jazzfun

因為不是所有的電風琴手聽起來都一樣（事實上他們大部分都很不相同），所以小妹笨鳥先飛，幫以彈奏Soul Jazz著稱的電風琴手「Dr.」Lonnie Smith開一個獨立討論的thread。 還是老話：電風琴在台灣似乎不怎麼受歡迎，不過，不過，不過，請喜歡funk, soul甚至hip hop的朋友務必瞭解，要追溯您所喜愛的音樂類型，Blue Note六零年代末期的靈魂爵士錄音，絕對是不可缺少的補品！ 今年甫由美國重新發行的RVG系列中，Lonnie Smith的「Think!」，於全球局勢最混亂（學潮，反戰，黑權運動）的1968年錄製，參與的薩克斯風手是David Newman（大家還記得雷之心靈傳奇這部電影嗎？沒錯，綽號肥頭的他正是Ray Charles巡迴演出的團員 ）與爆發力十足的小號手Lee Morgan，另外在第二與第五軌中，有數位拉丁打擊樂手參與，熱力十足，極為值得用心聆聽！ 就我聽來，與Jimmy Smith相較之下，Lonnie Smith所強調的電風琴語彙跳脫傳統bebop的範疇（他不像Jimmy Smith會用電風琴去「臨摹」Charlie Parker的旋律與「語氣」），而以強烈的重拍（這時鼓手Marion Booker Jr.或吉他手Melvin Sparks製造的groove就很重要了）為底，以藍調為根基，作一種有渲染力的表演。有人認為這張專輯為日後的funk甚至七零年代的post-bop指出一條新路，不過有趣的是，我聽到的，更像是「啊，原來hip hop的靈感是從這邊來的啊～～～」 David Newman與Lee Morgan在此張專輯中都有不俗的表現，接下來發行的「Turning Point」就略遜一籌了，薩克斯風手雖然換成了Bennie Maupin，但卻沒有太多表現，只有在專輯同名曲中，才有令人精神為之一振的表現。 目前RVG與鑑賞家都在特價中，RVG要價甚至在兩百元以下，這種價格，這種酷樂，不抱回家太對不起自己啦！ 另外一張在底特律莫三比克俱樂部錄製的「Live at Club Mozambique」評價也極高，據說受到James Brown的影響頗深，下次有機會也要弄來聽聽看！ Love Drop O3:58 Strip Merchant O5:54

::介紹Jean-Michel Pilc 本來想延續上個月「爵士樂唱片故事」專欄主 題，繼續向讀者們介紹「串流音樂熱潮下，你不可不認識的歐洲爵士名家」。上個月介紹的是法國鋼琴名家Franck Avitabile以及他在Dreyfus發行的幾張專輯。這個月打算介紹的是Dreyfus另一位鋼琴家Jean-Michel Pilc及其作品。筆者的盤算是：既然音樂串流服務有這麼齊全的Franck Avitabile在Dreyfus發行的作品，那麼Jean-Michel Pilc在同一廠牌發行的作品，想必也應該很齊全吧？之所以會這樣推論，是因為Jean-Michel Pilc一九九五年就離開法國赴世界首屈一指的爵士之都--紐約--發展，在當地的爵士俱樂部與教育界都相當活躍，所以與其他歐洲鋼琴家相比，Jean- Michel Pilc受到北美（主流）市場的矚目程度，也應該更高才對。 沒想到上網一查，Jean-Michel Pilc在spotify上架的專輯雖然不少，也放了Jean-Michel Pilc Motema簽約之後發行的鋼琴獨奏專輯Essential以及較新的三重奏專輯Threesome，但在法國廠牌Dreyfus發行的作品卻不齊全。雖然不清楚音樂串流服務公司究竟是如何和唱片廠牌或藝人簽約，但筆者很誠摯的期望業者再加把勁，利用雲端優勢擴充聆聽版圖，讓爵士樂迷們可以同時享受「多元」與「完整」的音樂作品。畢竟臺灣目前已經很難取得Dreyfus廠牌的實體CD，想要多了解爵士樂這樣的小眾藝術，並進行合理的消費，年輕世代的愛樂者也只能依靠串流服務了！至於如何提升網路串流音樂的聲響品質，也有賴音響界的專家與串流服務業者一起集思廣益，否則像古典或爵士這種重視細膩表現的音樂類型，在網路上被「錯殺忠良」的機率，真的很高！ 從一九九五年移居紐約至今，來自法國的Jean-Michel Pilc已經累積了不少精彩的作品，無論是獨奏或是三重奏，個人領銜的專輯至少有十張以上。而他早期在A Records發行的Together: Live at Sweet Basil第一、二集，由於早已絕版，成為內行樂迷在二手市場的搶手貨（為了驗證此一說法，筆者特地去查了一下ebay的拍賣價格，果然，一張不但要賣台幣兩千五百元，而且還不見得有貨）。這兩張絕版專輯收錄了Jean-Michel P...

