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　[導　　　　讀] 《然而，很美 But Beautiful》 作者： Geoff Dyer 傑夫．代爾 譯者：韓良憶 出版社：麥田 出版日期：2012年07月01日 ISBN：9789861737720 定價：360元 　　十餘年前，出於對爵士樂的熱愛，我除了大量蒐集、聆聽爵士樂專輯之外，也廣泛地閱讀爵士樂派的介紹、評論以及樂手的傳記，整理為文，以嚮同好。就像許多熱愛爵士樂的同好一樣，透過聆聽與閱讀，我悠遊於這個奇妙而多元的音樂天地，常為蘊藏於創作背後的深刻故事而感動不已。 　　就像《然而，很美》的作者傑夫．代爾所言，凡是對爵士樂有興趣的人，只要稍微翻閱CD內頁說明、音樂評鑑或是樂手傳記，必定會對於許多樂手的悲情命運感到震撼不已。號稱精純咆勃第一把交椅的小號手Clifford Brown因車禍橫死、能吹多種樂器的Eric Dolphy因糖尿病併發症去世、被大唱片公司視為最有發展潛力的小號手Woody Shaw因為視網膜剝離的宿疾而摔下地鐵軌道、前衛風琴手Larry Young被醫師誤診而枉死。還有更多的樂手為毒品所困，終於走向毀滅一途，如薩克斯風手John Coltrane因吸毒而感染肝疾，或是另一位受到他啟發的薩克斯風手Art Pepper，因毒癮而作奸犯科，出入監獄多次，過著社會邊緣人的潦倒生活，即使到了他生命的最後一天，仍須施打美沙酮來減輕毒癮發作的痛苦。 　　爵士樂被視為美國藝術的瑰寶，作曲家和樂評人Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂」。從歷史的角度來看，爵士樂也是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，並不是只有黑人樂手的作品才夠格稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造力，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。 　　然而，這個足以象徵文化融合的藝術形式，在其創作歷程的背後，卻也代表著政治、社會對於非裔族群的歧視和壓迫。以上個世紀的五○年代為例，彼時是現代爵士樂發展最蓬勃的時期，大量經典的爵士黑膠唱片紛紛問世。然而，身為創作者的爵士樂手，由於出身低微，教育程度有限，對版權缺乏概念，只能拿到一點錄製專輯的酬勞，絕無可能讓他們養家餬口，

對臺灣樂迷而言，波蘭爵士樂就像一個不設任何路標的秘境，未經老手指點，根本無從著手。這是因為波蘭曾經是東歐的鐵幕國家之一，源自美國的爵士樂被視為低俗之物。樂手在發行唱片時，不但要經過嚴格檢查，也需透過國家設立的文化單位才能發行。 令人驚奇的是，在如此惡劣的環境之下，波蘭爵士樂壇依然交出了漂亮的成績單。例如：波蘭現代爵士樂的推手 Krysysztof Komeda ，不但曾以Astigmatic專輯一鳴驚人，被日本樂評人 星野秋男 譽為「東歐爵士樂中最有新意與霸氣的金字塔之作」，更曾為知名導演羅曼‧波蘭斯基（Roman Polanski）的大作「水中刀」、「失嬰記」等片擔任配樂工作。Krysysztof Komeda雖然英年早逝，但他在演奏中大膽融合調式與自由爵士風格，對於東歐即興音樂的革新卻有不可抹滅的貢獻。 曾經是Krysysztof Komeda五重奏的一員，參與Astigmatic錄音的小號手Tomasz Stanko，繼承了Komeda的創新精神，堪稱波蘭爵士樂的「地標」。至今依然活躍的他，在德國ECM廠牌持續發行許多佳作。這位小號手剛出道時受Miles Davis影響較深，但捷克籍的鋼琴手Adam Makowicz合組前衛四重奏「Jazz Darings」之後，他就大膽地擁抱自由即興，其作品洋溢著霸氣與強韌的意志，可說是波蘭爵士樂裡出類拔萃的人物。 Krysysztof Komeda、Tomasz Stanko共同的特色是，他們的音樂原創性都很高。由美國樂手Miles Davis、Ornette Coleman、John Coltrane等人起頭的新爵士，在波蘭當地起了微妙的化學變化，經由這些音樂前輩的巧思，轉換為一種表徵時代特有的，帶著暗闔與緊張感的前衛音樂。 或許，波蘭現代爵士的發展因為有這麼特殊的起源，所以當今活躍於全球樂壇的波蘭鋼琴家也特別地多樣化。有些樂手受到古典音樂裡民族樂派的影響較深，如擅長演奏蕭邦作品的Andrzej Jagodzinski（去年耶誕夜曾經在臺北國家音樂廳演出）；有些樂手則受到現代音樂的影響，演奏時極為重視意象表達，如Marcin Wasilewski。整體而言，波蘭爵士鋼琴名家的作品，不像英、法受到美國咆勃樂直接的影響，而是將古典、民族、現代甚至前衛音樂的元素，巧妙地融入即興演奏之中。本文所要介紹的L