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我所喜愛的法國低音貝斯手Henri Texier及他的「Azur」樂團 近來再次聆聽個人鍾愛的法國double bass名家 Henri Texier 於 Label Bleu 發行的作品，也注意到了這位表現不俗的長號手。查了一下資料，才知道他曾經是怪傑Don Ellis的學生，後來到法國發展去也。 九零年代初期，Henri Texier組了一個名為「 Azur 」的樂團，front line分別為Glenn Ferris（trombone）與Henri的兒子Sebastian Texier（alto sax，clarinet）。這組樂團的節奏班底，除了Henri Texier本人彈奏低音貝斯之外，鋼琴手為Bojan Zulfikapasic, 鼓手為Tony Rabeson，「Azur」成軍之後，在各地巡迴演出，獲得極佳的評價，也在Label Bleu留下幾張寶貴的作品，先從這張專輯談起： An Indian's Week (Label Bleu, LBLC 6558) 這張專輯最有趣的地方在於，每一軌音樂一開始的旋律動似乎聽起來都相似，但最後發展出來的即興，想要表達的情緒和質感（mood & texture）卻是各有千秋，大異其趣，Glenn Ferris在這張專輯有極為出色的即興表現，令人印象深刻。當然啦，鋼琴手Bojan Z. 格局開闊，恢弘大度的鋼琴音色，彷彿預示了幾年後他將自成一家，成為最受人矚目的歐洲鋼琴手之一。 另有這兩張，亦是有Glenn Ferris的參與： Mosaic Man(Label Bleu, LBLC 6608) 與上一張專輯不同的是，這張作品多了Sebastian Texier的參與，每一位樂手都有令人印象深刻的優異演出。 String's Spirit（Label Bleu, LBLC 6648/49） 這是一套雙CD作品，比較特別的是與一組大編制的弦樂團合作。 「Henri Texier+Bojan Zulfikapasic+Tony Rabeson」被AMG譽為九零年代法國最有默契，合作無間的節奏組合，聽了這幾張專輯，不難透徹箇中道理。話說回來，聽了這麼多歐洲廠牌，就爵士樂的「in」和「out」之間，能夠拿捏得恰到好處，又好聽，又前進，又有創意...

漫遊爵士人聲：2006.8.20 中場休息， 大夥們用過了 可口的茶點之後， 我們又回到了 「漫遊爵士人聲」主題。 20. King Pleasure / Golden Days (Hifijazz/ Fresh Sound Records), 1960 King Pleasure (vo); Mathew Gee (tb); Teddy Edwards, Harold Land (ts); Gerald Wiggins (p) 　26. Moody’s Mood For Love King Pleasure是以「填新歌詞」（vocalese）見長的爵士歌手，也算是這方面的先驅人物。所謂vocalese（記錄小妹註：以下自我引用），其實是「vocalize」（歌唱化）的雙關語，合併了「歌唱」（vocal）與「語言」（-ese，例如台語為Taiwanese，日語為Japanese）兩種元素。「填新歌詞」比擬聲唱技發展得晚，阿姆斯壯在一九二六年灌錄的「Heebie Jeebies」中就已經使用了擬聲唱技，而四○年代才有黑人歌手Eddie Jefferson開始嘗試 填新歌詞。Vocalese原本是樂手私底下演奏時玩的技巧，真正將之發揚光大的則是男歌手King Pleasure，他將許多咆勃樂經典名曲中的薩克斯風即興旋律部分（例如Charlie Parker或是James Moody的作品）填上歌詞，獲得市場的廣大迴響。我們在這裡聽的正是以薩克斯風手James Moody即興樂句為主的vocalese「Moody’s Mood for Love」。 21. Lambert, Hendricks & Ross / The Hottest New Group In Jazz (Columbia), 1959 Dave Lambert, Jon Hendricks, Annie Ross (vo); Harry “Sweets” Edison (tp); Gildo Mahones (p), Ike Isaacs (b), Walter Bolden (ds) 　27. Charleston Alley 　28. Bijou 把vocalese以更高的難度，更複雜的形式予以發揮的是人聲三重唱團體Lambert, Hendricks & Ro...

：二○○五年音響大展中的爵士樂軟體展示側寫 像我這樣喜歡到處買CD，卻對改造或升級音響系統沒興趣的人，照理說對上個月在亞太會館舉辦的音響展應該沒有太大興趣。新天新地的老闆林主惟有句名言：「玩音響的人對音響都有一套堅持，對於應該聽什麼音樂反而比較具彈性。而聽音樂的人則對自己聽的音樂有另一套堅持，對於應該使用什麼音響系統則不會堅持。」看起來，「嚴肅樂迷」與「音響發燒友」好像沒什麼交集，是吧？ 由於電腦下載風行（連音樂盜版商都快沒飯吃了！），近幾年來傳統CD的銷售真是一年不如一年，走進各大唱片行的後方或二樓（通常是古典、爵士與發燒片），若將兩手隨便往一排又一排的CD「抹」下去，我敢保證你的雙手一定沾滿了灰塵。沒錯，除了極少數的唱片行之外，這就是現在台灣音樂軟體通路的慘況。 台灣的唱片行真的沒有什麼片子可買嗎？非也！樂友真的只靠電腦下載聽音樂嗎？非也！只要細心觀察，不難發現部分唱片行仍有一些熱愛音樂且具服務熱誠的店員願意以專單的方式，持續為消費者進好貨。而唱片公司當然也會引進一些加側標的好專輯。只不過，由於連鎖唱片行管理政策的關係，通路進片的數量十分有限，況且，這類的專單服務，在某大唱片行跳樓大拍賣（專單引進的CD）之後，目前也越來越罕見了！至於電腦下載的問題，我所熟識的爵士樂友（無論是「嚴肅樂迷」或「音響發燒友」）在試聽新專輯與尚未發行的現場錄音時，確實會從網路下載mp3檔，但最後仍然會選擇CD為主要的聆聽軟體--我想門外漢應該都聽得出mp3與CD差別在哪裡吧！ 在慘澹的唱片市場中，目前國內的音樂軟體的消費主力也只剩下「衣帶漸寬終不悔」的狂熱樂迷（或曰，嚴肅樂迷，這樣的稱呼並沒有自大之意，只是用來描述一些人聽音樂的態度而已，讀者切勿誤會）與音響發燒友兩大群人。身為狂熱樂迷的我，總不能一味地依賴網路唱片行（含運費之後，它其實還是蠻貴的），或是與三兩好友孤芳自賞吧？我真心的認為，「嚴肅樂迷」與「音響發燒友」應該是不互相衝突的，反而有水幫魚，魚幫水的效果。如果可以透過彼此交流的方式，把聽音樂的這塊餅做大，相信仍然可以為台灣的唱片市場澆灌活水！筆者對音響的認識或許有限，但我可以與音響發燒友交流的，是聆聽了十幾年爵士樂的經驗（包含無數國內外現場演出）與感受，而發燒友對於好音樂類型的「不堅持」，正是音樂軟體銷售可以持續通暢的重要原因。所以當「音響城邦」的編輯邀請我撰文...