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今天夏天來得特別早，六月初的臺北盆地就已經可以感受陣陣暑熱，到了六月底，一波波熱浪迫不及待地發威，持續到七月，真是苦煞人也！值此驕陽酷暑之際， 國家兩廳院所主辦的夏日爵士派對 也即將於八月十六、十七日登場，由臺灣知名的爵士樂鼓手黃瑞豐老師、近來十分活躍的歌手史茵茵之戶外演出揭開序幕。值得一提的是，今年國家音樂廳所邀請的國外演出陣容也相當堅強，最先登場的是電貝斯手史坦利．克拉克（Stanley Clarke）所率領的四重奏。八月底登場的大衛‧山契斯（David Sanchez）是當今備受矚目的薩克斯風好手，他於二○一一年偕同Stefon Harris（電鐵琴）、Christian Scott（小號）所錄製的「九十哩」（Ninety Miles，Concord Picante發行）專輯，筆者也曾於本專欄 「二○一一年爵士樂回顧：新盤篇（下）」 一文中推薦過。至於九月登場的爵士女歌手 Gretchen Parlato（葛蕾茜‧帕拉圖）在臺灣雖然知名度不高，但她唱工細膩、技巧紮實，曾被美國爵士樂雜誌選為最值得期待的新人。最後擔任壓軸角色的，是來自古巴的鋼琴手鞏札羅‧魯巴卡巴（Gonzalo Rubalcaba），在Blue Note發行過不少專輯，他的演奏融合拉丁與現代即興音樂，是具有創新格局的國際知名藝人，臺灣樂迷對他應不陌生。 除了聆聽現場演出外，在家裡聽爵士樂也不失為消暑良方，推薦幾張適合夏天聆聽的專輯，讓您清涼一「夏」！ Mario Biondi and the High Five Quintet-Handful of Soul (Schema, 2006) Mario Biondi-Sun (Sony, 2013) 今年五月底，筆者在東京涉谷的淘兒唱片行（Tower Records）看到Mario Biondi在新力唱片發行的新專輯Sun以顯眼的位置擺在店頭試聽區，當時心情真是雀躍不已！涉谷的淘兒唱片行是全球少數碩果僅存的分店之一，九○年代曾經引領風騷，以提最新、最豐富的音樂資訊及軟體而風光一時，無奈時不我予，數位化風潮早就把所有的實體唱片打得毫無招架能力。 在風雨飄搖之中，涉谷淘兒唱片行爵士區仍大力推薦Mario Biondi的新片，代表這位來自義大利的歌手具有無與倫比的市場魅力。沒錯，這位身材高大、蓄著性格落腮...

英國哲學家弗蘭西斯‧培根（Francis Bacon）有句名言「知識就是力量」，主張觀察事物的定性、規律與經驗可以幫助我們掌握知識，建立巨大的力量，他的主張對整個西方世界的近代化影響深遠。正因為「知識」是如此地重要，所以近代列強在進行社會改造時，「教育」是促進國家發展的不二方針。 二次戰後的美國爵士樂壇並沒有太多黑人樂手接受高等教育。有意思的是，當時對現代爵士樂非常捧場的樂迷，大多是白人大學生。不過，曾經有這麼一位黑人小號手，五○年代初期就進入大學音樂系，篤信「知識就是力量」的他後來還取得曼哈頓音樂學院（Manhattan School of Music）碩士學位。七○年代時，他一邊在霍爾德大學（Howard University）音樂系教書，一邊念法律博士。最令人佩服的是，八○年代時，他還進一步取得紐約哥倫比亞大學音樂教育博士學位。讀者或許會認為學歷高低與演奏表現並無關係。但正因為這位仁兄是爵士樂壇裡罕見的高學歷樂手，所以他能夠比別人早一步認清著作財產權之於創作型樂手的重要性，不但保護了自己，也讓其他才華洋溢的後進免於被唱片公司剝削。這位小號手名叫唐納德‧拜爾德（Donald Byrd），而他所提攜的後進，最有名的莫過於至今依然活躍的爵士鋼琴大師Herbie Hancock。一九六二年，唱片公司要為Herbie Hancock錄製第一張個人專輯Takin' Off時，提出的條件就是要他放棄音樂版權。Herbie Hancock聽從「師父」Donald Byrd的話斷然拒絕，當他站起身要離開會議室時，唱片公司代表的態度馬上軟化，於是Herbie Hancock不但順利發行專輯，也保留了所有創作的版權。Takin' Off專集中最有名的曲子是「Watermelon Man」，由於拉丁樂手Mongo Santamaria稍後重新演奏了這首作品，大受歡迎，Herbie Hancock因而名利雙收，至今「Watermelon Man」依然是這位鋼琴家的招牌曲。 如果沒有拜爾德的諄諄告誡，彼時還是菜鳥的Herbie Hancock可能會因為急著想發片，輕率地放棄版權，這位音樂神童的命運或許會改寫。不過，從另一方面來看，如果僅是將拜爾德貼上「少見的高學歷爵士樂手」、「提攜後進不遺餘力的藝人」之標籤，而不去論究他對於精純咆勃樂（hard bop）的貢獻...

