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::談吹管手山姆‧瑞佛斯（Sam Rivers）（上） 曾經有過那個時代，當逛街買爵士CD還是一件很方便的事情時，我仍保有狂熱樂迷的癖性：一旦愛上了某位爵士樂手的作品，就會拼命蒐集他/她所有的作品：Stan Getz、Woody Shaw、Charles Mingus、Bill Evans、Thelonious Monk、Eric Dolphy、McCoy Tyner...更不用提那些寫在教科書章節裡的大師級人物，如Miles Davis、John Coltrane等人了。八○年代末至九○年代初，主流唱片公司大批重新發行爵士樂經典專輯，除了單張專輯外，四片、六片甚至十二片的套裝CD也是唱片行陳列櫃的搶眼貨。OJC（Original Jazz Classics）、藍調之音（Blue Note）的復刻盤大量出籠，將原版發行時被捨棄的曲目全數回收，作為新瓶舊酒的賣點。老樂迷除了沙沙作響的黑膠唱片外，也可以收藏數位音樂，溫故而知新。對年輕樂迷而言，聆聽這些經典盤就像追溯爵士史的源流，將愛樂人帶至如夢似幻、不可自拔的美妙境界。 擁有最多經典的OJC、藍調之音復刻版CD並不難找，即使CD市場由盛而衰，買氣不復當年，但市面上仍有相當多元的品項和一定數量的庫存。真正令人覺得可惜的，是擁有版權的唱片公司，在大量重發以「精純咆勃」或「放克爵士」風格為主的CD之餘，對於具有才情，但風格略偏自由（也就是通稱為「Out Jazz」）的樂手，並不怎麼重視。以藍調之音的專輯為例，這些樂手的作品即使有重新發行者，通常也被刻意放在「鑑賞家系列」（Connoisseur Series）或「蒐藏家系列」（Collector`s Series）之下，以高價及限量形式發行。由於發行數量有限，這些品項很快就會賣光，例如：電鐵琴手Bobby Hutcherson、電風琴手Larry Young、薩克斯風手Booker Ervin以及小號手Don Cherry等人的作品。 為了滿足「Out Jazz」及「求全」（completist）樂迷的胃口，資深製作人Michael Cuscuna成立了馬賽克唱片公司（Mosaic Records）。眼光獨到，品味出眾的他，專攻「樂迷中的樂迷」市場，從各大爵士廠牌（特別是藍調之音）中，挑出以前曾被商業市場冷落的優質音樂，依照時間序重新整理，聘請樂評人

寫在前面 這篇也是 舊文重貼 。 最近著手開始寫Charles Mingus的鋼琴手之一Jaki Byard。Jaki Byard於1999.02.11被謀殺至今，已經超過十年。當時根據新聞報導，這位年邁的鋼琴手被遲歸的孫子發現死於家宅鋼琴附近，鼻端有血跡，身體無任何外傷，現場亦無打鬥跡象。警方最先以為是中風，遺體經過解剖後證實有子彈從鼻梁下端進入，從耳朵出來。由於門窗並無被破壞，而彈道檢驗證明並非自殺，最詭異的是現場也找不到槍，所以警方推測應為熟人所為。有人在美國知名的爵士討論區organissimo上猜測：Jaki Byard的家人為了保護「他」，已經盡可能地將線索與證據湮滅掉（請參考討論串： http:// www.organissimo.org/forum/index.php?showtopic=24562 ）。 是故，知名鋼琴家究竟遭誰謀殺，至今仍未正式破案，是個懸案。 Charles Mingus孕育出幾個偉大的鋼琴手，包括了Mal Waldron、Jaki Byard與Don Pullen等人。Jaki Byard也曾為盲人薩克斯風手Roland Kirk伴奏，是一位風格多元的全才樂手，可惜的是他在世知名度並不高，多數個人作品都被遺忘了！ 「（七○年代） Mingus 領導團員的方式，像是一名年邁而失去方向感的佈道家， 帶著三名初生之犢的教士，一路上跌跌撞撞而行。 