以魅惑人心的旋律說故事
::介紹葡萄牙爵士鋼琴家Bernardo Sassetti
熟悉前衛爵士的樂迷，對於設在葡萄牙里斯本的「Clean Feedy」廠牌或許不陌生。這家創辦於二○○一年，以推廣自由即興音樂為主的唱片公司，至今已經發行了數百張專輯，赫赫有名的吹管手Ken Vandermark、小號手Dennis González、Peter Evans、薩克斯風手Tim Berne、Charles Gayle、Evan Parker、Anthony Braxton都曾在Clean Feed廠牌發行專輯。即使是知名度沒有那麼高的樂手，只要實力堅強，也都是Clean Feed網羅的目標。無論是製作概念、封面設計與音樂內容，Clean Feed所代表的正是千禧年之後，由年輕世代引領風騷的藝術風格。紐約的爵士樂雜誌All About Jazz曾經將Clean Feed比喻為二十一世紀的Impulse!或Blue Note廠牌。其實，除了都很講究封面設計外，Clean Feed和Blue Note的相似性並不高，畢竟Blue Note發行最多的是「精純咆勃」（hard bop）作品。就音樂類型而言，Clean Feed更近似於美國製作人Creed Taylor創辦的 Impulse!，兩者都以發行前衛爵士而聞名。Creed Taylor創設Impulse!的初衷，是為了要替薩克斯風名家John Coltrane在受任何限制的情況下錄製專輯，後來錄音對象擴及許多深受John Coltrane影響的好手，最終開枝散葉，以「The New Thing」系列成為六○年代美國最知名的前衛爵士廠牌。
Clean Feed創設的目的雖然不是要替單一樂手發行專輯，但卻有一位樂手，他的風格走的是浪漫抒情路線，明顯與Clean Feed標榜的自由爵士格格不入，但卻深獲Clean Feed青睞，前後幫他發行了五張專輯。這位樂手究竟是何等人物，能有此等待遇？
筆者的答案是，這位樂手的音樂內涵未必合乎Clean Feed一貫的前衛精神，但優美、細膩的即興演奏，足以讓身為葡萄牙人的他，成為享譽全球的一流爵士鋼琴家。作為葡萄牙代表性的爵士廠牌，再怎麼樣都要打破音樂類型的藩籬，支持「國貨」，幫他發行專輯！
這位樂手何許人也？他的名字叫作Bernardo Sassetti，是葡萄牙第一共和的總統Sidónio Pais之曾孫，童年時最早學習的樂器是吉他，九歲開始彈鋼琴，以學習古典曲目為主，後來對爵士樂產生興趣。深具慧根的他，不到二十歲時就到倫敦發展，加入英國小號手Guy Barker的樂團，也曾與許多來自國際知名的樂手如Art Farmer、Kenny Wheeler、Freddie Hubbard、Paquito D´Rivera以及Benny Golson同台演出。
除了演奏鋼琴、創作編曲之外，Bernardo Sassetti也曾為電影擔任配樂工作。為Guy Barker樂團效力時，Bernardo Sassetti就曾擔任麥特‧戴蒙主演的「天才雷普利」配樂工作，負責鋼琴伴奏，包括名曲「My Funny Valentine」在內。除此之外，Bernardo Sassetti也熱愛照相、擅長寫作，稱得上是一位全才型的人物。
Bernardo Sassetti的鋼琴演奏深受三位音樂前輩的影響：來自美國的Bill Evans、Keith Jarrett與來自西班牙的Federico Mompou。Bill Evans獨樹一格的和聲配置（voicing）兼具內省（introspective）的旋律演奏為其主要風格。Keith Jarrett則是以恢弘的長段鋼琴敘事聞名，完美主義的他在進行即興演奏時，很少自我重複，其風格則承襲了歐洲古典浪漫主義與美國民謠。Federico Mompou的風格則融合了法國印象派與簡約主義，以短篇的即興創作知名。