前陣子心血來潮，與一位樂友去臺北火車站附近的唱片行「巡田水」。就像所有販賣實體專輯的商店，這家唱片行擺在架上的爵士CD並不多，倒是因應韓流偶像熱潮，設了一個專區販賣俊男歌手周邊商品的專區，海報、文具等紀念品，應有盡有，音樂專輯反而看不到。相較於實體商店的冷清，線上音樂品牌倒是熱鬧十分、競爭激烈。就在筆者撰寫此文的時候，歐洲串流音樂服務商Spotify才剛召開記者會，宣布正式進軍臺灣市場，並提供消費者免費試用。其實，臺灣既有的線上音樂品牌相當多：耕耘已久的本土品牌KKBOX、遠傳及台灣大哥大的Omusic、myMusic、以及去年加入戰局的美國蘋果公司iTUNES，都擁有一定的消費族群。如今加上Spotify這個「大腕」玩家，顯然廠商們相當看好線上音樂付費下載的商機。對於喜愛音樂的人而言，目前可供選擇的產品，似乎是越來越多了。只要有一台電腦與穩定的網路服務，聽遍全世界各廠牌發行的音樂，表面上看來，並非難事。不過，就在線上音樂服務競爭漸趨白熱化之際，有些優質的爵士廠牌，特別是歐洲獨立廠牌，卻也因為實體專輯的市場過於冷清，悄悄地結束代理，退出了臺灣市場。更多線上音樂服務的加入，固然為本地樂迷提供了多樣化的選擇，但實體專輯的市場生存空間也就更為嚴峻，從音響以及創作人的角度來說，也不是一件好事。筆者的看法是，線上下載與實體專輯，各有其好處，彼此若能截長補短，撐起一個健康的聆聽環境，聽眾付出合理的代價、創作人獲得理想的收益，音響廠商更積極地研發、強化串流音樂的音質表現，未嘗不是一件好事。以這幾年崛起的黑膠復興運動為例，年輕樂迷開始對聆聽LP產生興趣，廠商也開始販賣平價的LP Player，類比與數位音樂，就像青菜蘿蔔，消費者可以各選所愛。 遺憾的是，音樂下載風潮看似沸騰，卻似乎未能即時回饋到走小眾路線的創作藝人，這幾年爵士樂手的創作空間一再限縮，大廠牌幾乎已經不發行「純粹」的爵士樂，而獨立廠牌千辛萬苦製作的專輯，部分作品還來不及得到應有的評價，就有可能在速食文化之下，失去被仔細聆賞、討論的機會。曲量豐富的Spotify尚未進入臺灣之前，法國鋼琴手Franck Avitabile在 Dreyfus 發行的幾張實體專輯從市場消失，即為其中的例子。 Franck Avitabile是九○年代中期走紅一時的鋼琴手 Michel Petrucciani 的傳人。說他是傳人，...