高雄市夢時代三樓誠品書店活動 時間：八月十七日（週六）下午三點 【主題】 夏日好時光：我的降火氣爵士樂十帖 【內容】 在這個熱得快要融化的夏季裡，揮汗如雨的你，想喘口氣，配杯冰咖啡，來點「清涼」的音樂嗎？本次講座特別邀請小威老師，嚴選各種類型的爵士樂，從深受samba節奏影響的bossa nova、舒緩的口琴與鋼琴二重奏，到熱情有勁的義大利男歌手的作品，一一介紹給樂迷，保證清涼降火！ 【主講】 小威，台灣台南市人，美國威斯康欣大學麥迪遜校區大眾傳播博士，政治大學廣告學系教授，目前亦擔任「音響論壇」月刊「爵士樂的故事」專欄作家。主要音樂著作包括《爵士春秋》、《爵士歌‧爵士樂》。 1. Mario Biondi and the High Five Quintet-Handful of Soul (Schema, 2006) 2. Mario Biondi-Sun (Sony, 2013) 3. Marielle Koeman & Jos Van Beest Trio - From The Heart (澤野工房) 4. Elaine Elias-Sings Jobim (something’else) 5. Oscar Castro-Neves: Live at Blue Note Tokyo (2009) 6. Stan Getz-The Best of Two Worlds Featuring Joao Gilberto (1975) < 7. Morelenbaum 2 /Sakamoto: Casa（Sony Classical, 2011） 8. Toots Thielemans & Kenny Werner 同名專輯（Universal, 2001） 9. Manabu Ohishi-Piano Solo Live at Gekkasosha 2012 （大石学：月下草舎鋼琴獨奏） 10. Alex Pryrodny-流浪到淡水（AsiaMusic亞神音樂，2013）

四月下旬幾乎都在忙著參訪，並與圖像史、藝術史的學者進行學術交流。日本友人為我安排了兩天一夜的關西之旅。從東京出發，先到靜岡附近的掛川參訪「資生堂企業資料館」，然後繼續往西行，抵達新大阪後再轉車進入大阪市，隔天早上參觀「俱樂部」（クラブ，Club）化妝品集團總部文化資料室的特展，下午則到京都大學地域研究統合情報中心拜訪圖像史學者，行程非常緊湊。 由於掛川是個小城，從東京出發的我們只能搭乘最慢的新幹線「こだま」（精靈號）。說到新幹線，大家想到的都是速度飛快的子彈列車，大部分的新幹線列車雖然都是用N700型的機種，但其實也有各站都停的慢車。 抵達掛川車站、轉搭計程車走一小段路之後，就來到了「資生堂企業資料館」。資生堂是日本最老牌的化妝品公司，從一八七二年創業至今已有一百四十年的歷史。創辦人福原有信原本在海軍擔任藥劑師，創設資生堂初期以開處方及販賣清潔衛生用品為主。以刊登於報紙的「Euthrixine」髮油廣告為例，它的視覺呈現說明了資生堂創業期的兩大行銷術：強調質感的瓶身與包裝設計、以及用洋文為產品命名的策略。此一產品廣告雖然宣稱適用於「紳士」與「貴婦人」，但實以女性為主要訴求對象。對於明治、大正時期的日本婦女而言，由於傳統髮型無法經常進行清潔，因此有經濟能力的女性必須經常抹髮油來保持頭髮的色澤與香氣。另一方面，歷經明治維新之後西風洗禮的日本社會，中上階級的消費者已經能接受洋文命名的產品。即使購買者並不熟悉洋文，透過時髦的瓶身與文字設計，「Euthrixine」髮油仍被這類廣告賦予了「高貴「品質保證」的意涵。 福原資生堂「Euthrixine」髮油報紙廣告（1905年） 此外，資生堂也藉由推出「Eudermine」（古希臘文，意思是「美好肌膚」，中文翻譯為「紅色夢露」）化妝水，將產品銷售主力明確地轉向女性市場。西化之後的日本社會，正有一批嶄露頭角的人物登場，她們是出身上流家庭的女學生。作為摩登女孩代表的女學生，由於接受新式教育的關係，對於具有「摩登」與「西洋」等意象的物品充滿好奇心。「Eudermine」 宣稱「根據西洋醫學生產」，由「高等化妝料」製成，可賜給肌膚「艷美澤華」的效果，更經得起夏日驕陽的考驗，可以讓使用者（年輕女孩）放心地到公園去遊玩。精巧的瓶身設計加上化妝水豔紅色澤，讓「Eudermine」成為創業初期最有名的化妝品。...