Bernardo Sassetti的創作並不繁複，其演奏也不強調炫技，他的風格融合了古典浪漫、微限主義與爵士即興，優美的旋律裡蘊含著一種深沈的魅惑感。他的旋律蘊含說故事般的強大能量，聽眾很容易融入他預設好的情境，隨著音樂悠遊其中，或許這就是為何Bernardo Sassetti特別適合擔任電影配樂的原因。
以下介紹幾張Bernardo Sassetti在Clean Feed發行的專輯。
Nocturno（Clean Feed, 2002）
Nocturno是一張鋼琴三重奏專輯，錄音陣容包含了貝斯手Carlos Barretto與鼓手 Alexandre Frazão。除了第一首曲子為美國作曲家Johnny Mandel的作品，第六、七首是Federico Mompou的作品之外，其餘七首曲子皆為Bernardo Sassetti本人的創作。在製作概念方面，Nocturno有「夜曲」之意，整體的音樂創作就以呈現夜晚氛圍，述說關於夜晚的故事為主。
整張專輯以慢板抒情曲「Time for Love」開場。這首曲子Bill Evans在世時也經常演奏，曾收錄在獨奏專輯Alone之中，是爵士樂迷很熟悉的曲子。不過，由Bernardo Sassetti所領導的三重奏並沒有像Bill Evans採用繁複的音程，他彈著我們熟悉的旋律，搭配緩步前進的節奏，表達的是褪下激情，在靜謐夜色裡發生的愛情，竟有些沈重。
第二軌的「Sonho Dos Outros」則以同樣帶著魅惑感的鋼琴獨奏開場，接續其後的是美不勝收的三重奏樂音。本來以為接下來的貝斯獨奏也應該是美不勝收，沒想到Carlos Barretto的演奏是如此恣意奔放，搭配Bernardo Sassetti間歇的提點，顯然Bernardo Sassetti並不想讓自己的作品陷入浪漫主義的窠臼：甜到膩人。他總知道在什麼時候突破、轉移與創新，是一首很有意思的創作。「Reflexos」是Bernardo Sassetti個人知名的創作，深受微限主義影響的他，總喜歡以相似的反覆旋律開場，但在即興方面又大膽放手，讓貝斯手揮灑，他再補上那種帶有夢幻夜色的旋律，相當有意思。不過，如果聽了上述幾首曲子而就認定他演奏的旋律比較簡單，那可就大錯特錯了，Bernardo Sassetti在第五軌的「Olhar」的即興表現，可真是花團錦簇、美不勝收呢！
談到南歐的爵士鋼琴風格，我們通常想到的都是法國、義大利的浪漫派，像Bernardo Sassetti這種貌似浪漫，卻能把即興玩得十分上手，兼具創作深度的樂手，還真的不多見。也難怪葡萄牙的爵士樂界視他為國寶，值得標榜前衛的Clean Feed為他發行專輯了。因為，Nocturno這張專輯，可是葡萄牙有史以來賣得最好的一張以樂器演奏為主的爵士樂專輯呢！
Indigo（Clean Feed, 2005）
Indigo是「靛藍色」的意思，是介於藍與紫之間的顏色。因為屬於藍色系的關係，與藍調（blues）的意象相近，常被樂手拿來命名曲子，像Miles Davis晚期的作品Aura裡就有一首曲子名為「Indigo」。而Bernardo Sassetti於二○○五年發行了兩張專輯，第一張Indigo是鋼琴獨奏作品，第二張Ascent則有兩個三重奏的組合，一為鋼琴、貝斯與鼓；二為鋼琴、電鐵琴與提琴，是兩張製作概念完全不同的專輯。
