jazzfun

::介紹六張爵士長號經典專輯 許多樂迷熟悉的爵士樂器，往往興起於特定時代，隨後因市場喜好與風格的轉變而沒落。如在美國南方的紐奧良，單簧管、低音號（tuba）和班喬琴（banjo）所組成的小編制樂團（例如：七重奏）曾經在二○＝三○年代時極受歡迎，一直延續到搖擺樂團時期，單簧管一直都是獨奏時的明星樂器，卻在二次戰時與之後興起的咆勃風潮中沒落，而低音號則逐漸被低音貝斯所取代，至於班喬琴，最後則是被定位為十足草根的民謠樂器。相反地，早年在爵士樂發展過程時並無一席之地的薩克斯風，卻在搖擺樂團時期大放光彩，造就了不少明星樂手，成為年輕樂手嚮往學習的樂器，至今地位屹立不搖。從爵士樂發展之始就被廣為運用，經歷了Dixieland（即紐奧良風格）、搖擺樂、咆勃、甚至自由爵士樂的洗禮，因其深具彈性的聲響，伴隨樂手不斷的學習與進化，而能適應不同風格者，非長號（trombone）莫屬。這樣深具韌性的樂器發源於十五世紀，一直到二十世紀初，才被紐奧良的爵士樂手拿來作為軍樂團或行進樂團（marching band）的主角之一。長號與小號有相似的聲音質地，但音域低，聲響較為粗砥、朦朧（這並非貶抑之詞，而是形容樂器音色的用語）。另一方面，長號樂器的設計，需要演奏者以右手拉動滑管（slide），以滑管的長短位置，配合有力的腹式呼吸、適合的嘴型肌肉（高低音需要的嘴型不同）與吹嘴接合、以及舌頭的控制來產生美妙的旋律。因此，長號的演奏更具彈性，滑奏的效果則十分吸引人，若搭配不同形式的弱音器，聲響的變化也就更為豐富。早期的長號常被視為花樣繁多的「低音小號」，與小號或單簧管搭配，一低一高，造成音色對比的聆聽趣味。而它的滑音所製造的拖曳效果，在進入大樂團時代之後，更成為製造搖擺效果的一大利器，無論是東岸的艾靈頓公爵或是西岸的史丹‧肯頓（Stan Kenton），由他們領導指揮的大樂團，都配置了至少三至四位的長號手。 長號是件不容易駕馭的樂器，「台上一分鐘，台下十年功」，許多初次體驗，學習長號的生手很快就會發現，連要從長號裡「吹出聲音」都不容易。熱愛長號的喫茶店（以播放音樂招徠客人的咖啡廳）老闆，同時也是日本知名的爵士樂評人 寺島　靖國 就曾經自述學長號一年半的經驗： 「最初，完全一點聲音都發不出來。學到第三天後，能夠發出嘶嘶的聲音，我就已經很高興了，後來就可以發出『卜卜』的聲音。」 通常吹了十分

談到手風琴，您會想起什麼？ 手風琴運作的原理： 演奏者將手風琴置於胸前，以兩手擠壓與伸展風箱的方式，讓流動的空氣震動簧片，透過按鍵的控制，發出高低聲。與中國古代的樂器「笙」類似，只不過笙靠口吹，而手風琴則以手臂的力量來推拉封箱，以鼓動簧片。 紀錄片導演賀照緹： 「風箱的縐折，在左臂的擠壓後，發出嘶嘶的聲音，我覺得它是掛在我身上的另一個肺，它的呼吸進入了我的情緒，而不是進入我的血液。」 Jazzfun的讀者，大家好！ 6/21 （週六） 下午三點 我要在高雄的jazzpie演講，細節如下： 時間：6月21日（六）下午三時 地點：鼎宇橘園交誼廳（鼓山區美術東八街101號，聯合醫院美術館院區對面） 主講：小威 題目：懷抱即興與浪漫：談手風琴與爵士樂 有興趣的南部樂友歡迎來聽！有興趣加入高雄爵士派的樂友也請看這裡： jazzpie 流行區域：哥倫比亞、北美、巴西與法國。法國的musette是手風琴舞曲音樂的代名詞。 手風琴作為民謠樂器的特色： 體積小，攜帶方便。 音量宏大，聽覺的滲透力很強，很容易吸引人的耳朵，可形成「一人的交響樂團」。 它是一種合奏的樂器，左邊（按鈕）可以彈和弦，右邊（琴鍵）可以彈主旋律。 為何可以演奏爵士樂？ 強烈的節奏特色 琴鍵提供旋律即興 亦可拍打琴身，製造節奏感 與tango，民俗音樂結合的混血 [　手　風　琴　爵　士　藝　人　介　紹　] Frank Marocco 少數演奏爵士樂的美國手風琴家 擅長Straight-ahead Jazz，有明顯的bebop語彙 播放專輯：Be-bop Buffett (Simone Zanchini & Frank Marocco) 2006, Wide Sound Jazz Productions 曲名：Yardbird Suite Andrzej Jagodzinski 本身是一位卓越的波蘭籍鋼琴家 與義大利籍的鋼琴家Giovanni Mirabassi合作過兩張專輯，日本澤野工房發行 風格具彈性，偏好演奏唯美浪漫的曲子 播放專輯：Giovanni Mirabassi & Andrzej Jagodzinski Trio, 2003, 澤野工房 曲名：Panta rei 曲名：El pu