」 --Mingus 樂團中最後一位鋼琴手 Bob Neloms，轉引自「 Mingus：ACritical Biography 」，頁二一○。 ☆ 哈囉，明格斯 ☆ 某個晴朗的春假午後，台北城突然刮起大風，震得窗櫺咯咯作響。寫完一篇要交差的文章，我坐在辦公室中翻著書，映入眼簾的，是三位樂手的合照： 一九五一年， 在密爾瓦基城的Fazio's Towne Room，年輕的吉他手 Tal Farlow、低音貝斯手 Charles Mingus、電顫琴手 Red Norvo，正熱烈地彼此對飆。他們不約而同，輕鬆地咧嘴而笑。 Tal Farlow; Charles Mingus; Red Norvo - at The Embers, East 54th, NYC, 1951. Red Norvo， 大樂團時代在獨奏方面有優異表現

寫在前面 這篇也是舊文重貼。 寫作動機源於2003年美國的公共電視播出了由Martin Scorses監製，七部關於藍調的紀錄片。當時台灣沒有正式發行DVD，印象中似乎也沒有公開播出（即使有我也沒去看）。奇怪的是這部片子的附屬品《藍調百年之旅》卻譯成中文出版了，應破報編輯之邀，就寫了這篇書評。 關於紀錄片，我特地請人在美國幫我錄影，想辦法將七部全數湊齊看完。其中一部「教父與弟子」就是在講Chess Records，故事以Leonard Chess的兒子Marshall Chess和八○年代相當走紅的嘻哈樂元老恰克＝D (Public Enemy的主唱)為主軸。導演在這裡處理了兩條與傳承有關的故事線：一是Chess父子兩人經營唱片廠牌，二是恰克＝D與Chess的主打樂手Muddy Waters，兩代之間黑人音樂傳承的關係。Chuck D特地提到他早年買了一張Electric Mud的黑膠唱片，對他後來的音樂創作影響很大。片中穿插大量芝加哥藍調音樂節與城南藍調酒吧的現場演出，包括了我喜愛的藍調女歌手Koko Taylor。 應「藍調傳奇」電影DVD上市，在此舊文重貼。 對藍調音樂有濃厚興趣的朋友，或許可以找Lawrence Cohn編輯的 Nothing But the Blues: The Music and the Musicians （New York: Abbeville）來詳讀。另有一部由作家（非歌手）Robert Palmer擔任訪談，製作的DVD，片名是 Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads (1993)，收錄了許多名不見經傳，唱歌卻很正點的藍調歌手（如 R.L. Burnside，幾年前已經仙逝），彼岸似乎有發行過「山寨版」。Robert Palmer同時也有同名書籍出版。 2003年九月底至十月初，美國公共電視為了慶祝「藍調年」，以連續七天，每天將近兩小時（含製作說明與相關紀錄片）的大手筆，播出由導演馬丁．史科西斯（Martin Scorsese）擔任總監製的七部紀錄片，統稱為[藍調七部曲]。而日前在台灣問世的 《藍調百年之旅》一書，就是[藍調七部曲]的副產品。這本書以藍調的百年發展作為開場白，而後依照七部曲播出的順序，先由每一集的導演自述拍攝心路歷程

寫在前面 喜歡黑樂的朋友可能知道芝加哥是都會（插電）藍調的重鎮，卻未必知道當地孕育了哪些足以登上搖滾名人堂的大咖，以及為他們發片的廠牌？ 台灣日前發行了「藍調傳奇」（ Cadillac Records ）一片DVD，以卻斯唱片（ Chess Records ）故事為主軸，帶出了這家傳奇廠牌六○年代靠Chuck Berry, Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Howlin Wolf等藝人發跡的過程。 這部片子收錄了不少卻斯唱片發行的暢銷曲，包含碧昂絲飾演的Etta James唱紅的「At Last」，以及膾炙人口，Muddy Waters原唱的「Hoochie Coochie Man」。