我猜測Bernardo Sassetti將自己的鋼琴獨奏作品命名為Indigo，是希望透過音樂來闡釋自我的創作歷程受到哪些人與音樂的影響？首先開場的是專輯的同名曲，這位鋼琴家以緩慢的節奏，敘述著起源於美國的藍調對他創作的影響。他的演奏細膩，即興樂句反映出他構築創意時的深思熟慮。第二軌「Promessas」則帶著民謠色彩，鮮明的右手旋律牽引著聽眾的思緒，體驗樂音裡的高低起伏，Bernardo Sassetti就是這麼一位擅長娓娓道來，以鋼琴說故事的好手。
第四軌的「Never Let Me Go」是大家都很熟悉的抒情曲，由美國流行音樂界有名的雙人拍檔Ray Evans填詞，Jay Livingston作曲，演奏過這首曲子的爵士樂手不知凡幾。Bernardo Sassetti的旋律雖不華麗，但卻寓意深遠，帶著幾分淡淡的哀愁。接下來的「Raise Four」以及第九軌的「In Walked Bud」是鋼琴怪傑Thelonious Monk的作品，Bernardo Sassetti詮釋的版本，除了繼承原作的古怪之外，還增添了幾分活潑、幽默。
整體聽下來，以標準曲來說，Bernardo Sassetti在這張專輯裡的即興概念受到Keith Jarrett較多的影響，但原創作品方面，可聽出較多的歐洲古典音樂與葡萄牙民謠之色彩（例如第六軌的「Caminho Até Aqui」，第八軌的「Preludio Em Sol Menor」）。Bernardo Sassetti的鋼琴獨奏獨到之處，在於他總是可以透過巧思，讓旋律適切地表現出戲劇張力，讓音樂處處洋溢著生動豐富的情節畫面。
Ascent（Clean Feed, 2005）
「Ascent」有向上攀升的意涵，雖談不上石破天驚，但聽完整張專輯，可感覺到Bernardo Sassetti追求突破與進步的野心，說它是Bernardo Sassetti的代表作也不為過。在這之前Bernardo Sassetti在Clean Feed發行的專輯，多多少少都還聽得出其他鋼琴家的風格影響。Ascent呈現出的是Bernardo Sassetti獨樹一幟，鮮明無比的演奏風格：藉由搭配不同組合的伴奏，在抒情的氛圍裡融入戲劇化的即興張力。
這張專輯的錄音編制相當特殊，除了傳統的鋼琴三重奏之外，還找來電鐵琴與提琴手來助陣。開場曲「Do Silêncio Revelação」以鋼琴獨奏開場，在靜謐的氛圍裡逐漸加入莊嚴的電鐵琴與提琴伴奏，給人一種哀傷寂寥的感受。接下來是傳統歌謠改編的「El Testament d'Amelia (Trad. Catalão)」，透過與貝斯以及鼓的互動，Bernardo Sassetti彷彿被激發了更多的創意，盡情發揮即興才能，整體演奏聽起來非常的漂亮。
第三軌是專輯的同名曲，微限風格的鋼琴旋律主導音樂的進行，貝斯與鼓則在一開始時，扮演較為低調的支撐角色，那種細微朦朧的印象派風，很像Bernardo Sassetti之前的Nocturno夜曲風格，但在即興延伸方面，則發展得更為成熟與大氣了。作為Bernardo Sassetti的老搭檔，貝斯手Carlos Barretto與鼓手 Alexandre Frazão的獨奏都很有大將之風。
第六軌的「Reflexos / Mov. Contrário Um Dia / Através Do Vidro - Parte I, Parte II」是一首組曲，包含之前在Nocturno演奏過的「Reflexos」。此時伴奏樂器更為豐富，電鐵琴、提琴、貝斯與鼓全都上陣了！Bernardo Sassetti在這首組曲裡的即興表現更為自由，彷彿奔馳在草原上的野馬，偶爾駐足停留，享受這恣意奔放的時刻。雖然不是傳統的爵士樂器，提琴的即興表現可圈可點，將整首曲子的氛圍接續得很好。這首曲子不但反映出Bernardo Sassetti編曲的實力，樂手之間的默契也是一流，將即興創意發揮得淋漓盡致，是本張專輯的必聽曲。