三月初，帶著忐忑不安的心情來到日本的學術首府東京大學，進行三個月的短期研究。之前雖然已經學過一點日語，但畢竟僅是皮毛，不算上手，遑論流利。與歐、美相比，日本真的是一個非常獨特的國家。學過日語的朋友都知道，日語的用法分「內」、「外」與「上」、「下」，表達、稱謂等完全不同，而這也是筆者學日語時，一個因文化認知差異而生的學習障礙。舉例而言：初來東大時，在參觀整合資訊學院（情報學環）圖書館時，曾用與平輩說話的常語詢問館員，看到館員驚愣的表情，就明白自己在表達上的粗心、魯莽。 不過，這種區分並不只展現在語言方面，在實際生活與工作場合裡，處處看得到這種上下、內外之分。比如說，教授的研究室在八樓，行政人員在一樓，非不得已，一般來講，教授很少會主動去找行政人員，反而是行政人員常常跑上去找老師。更別說彼此平常閒聊話家常了，這就是所謂的上下之分。除了工作位階之外，生活場域也常以年齡來定義輩份，年紀大的就會被稱之為「隊長」。 至於內外，那就更清楚不過；對所有的日本人來說，筆者本來就是外（國）人，既不懂他們待人處事的框架，也怎麼能融入他們的生活，無論是家庭、工作或生活領域，都不算是他們的一份子。唯一的例外是，由於筆者是東大情報學環的客座研究員，所以與其他院內教授一樣，擁有該院圖書館的優先使用權。在東大，學門之間是壁壘分明的，除了綜合圖書館之外，每個學院，甚至科系的藏書、資料，各有其特色，院內學者不但享有優先使用權，閱書期限也比較久。這對於在臺灣教書的筆者來說，真的很不可思議。從來沒想過：如果有外院人士借走了傳播學院的書，需要急用的我可以火速透過館員命他歸還。這樣的管理系統固然照顧了自家人，但從科際整合的角度來說，卻不見得是件好事。 再者，筆者此次東京之行以蒐集學術資料為主，在利用日語期刊論文系統「CiNii」時，嚐到了資訊分享不便捷、透明的苦頭。以我所知，在臺灣，大部分的核心學術期刊，無論是中文或英文都有電子版的論文，透過資料庫系統幾乎都可以方便地搜尋到並合法下載。其他的中文文獻，也有來自中國，非常方便的「中國期刊全文數據庫」可供利用。筆者的觀念是，學術研究者拿的大多是納稅人的錢做研究，研究成果照理講也應該釋出版權，與越多人分享越好。但在著作權規定十分嚴格的日本似乎不是如此，學術成分越高的刊物，越不可能有電子版。例如：筆者利用日語期刊論文系統「CiNii」，在線上預約了兩份...

::介紹全才吹管手Ken Peplowski在Concord時期的作品 一九三○～四○年代是美國爵士大樂團的發展高峰，藉由廣播電台節目的推波助瀾，Artie Shaw、Benny Goodman以及Woody Herman等單簧管好手不但都是偶像級的大明星，也擁有自己的大樂團，演奏的搖擺樂也都曾風靡一時。猶記得日本曾推出一部以爵士大樂團為主題，上野樹理主演的青春勵志電影「搖擺女孩」（Swing Girls），其中有一段關鍵劇情，就是高校生組成的樂團演奏Benny Goodman的名曲「Sing, Sing, Sing」，炒熱了全場的氣氛。二次戰後，大樂團逐漸式微，單簧管手的明星角色也被薩克斯風手所取代。咆勃樂時期，也就是現代爵士樂的單簧管好手Buddy DeFranco，雖然錄了不少精彩的專輯，但論風采、論知名度，遠不能與全盛時期的Artie Shaw或Benny Goodman相比。八○年代之後，雖然有來自紐奧良的Marsalis家族兄弟開啟了新一波的爵士復興運動，其中Wynton Marsalis更曾登上《時代雜誌》的封面，不過Wynton Marsalis是小號手，他的哥哥Branford Marsalis吹薩克斯風，至於單簧管呢，早就不是年輕一代樂手感興趣的樂器，能闖出名號的單簧管好手更是屈指可數。 幸運的是，爵士單簧管手並沒有從世界上消失。雖然無法像小他兩歲的Wynton Marsalis家喻戶曉，也沒能成為爵士樂界的話題性人物，但作為咆勃-搖擺樂的守護者，Ken Peplowski始終站在自己的崗位上默默耕耘。多才多藝的他，不但擅長吹奏單簧管，薩克斯風的演奏實力也非常了得，是喜歡搖擺樂與抒情曲的樂迷一定要認識的樂手。 話說回來，沒聽過Ken Peplowski是很正常的。他演奏的樂器冷門，作品也不太好找。除了極光代理的日本Venus廠牌有發行過他的專輯之外，國內並沒有正式引進他在Concord或Arbors的作品，而這兩個廠牌都以製作小編制的搖擺爵士見長。平心而論，走搖擺路線的爵士樂應該是平易近人、親和力強的音樂類型，為何在臺灣反而乏人問津？筆者實在不解。 無論如何，身為演奏咆勃-搖擺樂的佼佼者，Ken Peplowski擁有美國中生代爵士樂手少有的傲人資歷：年輕時的他曾先後加入過七○年代的Tommy Dorsey樂團（當時Tommy...