片中也講了不少藝人的八卦，包含Etta James自稱是一位白人撞球高手的私生女，以及她與Leonard Chess的曖昧關係、口琴手Little Walter酗酒吸毒、暗戀Muddy Waters的老婆，充滿悲劇的一生。當然囉，還有貫穿故事主軸的Leonard Chess與Muddy Waters。兩人本來很麻吉，後來因錢而齟齬，越行越遠。 片中一開場，在密西西比州的農田裡，找當時還是佃農的Muddy Waters錄音的，正是大名鼎鼎的Alan Lomax。他當時在國會圖書館民謠檔案部工作，和爸爸John A. Lomax兩人都是知名的音樂學家，兩人曾拖著冰箱大小的錄音器材在南方趴趴走，替不少沒沒無名的藍調歌手錄音。Alan Lomax寫的The land where the blues began（New York : Pantheon Books, 1993）堪稱密西西比三角洲藍調的扛頂之作。雖然飾演他的演員只露了一下臉，「藍調傳奇」中能出現Alan Lomax，我還是覺得蠻感動的！ 多年前介紹過Etta James，這次趁DVD在台發行的機會，重貼於此，讓樂迷可以更瞭解一下她的生平。若仔細看她的臉，圓臉蒜頭鼻，其實與增胖九公斤的Beyonce差蠻多的（兩人唱腔還是有些差異），找Jennifer Hudson來演會不會更好呢？ 就心理層次而言，我們（現在的歌手）健康得多。可是，上蒼垂憐，像Billie Holiday就必須懷抱著這些怨曲死去，支支歌曲，俱是血淚。 ___Etta James

十一年前，我每個禮拜天下午一點會去台北愛樂電台錄「台北爵士夜」，當時節目由黎時潮主持。有次錄音，巧遇黃瑞豐老師來電台為新片宣傳。黃老師為人非常的客氣，對音樂創作有強烈的執著及熱情。匆匆照面，沒來得及閒聊。後來黃老師開音樂會，我也去捧場過，對他精彩的鼓技留下美好印象。幾個禮拜前，黃老師打電話給我，說新專輯錄好了，後製也已經完成。他親自送樣片來學校給我，兩人閒聊了一下，錄音地點是在我一直很想去的KHS Music Hall。 雖然這個音樂廳現場錄音的挑戰性很大，但結果是成功的。無論是空間感、音質、定位效果都很好，這張專輯絕對值得一聽。 《黃瑞豐 都會爵士 CITY JAZZ HAPPY DOG》 已於六月四日發行，曲目如下： 01-It's Not So Easy 這可不太容易/董舜文 02-Summer Wave 夏日浪潮/董舜文 03-Parallel Wonderland 平行樂園/董舜文 04-Blues For Rich 給Rich的藍調/許治民 05-Rose Rose I Love You 玫瑰玫瑰我愛你／陳歌辛 06-Rich's Ray  一線瑞光／黃瑞豐 07-Happy Dog 快樂的狗／魏廣＝ 08-Waner Street 華納街道／林煒盛 09-When Sunny Gets Blue 憂鬱的桑妮/Marvin Fisher 10-Work Song 工作之歌/Nat Adderley 11-The Crimson Of The Four Seasons 12-Life Of The Party  人生如戲/ Tony Williams 13-Whisper Not 不在呢喃/ Benny Golson  在演出陣容方面，黃老師特別提到，這張專輯所有演奏者全是本土樂手： 郭宗韶(Bass) 呂聖斐(Piano) 董舜文(Saxophone) 張坤德(Tenor Sax) 魏廣皓(Trumpet) 莊智淵(Guitar) 黃瑞豐(Drum) 　　　　　 這是我為這張專輯寫的文案： 此張專輯完成時，正好是晚春初夏的時分。鋒面過境，刮起陣陣涼風，帶著豐沛水氣，冷雨打落了火紅木棉花，凋謝在忙碌的台北街道上。如此陰晴不定的天氣，自然也影響了都會居民的心情，「更需要放鬆