Unreal: Sidewalk Cartoon（Clean Feed, 2006）
Unreal: Sidewalk Cartoon是一張非常特別的專輯，原因有二：一、此一作品乃是神秘劇的配樂；二、為了製作這齣戲的配樂，Bernardo Sassetti組成一個浩大的樂團來呈現、描述劇情的氛圍。整體專輯的音樂規模雖然稱不上恢弘，但處處可聽到Bernardo Sassetti的實驗意圖與深受現代音樂影響的色彩，是一張可聽性很高的作品。
值得一提的是本張專輯附了一份厚厚的內頁說明，這對以陽春包裝聞名的Clean Feed來說，可是一件很不尋常的事情！原來這份內頁說明由Bernardo Sassetti本人負責圖文創作。筆者雖然看不懂葡萄牙文，只能讀最後面附的英文摘要，但約可推斷這齣神秘劇肯定帶著超現實主義的色彩；彈著樂器的骷髏、工廠與音樂的狂想曲、從人猿進化到人類的幽默圖示…搭配著充滿狂想意味的旋律與怪誕的節奏，趣味性十足。
就編制而言，單單是演奏各式各樣節奏樂器的樂手就有八名，從我們比較熟悉的馬林巴木琴、電鐵琴、鋼鼓到爵士樂手很少使用的鐘琴（glockenspiel）敲板，呈現出熱鬧繽紛而又非常特殊的節奏景致。而負責主奏的管樂器，則包含了單簧管、雙簧管、巴松管、長笛、法國號、從高音到低音的薩克斯風等。這麼複雜的編制考驗著Bernardo Sassetti的編曲與指揮功力，如何能夠讓如此之大的樂團和諧地演奏出具特色、又能呈現即興魅力的音樂？對此有疑慮的樂迷不妨聽聽看第七軌的「Evidence」（Thelonious Monk的作品），這是一首我們都很熟習的名曲，經由Bernardo Sassetti的編排，表現出原汁原味Monk風格，可聽性高又深度十足的音樂。
對於聽慣straight-ahead Jazz的樂迷而言，Unreal: Sidewalk Cartoon透過演奏想呈現的荒謬怪誕人間故事，可能不會特別符合胃口。但如果是喜歡現代音樂或實驗音樂的朋友，Bernardo Sassetti的編曲實力與迷人的鋼琴即興絕對值得一聽。再怎麼具有實驗企圖，Bernardo Sassetti的作品從來都不能稱得上前衛或驚世駭俗，他總是懂得以魅惑人心的旋律來敘述深刻動人的故事，這或許就是Bernardo Sassetti能夠成為葡萄牙知名的音樂家最重要的原因吧！
Motion（Clean Feed, 2010）
Motion回歸Bernardo Sassetti最初的三重奏編制，參與錄音伴奏的依然是一起合作十餘年的貝斯手Carlos Barretto與鼓手Alexandre Frazão，而整張專輯的風格也近似Nocturno。唯一的不同是，經歷這麼多年的淬鍊，Bernardo Sassetti的即興演奏就像一瓶精心釀造的老酒，越陳越香。他依然師法Federico Mompou的簡約精神，絕不彈得過多（overplay），但又能生動捕捉情緒的精髓，尤其是那些細微、朦朧之處，總是能將情緒表達得絲絲入扣。
表面上，Bernardo Sassetti的作品好像是平靜溫和的，但每多聽一次就，可以從音符的表象中再挖掘出多一些的情感；迷惘、哀愁、空靈與不斷地追尋。我們很容易被Bernardo Sassetti清晰無比的旋律捲入他的音樂空間，那是一個持續變化，沒有開始，也不會有終點，不停追尋的世界。彼時年近四十的Bernardo Sassetti已是成熟的音樂哲學家，以豁達老練的演奏告訴聽眾音樂的「能」與「不能」。這張專輯以Motion為主題，不但象徵了Bernardo Sassetti自身創作的「動能」，也隱含了他的音樂想表達的「情感」（emotion）。