::介紹葡萄牙爵士鋼琴家Bernardo Sassetti 熟悉前衛爵士的樂迷，對於設在葡萄牙里斯本的「Clean Feedy」廠牌或許不陌生。這家創辦於二○○一年，以推廣自由即興音樂為主的唱片公司，至今已經發行了數百張專輯，赫赫有名的吹管手Ken Vandermark、小號手Dennis González、Peter Evans、薩克斯風手Tim Berne、Charles Gayle、Evan Parker、Anthony Braxton都曾在Clean Feed廠牌發行專輯。即使是知名度沒有那麼高的樂手，只要實力堅強，也都是Clean Feed網羅的目標。無論是製作概念、封面設計與音樂內容，Clean Feed所代表的正是千禧年之後，由年輕世代引領風騷的藝術風格。紐約的爵士樂雜誌All About Jazz曾經將Clean Feed比喻為二十一世紀的Impulse!或Blue Note廠牌。其實，除了都很講究封面設計外，Clean Feed和Blue Note的相似性並不高，畢竟Blue Note發行最多的是「精純咆勃」（hard bop）作品。就音樂類型而言，Clean Feed更近似於美國製作人Creed Taylor創辦的 Impulse!，兩者都以發行前衛爵士而聞名。Creed Taylor創設Impulse!的初衷，是為了要替薩克斯風名家John Coltrane在受任何限制的情況下錄製專輯，後來錄音對象擴及許多深受John Coltrane影響的好手，最終開枝散葉，以「The New Thing」系列成為六○年代美國最知名的前衛爵士廠牌。 Clean Feed創設的目的雖然不是要替單一樂手發行專輯，但卻有一位樂手，他的風格走的是浪漫抒情路線，明顯與Clean Feed標榜的自由爵士格格不入，但卻深獲Clean Feed青睞，前後幫他發行了五張專輯。這位樂手究竟是何等人物，能有此等待遇？ 筆者的答案是，這位樂手的音樂內涵未必合乎Clean Feed一貫的前衛精神，但優美、細膩的即興演奏，足以讓身為葡萄牙人的他，成為享譽全球的一流爵士鋼琴家。作為葡萄牙代表性的爵士廠牌，再怎麼樣都要打破音樂類型的藩籬，支持「國貨」，幫他發行專輯！ 這位樂手何許人也？他的名字叫作Bernardo Sassetti，是葡萄牙第一共和的總統Sidóni...

英國哲學家弗蘭西斯‧培根（Francis Bacon）有句名言「知識就是力量」，主張觀察事物的定性、規律與經驗可以幫助我們掌握知識，建立巨大的力量，他的主張對整個西方世界的近代化影響深遠。正因為「知識」是如此地重要，所以近代列強在進行社會改造時，「教育」是促進國家發展的不二方針。 二次戰後的美國爵士樂壇並沒有太多黑人樂手接受高等教育。有意思的是，當時對現代爵士樂非常捧場的樂迷，大多是白人大學生。不過，曾經有這麼一位黑人小號手，五○年代初期就進入大學音樂系，篤信「知識就是力量」的他後來還取得曼哈頓音樂學院（Manhattan School of Music）碩士學位。七○年代時，他一邊在霍爾德大學（Howard University）音樂系教書，一邊念法律博士。最令人佩服的是，八○年代時，他還進一步取得紐約哥倫比亞大學音樂教育博士學位。讀者或許會認為學歷高低與演奏表現並無關係。但正因為這位仁兄是爵士樂壇裡罕見的高學歷樂手，所以他能夠比別人早一步認清著作財產權之於創作型樂手的重要性，不但保護了自己，也讓其他才華洋溢的後進免於被唱片公司剝削。這位小號手名叫唐納德‧拜爾德（Donald Byrd），而他所提攜的後進，最有名的莫過於至今依然活躍的爵士鋼琴大師Herbie Hancock。一九六二年，唱片公司要為Herbie Hancock錄製第一張個人專輯Takin' Off時，提出的條件就是要他放棄音樂版權。Herbie Hancock聽從「師父」Donald Byrd的話斷然拒絕，當他站起身要離開會議室時，唱片公司代表的態度馬上軟化，於是Herbie Hancock不但順利發行專輯，也保留了所有創作的版權。Takin' Off專集中最有名的曲子是「Watermelon Man」，由於拉丁樂手Mongo Santamaria稍後重新演奏了這首作品，大受歡迎，Herbie Hancock因而名利雙收，至今「Watermelon Man」依然是這位鋼琴家的招牌曲。 如果沒有拜爾德的諄諄告誡，彼時還是菜鳥的Herbie Hancock可能會因為急著想發片，輕率地放棄版權，這位音樂神童的命運或許會改寫。不過，從另一方面來看，如果僅是將拜爾德貼上「少見的高學歷爵士樂手」、「提攜後進不遺餘力的藝人」之標籤，而不去論究他對於精純咆勃樂（hard bop）的貢獻...

