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談義大利即興歌手 瑪麗亞‧琵雅‧狄薇朵 Maria Pia De Vito 對入門級的爵士樂迷而言，爵士歌手作品的親近性一向是最高，也最容易產生共鳴的。這是因為藉由歌詞想要表達的意涵，配上樂器伴奏鋪陳適合的情境氣氛（浪漫、激昂、輕快），任何一位新手都可以很輕易地掌握歌手想要表達的情感。 爵士樂發展至今已逾百年歷史，對任何樂迷而言，單是消化經典的爵士歌唱專輯，恐怕就要花上一段時間。坊間販售的爵士歌唱專輯，大多以選取經典曲（standards）或敘事歌謠（ballads）為主，有的是膾炙人口的銘盤重新發行，有的是年輕一代的歌手重唱雋永的經典曲，中生代樂迷可藉此懷舊，年輕樂迷則溫故而知新。即使是同一首曲子，由不同的歌手唱來，所表達或運用的技巧各異，帶給樂迷的感受自是不同。 知名的歌手都有其註冊商標般，辨識度很高的嗓音（signature sound）。例如：誕生於咆勃樂革命時代的艾拉‧費茲傑羅（Ella Fitzgerald）和莎拉‧沃恩（Sarah Vaughan），均以擅長模仿各式樂器的擬聲唱技（scatting）而聞名，惟前者甜美搖擺，後者音域寬廣渾厚。又如比莉‧哈樂黛（Billie Holiday）與戴娜‧華盛頓（Dniah Washington），受到傳統黑人音樂的影響更為明顯，只是哈樂黛的演唱風格根值於藍調，而華盛頓則受福音詩歌的影響更深。 經歷了「消化經典」的階段，瞭解何謂「擬聲唱技」、「填新歌詞」（vocalese）、「即興」或「搖擺感」之後，好奇的樂迷或許會問：今日爵士歌唱的面貌為何？可能走向何方？有任何新的歌唱發展，深受爵士樂影響，卻又能自成一家，受到樂壇的認可與市場的矚目嗎？ 其實，今日的爵士歌唱發展是十分多元的。「主流派」延續咆勃革命留下來的傳統，以歌喉為樂器，如Dee Dee Bridgewater、Stacey Kent或Jane Monheit。「跨界派」融合流行，鄉村，爵士，搖滾等音樂元素，如Norah Jones或Lizz Wright。「前衛派」探索聲音極限與即興的實驗，這類歌手大多集中於歐陸發展，例如定居於德國的美籍歌手Lauren Newton。當然，也有歌手不是那麼前衛，但也沒有特別強調傳統爵士歌唱中的「搖擺感」，但卻能從地方民謠或各國的音樂元素取材，結合爵士樂中的「即興」理念，將人聲技巧發揮得淋漓盡