有樂評人認為，以Bernardo Sassetti的風格，結合歐洲古典、民謠與現代音樂元素，既不搖擺也不怎麼藍調，但即興表現依然精彩，很適合在更大的獨立廠牌如ECM發行專輯。很可惜的是，雖然受到葡萄牙同胞的熱烈支持，在歐洲也有一定的知名度，但演奏、編曲與創作實力堅強的Bernardo Sassetti，並沒有機會像其他歐洲鋼琴手一樣，透過在大廠牌發片的機會在國際舞台上發光發熱。
就在去年五月，為了準備新書的圖文創作，Bernardo Sassetti帶著相機，獨自到葡萄牙西南端的Quincho附近，想要攀爬臨大西洋的岩壁取景，卻不慎失足喪生。千禧年之後葡萄牙最重要的爵士鋼琴家，Bernardo Sassetti的人生因此提早劃上句點，如此英年早逝，毋寧是去年爵士樂壇裡，最令人痛心的事情了！
Clean Feed創設的目的雖然不是要替單一樂手發行專輯，但卻有一位樂手，他的風格走的是浪漫抒情路線，明顯與Clean Feed標榜的自由爵士格格不入，但卻深獲Clean Feed青睞，前後幫他發行了五張專輯。這位樂手究竟是何等人物，能有此等待遇？
筆者的答案是，這位樂手的音樂內涵未必合乎Clean Feed一貫的前衛精神，但優美、細膩的即興演奏，足以讓身為葡萄牙人的他，成為享譽全球的一流爵士鋼琴家。作為葡萄牙代表性的爵士廠牌，再怎麼樣都要打破音樂類型的藩籬，支持「國貨」，幫他發行專輯！
除了演奏鋼琴、創作編曲之外，Bernardo Sassetti也曾為電影擔任配樂工作。為Guy Barker樂團效力時，Bernardo Sassetti就曾擔任麥特‧戴蒙主演的「天才雷普利」配樂工作，負責鋼琴伴奏，包括名曲「My Funny Valentine」在內。除此之外，Bernardo Sassetti也熱愛照相、擅長寫作，稱得上是一位全才型的人物。
Bernardo Sassetti的鋼琴演奏深受三位音樂前輩的影響：來自美國的Bill Evans、Keith Jarrett與來自西班牙的Federico Mompou。Bill Evans獨樹一格的和聲配置（voicing）兼具內省（introspective）的旋律演奏為其主要風格。Keith Jarrett則是以恢弘的長段鋼琴敘事聞名，完美主義的他在進行即興演奏時，很少自我重複，其風格則承襲了歐洲古典浪漫主義與美國民謠。Federico Mompou的風格則融合了法國印象派與簡約主義，以短篇的即興創作知名。
Bernardo Sassetti的創作並不繁複，其演奏也不強調炫技，他的風格融合了古典浪漫、微限主義與爵士即興，優美的旋律裡蘊含著一種深沈的魅惑感。他的旋律蘊含說故事般的強大能量，聽眾很容易融入他預設好的情境，隨著音樂悠遊其中，或許這就是為何Bernardo Sassetti特別適合擔任電影配樂的原因。
以下介紹幾張Bernardo Sassetti在Clean Feed發行的專輯。
Nocturno（Clean Feed, 2002）
Nocturno是一張鋼琴三重奏專輯，錄音陣容包含了貝斯手Carlos Barretto與鼓手 Alexandre Frazão。除了第一首曲子為美國作曲家Johnny Mandel的作品，第六、七首是Federico Mompou的作品之外，其餘七首曲子皆為Bernardo Sassetti本人的創作。在製作概念方面，Nocturno有「夜曲」之意，整體的音樂創作就以呈現夜晚氛圍，述說關於夜晚的故事為主。