三月初，帶著忐忑不安的心情來到日本的學術首府東京大學，進行三個月的短期研究。之前雖然已經學過一點日語，但畢竟僅是皮毛，不算上手，遑論流利。與歐、美相比，日本真的是一個非常獨特的國家。學過日語的朋友都知道，日語的用法分「內」、「外」與「上」、「下」，表達、稱謂等完全不同，而這也是筆者學日語時，一個因文化認知差異而生的學習障礙。舉例而言：初來東大時，在參觀整合資訊學院（情報學環）圖書館時，曾用與平輩說話的常語詢問館員，看到館員驚愣的表情，就明白自己在表達上的粗心、魯莽。 不過，這種區分並不只展現在語言方面，在實際生活與工作場合裡，處處看得到這種上下、內外之分。比如說，教授的研究室在八樓，行政人員在一樓，非不得已，一般來講，教授很少會主動去找行政人員，反而是行政人員常常跑上去找老師。更別說彼此平常閒聊話家常了，這就是所謂的上下之分。除了工作位階之外，生活場域也常以年齡來定義輩份，年紀大的就會被稱之為「隊長」。 至於內外，那就更清楚不過；對所有的日本人來說，筆者本來就是外（國）人，既不懂他們待人處事的框架，也怎麼能融入他們的生活，無論是家庭、工作或生活領域，都不算是他們的一份子。唯一的例外是，由於筆者是東大情報學環的客座研究員，所以與其他院內教授一樣，擁有該院圖書館的優先使用權。在東大，學門之間是壁壘分明的，除了綜合圖書館之外，每個學院，甚至科系的藏書、資料，各有其特色，院內學者不但享有優先使用權，閱書期限也比較久。這對於在臺灣教書的筆者來說，真的很不可思議。從來沒想過：如果有外院人士借走了傳播學院的書，需要急用的我可以火速透過館員命他歸還。這樣的管理系統固然照顧了自家人，但從科際整合的角度來說，卻不見得是件好事。 再者，筆者此次東京之行以蒐集學術資料為主，在利用日語期刊論文系統「CiNii」時，嚐到了資訊分享不便捷、透明的苦頭。以我所知，在臺灣，大部分的核心學術期刊，無論是中文或英文都有電子版的論文，透過資料庫系統幾乎都可以方便地搜尋到並合法下載。其他的中文文獻，也有來自中國，非常方便的「中國期刊全文數據庫」可供利用。筆者的觀念是，學術研究者拿的大多是納稅人的錢做研究，研究成果照理講也應該釋出版權，與越多人分享越好。但在著作權規定十分嚴格的日本似乎不是如此，學術成分越高的刊物，越不可能有電子版。例如：筆者利用日語期刊論文系統「CiNii」，在線上預約了兩份...

::介紹全才吹管手Ken Peplowski在Concord時期的作品 一九三○～四○年代是美國爵士大樂團的發展高峰，藉由廣播電台節目的推波助瀾，Artie Shaw、Benny Goodman以及Woody Herman等單簧管好手不但都是偶像級的大明星，也擁有自己的大樂團，演奏的搖擺樂也都曾風靡一時。猶記得日本曾推出一部以爵士大樂團為主題，上野樹理主演的青春勵志電影「搖擺女孩」（Swing Girls），其中有一段關鍵劇情，就是高校生組成的樂團演奏Benny Goodman的名曲「Sing, Sing, Sing」，炒熱了全場的氣氛。二次戰後，大樂團逐漸式微，單簧管手的明星角色也被薩克斯風手所取代。咆勃樂時期，也就是現代爵士樂的單簧管好手Buddy DeFranco，雖然錄了不少精彩的專輯，但論風采、論知名度，遠不能與全盛時期的Artie Shaw或Benny Goodman相比。八○年代之後，雖然有來自紐奧良的Marsalis家族兄弟開啟了新一波的爵士復興運動，其中Wynton Marsalis更曾登上《時代雜誌》的封面，不過Wynton Marsalis是小號手，他的哥哥Branford Marsalis吹薩克斯風，至於單簧管呢，早就不是年輕一代樂手感興趣的樂器，能闖出名號的單簧管好手更是屈指可數。 幸運的是，爵士單簧管手並沒有從世界上消失。雖然無法像小他兩歲的Wynton Marsalis家喻戶曉，也沒能成為爵士樂界的話題性人物，但作為咆勃-搖擺樂的守護者，Ken Peplowski始終站在自己的崗位上默默耕耘。多才多藝的他，不但擅長吹奏單簧管，薩克斯風的演奏實力也非常了得，是喜歡搖擺樂與抒情曲的樂迷一定要認識的樂手。 話說回來，沒聽過Ken Peplowski是很正常的。他演奏的樂器冷門，作品也不太好找。除了極光代理的日本Venus廠牌有發行過他的專輯之外，國內並沒有正式引進他在Concord或Arbors的作品，而這兩個廠牌都以製作小編制的搖擺爵士見長。平心而論，走搖擺路線的爵士樂應該是平易近人、親和力強的音樂類型，為何在臺灣反而乏人問津？筆者實在不解。 無論如何，身為演奏咆勃-搖擺樂的佼佼者，Ken Peplowski擁有美國中生代爵士樂手少有的傲人資歷：年輕時的他曾先後加入過七○年代的Tommy Dorsey樂團（當時Tommy...

::介紹爵士鋼琴家Horace Parlan 在藍調之音的作品爵士樂壇有個奇妙的現象：能克服自身障礙，發展成一家之言的音樂家還真不少。例如：被視為酷派爵士祖師爺的Lennie Tristano、以甜美搖擺風著稱的George Shearing，這兩位鋼琴家天生就是盲人。被譽為「小巨人」的Michel Petrucciani，一出生就罹患了骨骼發育不全的侏儒症，在他三十七歲撒手西歸之前，已經是國際知名，有卓越獨奏實力的鋼琴大師。目前還活躍於樂壇，可說是當今美國頂尖爵士小號手之一的Tom Harrell，雖然沒有視力或肢體上的障礙，卻不幸罹患妄想症，正常人可以輕鬆進行的思考與動作，對他而言卻是困難重重。相較之下，本月的專欄要介紹的鋼琴手Horace Parlan，他的狀況就顯得相對輕微。五歲時因為罹患小兒麻痺的關係，右手的無名指與小指無法靈活使用，這個情形有點像法國吉普賽爵士吉他大師強哥˙瑞恩豪（Django Reinhardt）。他年輕的時候居住的篷車發生大火，瑞恩豪半邊身體嚴重灼傷，左手只剩三根完好的手指可按琴弦，他因此放棄原先擅長的小提琴，專心於吉他彈奏，最後創造了極為獨特而又精彩的演奏風格。至於Horace Parlan，因為右手只有三根手指可用的關係，他就專注於發展以左手為主的鋼琴演奏，特別是在演繹咆勃樂與藍調等方面有其獨到之處。即使知名度遠不及前述音樂大師，以Horace Parlan紮實的技巧，穩定的演奏表現來衡量，足以在爵士史上與風格近似的Red Garland、Wynton Kelly、Ahmad Jamal齊名。 Horace Parlan經歷了三段重要的音樂發展期：五○年後期時，他加入了Charles Mingus在紐約主導的爵士工作坊（Jazz Workshop），協助這位貝斯手錄製了兩張重要的專輯Blues & Roots、Mingus' Ah Hum。六○年代初期時，他為藍調之音效力，先後曾經和Turrentine兄弟、Booker Ervin以及Grant Green合作，錄製了七張重要的專輯；尤其是他和Tommy Turrentine（小號）、Stanley Turrentine（薩克斯風）兄弟的錄音On the Spur of the Moment、Speakin’My Piece，堪稱精純咆勃樂中的逸品。 ...