整張專輯以慢板抒情曲「Time for Love」開場。這首曲子Bill Evans在世時也經常演奏，曾收錄在獨奏專輯Alone之中，是爵士樂迷很熟悉的曲子。不過，由Bernardo Sassetti所領導的三重奏並沒有像Bill Evans採用繁複的音程，他彈著我們熟悉的旋律，搭配緩步前進的節奏，表達的是褪下激情，在靜謐夜色裡發生的愛情，竟有些沈重。
第二軌的「Sonho Dos Outros」則以同樣帶著魅惑感的鋼琴獨奏開場，接續其後的是美不勝收的三重奏樂音。本來以為接下來的貝斯獨奏也應該是美不勝收，沒想到Carlos Barretto的演奏是如此恣意奔放，搭配Bernardo Sassetti間歇的提點，顯然Bernardo Sassetti並不想讓自己的作品陷入浪漫主義的窠臼：甜到膩人。他總知道在什麼時候突破、轉移與創新，是一首很有意思的創作。「Reflexos」是Bernardo Sassetti個人知名的創作，深受微限主義影響的他，總喜歡以相似的反覆旋律開場，但在即興方面又大膽放手，讓貝斯手揮灑，他再補上那種帶有夢幻夜色的旋律，相當有意思。不過，如果聽了上述幾首曲子而就認定他演奏的旋律比較簡單，那可就大錯特錯了，Bernardo Sassetti在第五軌的「Olhar」的即興表現，可真是花團錦簇、美不勝收呢！
談到南歐的爵士鋼琴風格，我們通常想到的都是法國、義大利的浪漫派，像Bernardo Sassetti這種貌似浪漫，卻能把即興玩得十分上手，兼具創作深度的樂手，還真的不多見。也難怪葡萄牙的爵士樂界視他為國寶，值得標榜前衛的Clean Feed為他發行專輯了。因為，Nocturno這張專輯，可是葡萄牙有史以來賣得最好的一張以樂器演奏為主的爵士樂專輯呢！
Indigo（Clean Feed, 2005）
Indigo是「靛藍色」的意思，是介於藍與紫之間的顏色。因為屬於藍色系的關係，與藍調（blues）的意象相近，常被樂手拿來命名曲子，像Miles Davis晚期的作品Aura裡就有一首曲子名為「Indigo」。而Bernardo Sassetti於二○○五年發行了兩張專輯，第一張Indigo是鋼琴獨奏作品，第二張Ascent則有兩個三重奏的組合，一為鋼琴、貝斯與鼓；二為鋼琴、電鐵琴與提琴，是兩張製作概念完全不同的專輯。
我猜測Bernardo Sassetti將自己的鋼琴獨奏作品命名為Indigo，是希望透過音樂來闡釋自我的創作歷程受到哪些人與音樂的影響？首先開場的是專輯的同名曲，這位鋼琴家以緩慢的節奏，敘述著起源於美國的藍調對他創作的影響。他的演奏細膩，即興樂句反映出他構築創意時的深思熟慮。第二軌「Promessas」則帶著民謠色彩，鮮明的右手旋律牽引著聽眾的思緒，體驗樂音裡的高低起伏，Bernardo Sassetti就是這麼一位擅長娓娓道來，以鋼琴說故事的好手。
第四軌的「Never Let Me Go」是大家都很熟悉的抒情曲，由美國流行音樂界有名的雙人拍檔Ray Evans填詞，Jay Livingston作曲，演奏過這首曲子的爵士樂手不知凡幾。Bernardo Sassetti的旋律雖不華麗，但卻寓意深遠，帶著幾分淡淡的哀愁。接下來的「Raise Four」以及第九軌的「In Walked Bud」是鋼琴怪傑Thelonious Monk的作品，Bernardo Sassetti詮釋的版本，除了繼承原作的古怪之外，還增添了幾分活潑、幽默。
整體聽下來，以標準曲來說，Bernardo Sassetti在這張專輯裡的即興概念受到Keith Jarrett較多的影響，但原創作品方面，可聽出較多的歐洲古典音樂與葡萄牙民謠之色彩（例如第六軌的「Caminho Até Aqui」，第八軌的「Preludio Em Sol Menor」）。Bernardo Sassetti的鋼琴獨奏獨到之處，在於他總是可以透過巧思，讓旋律適切地表現出戲劇張力，讓音樂處處洋溢著生動豐富的情節畫面。
Ascent（Clean Feed, 2005）
「Ascent」有向上攀升的意涵，雖談不上石破天驚，但聽完整張專輯，可感覺到Bernardo Sassetti追求突破與進步的野心，說它是Bernardo Sassetti的代表作也不為過。在這之前Bernardo Sassetti在Clean Feed發行的專輯，多多少少都還聽得出其他鋼琴家的風格影響。Ascent呈現出的是Bernardo Sassetti獨樹一幟，鮮明無比的演奏風格：藉由搭配不同組合的伴奏，在抒情的氛圍裡融入戲劇化的即興張力。
這張專輯的錄音編制相當特殊，除了傳統的鋼琴三重奏之外，還找來電鐵琴與提琴手來助陣。開場曲「Do Silêncio Revelação」以鋼琴獨奏開場，在靜謐的氛圍裡逐漸加入莊嚴的電鐵琴與提琴伴奏，給人一種哀傷寂寥的感受。接下來是傳統歌謠改編的「El Testament d'Amelia (Trad. Catalão)」，透過與貝斯以及鼓的互動，Bernardo Sassetti彷彿被激發了更多的創意，盡情發揮即興才能，整體演奏聽起來非常的漂亮。
第三軌是專輯的同名曲，微限風格的鋼琴旋律主導音樂的進行，貝斯與鼓則在一開始時，扮演較為低調的支撐角色，那種細微朦朧的印象派風，很像Bernardo Sassetti之前的Nocturno夜曲風格，但在即興延伸方面，則發展得更為成熟與大氣了。作為Bernardo Sassetti的老搭檔，貝斯手Carlos Barretto與鼓手 Alexandre Frazão的獨奏都很有大將之風。
第六軌的「Reflexos / Mov. Contrário Um Dia / Através Do Vidro - Parte I, Parte II」是一首組曲，包含之前在Nocturno演奏過的「Reflexos」。此時伴奏樂器更為豐富，電鐵琴、提琴、貝斯與鼓全都上陣了！Bernardo Sassetti在這首組曲裡的即興表現更為自由，彷彿奔馳在草原上的野馬，偶爾駐足停留，享受這恣意奔放的時刻。雖然不是傳統的爵士樂器，提琴的即興表現可圈可點，將整首曲子的氛圍接續得很好。這首曲子不但反映出Bernardo Sassetti編曲的實力，樂手之間的默契也是一流，將即興創意發揮得淋漓盡致，是本張專輯的必聽曲。
Unreal: Sidewalk Cartoon（Clean Feed, 2006）
Unreal: Sidewalk Cartoon是一張非常特別的專輯，原因有二：一、此一作品乃是神秘劇的配樂；二、為了製作這齣戲的配樂，Bernardo Sassetti組成一個浩大的樂團來呈現、描述劇情的氛圍。整體專輯的音樂規模雖然稱不上恢弘，但處處可聽到Bernardo Sassetti的實驗意圖與深受現代音樂影響的色彩，是一張可聽性很高的作品。
值得一提的是本張專輯附了一份厚厚的內頁說明，這對以陽春包裝聞名的Clean Feed來說，可是一件很不尋常的事情！原來這份內頁說明由Bernardo Sassetti本人負責圖文創作。筆者雖然看不懂葡萄牙文，只能讀最後面附的英文摘要，但約可推斷這齣神秘劇肯定帶著超現實主義的色彩；彈著樂器的骷髏、工廠與音樂的狂想曲、從人猿進化到人類的幽默圖示…搭配著充滿狂想意味的旋律與怪誕的節奏，趣味性十足。
就編制而言，單單是演奏各式各樣節奏樂器的樂手就有八名，從我們比較熟悉的馬林巴木琴、電鐵琴、鋼鼓到爵士樂手很少使用的鐘琴（glockenspiel）敲板，呈現出熱鬧繽紛而又非常特殊的節奏景致。而負責主奏的管樂器，則包含了單簧管、雙簧管、巴松管、長笛、法國號、從高音到低音的薩克斯風等。這麼複雜的編制考驗著Bernardo Sassetti的編曲與指揮功力，如何能夠讓如此之大的樂團和諧地演奏出具特色、又能呈現即興魅力的音樂？對此有疑慮的樂迷不妨聽聽看第七軌的「Evidence」（Thelonious Monk的作品），這是一首我們都很熟習的名曲，經由Bernardo Sassetti的編排，表現出原汁原味Monk風格，可聽性高又深度十足的音樂。
對於聽慣straight-ahead Jazz的樂迷而言，Unreal: Sidewalk Cartoon透過演奏想呈現的荒謬怪誕人間故事，可能不會特別符合胃口。但如果是喜歡現代音樂或實驗音樂的朋友，Bernardo Sassetti的編曲實力與迷人的鋼琴即興絕對值得一聽。再怎麼具有實驗企圖，Bernardo Sassetti的作品從來都不能稱得上前衛或驚世駭俗，他總是懂得以魅惑人心的旋律來敘述深刻動人的故事，這或許就是Bernardo Sassetti能夠成為葡萄牙知名的音樂家最重要的原因吧！
Motion（Clean Feed, 2010）
Motion回歸Bernardo Sassetti最初的三重奏編制，參與錄音伴奏的依然是一起合作十餘年的貝斯手Carlos Barretto與鼓手Alexandre Frazão，而整張專輯的風格也近似Nocturno。唯一的不同是，經歷這麼多年的淬鍊，Bernardo Sassetti的即興演奏就像一瓶精心釀造的老酒，越陳越香。他依然師法Federico Mompou的簡約精神，絕不彈得過多（overplay），但又能生動捕捉情緒的精髓，尤其是那些細微、朦朧之處，總是能將情緒表達得絲絲入扣。
表面上，Bernardo Sassetti的作品好像是平靜溫和的，但每多聽一次就，可以從音符的表象中再挖掘出多一些的情感；迷惘、哀愁、空靈與不斷地追尋。我們很容易被Bernardo Sassetti清晰無比的旋律捲入他的音樂空間，那是一個持續變化，沒有開始，也不會有終點，不停追尋的世界。彼時年近四十的Bernardo Sassetti已是成熟的音樂哲學家，以豁達老練的演奏告訴聽眾音樂的「能」與「不能」。這張專輯以Motion為主題，不但象徵了Bernardo Sassetti自身創作的「動能」，也隱含了他的音樂想表達的「情感」（emotion）。
有樂評人認為，以Bernardo Sassetti的風格，結合歐洲古典、民謠與現代音樂元素，既不搖擺也不怎麼藍調，但即興表現依然精彩，很適合在更大的獨立廠牌如ECM發行專輯。很可惜的是，雖然受到葡萄牙同胞的熱烈支持，在歐洲也有一定的知名度，但演奏、編曲與創作實力堅強的Bernardo Sassetti，並沒有機會像其他歐洲鋼琴手一樣，透過在大廠牌發片的機會在國際舞台上發光發熱。
就在去年五月，為了準備新書的圖文創作，Bernardo Sassetti帶著相機，獨自到葡萄牙西南端的Quincho附近，想要攀爬臨大西洋的岩壁取景，卻不慎失足喪生。千禧年之後葡萄牙最重要的爵士鋼琴家，Bernardo Sassetti的人生因此提早劃上句點，如此英年早逝，毋寧是去年爵士樂壇裡，最令人痛心的事情了！
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