jazzfun

演講人： 加州大學柏克萊校區東亞語言文化系教授 Andrew F. Jones  （《 留聲中國 ：摩登音樂文化的形成・ Yellow Music : Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age》作者）  講題： 《 Quotation Songs : Portable Media and Pop Song Form in the Chinese 1960_ 毛語錄歌曲 ：便攜媒體與流行歌曲形式在60年代的中國》 時間： 12/29（四） 19:00~21:00  地點： 政治大學藝文中心二樓舜文大講堂

::介紹幾張爵士女聲專輯 二○一一年就快要結束了，回想今年最驚心動魄的事件，應該是三月時發生於日本東北的震災吧！雖然地震重創日本經濟，全球媒體對於核能安全與輻射外洩的疑慮至今也仍然辯論不休，但筆者今年九月初赴東京參加爵士音樂節時，至少觀察到兩個值得佩服日本的面向：一是重大災難並沒有阻礙藝文活動的進行，主辦單位NHK依然排除萬難，如期舉辦了東京爵士音樂節，部份來自歐美的樂手甚至自動自發地組成「Band For Japan」，為日本東北賑災募款；二是日本社會動員的徹底化，地震之後，由於許多核能電廠必須進行檢修，輪流停機，為因應關東電力短缺的問題，日本政府於最熱的「猛暑」七月開始，下令要求關東地區的企業（包括筆者下榻的旅館）必須比去年節省15%的用電，無法達成目標的企業最高可罰一百萬日圓。筆者九月初抵達東京時，與去年相較，日本關東已經節省了40%的電力！歷經地震、海嘯、日幣不斷升值以及內閣再次改組，日本人心的徬徨不安可想而知。然而，在東京爵士音樂節的表演中，筆者最常聽到的演唱或演奏曲目卻是「What A Wonderful World」，雖然演奏的樂手或歌手不同，詮釋的角度也不一樣，但這首歌曲日本人似乎特別有療癒效果，也提醒了筆者，今年似乎都還沒有討論過爵士女聲哩！時值年末，就來介紹幾張精彩的爵士女聲專輯，平衡一下之前「重口味」的歐陸爵士樂介紹，同時也向多災多難的二○一一年say goodbay! Nikoletta Szoke-Shape of My Heart（澤野工房，2011） 來自匈牙利的Nikoletta Szoke出身音樂世家，父親Sándor Szoke是傳統匈牙利揚琴（dulcimer）的演奏家。雖然Nikoletta深具演唱天分，不過她是進入音樂學院之後才開始接受正式訓練，並同時展開了演唱生涯。接受了三年多的音樂教育之後，Nikoletta參加了知名的瑞士蒙特魯爵士音樂節（Montreux Jazz Festival）中的爵士歌唱新秀大賽，榮獲第一名。雖然在歐洲樂壇已經闖蕩了好幾年，但Nikoletta 開拓更大市場的契機，是在日本關西的澤野工房發行專輯之後。澤野工房先是重新發行了Nikoletta在匈牙利錄製的Golden Earrings（GR-079），接下來又發行了A Song For You（AS085），在日本市場熱銷

【政大大眾文化與流行音樂課程講座：歡迎參加】 暌違六年，知名的音樂記錄片導演Dick Fontaine受傳院「大眾文化與流行音樂課程」之邀，第二度來臺他是英國極富盛名的國家電影電視學校(National Film & TV School）的創辦人之一，目前擔任該校紀錄片研究系所的所長，此行除授課外，這是唯一場次的公開演講將分享剛完成的新作 Sonny Rollins: Who I Am, What I Do （BBC訂明年二月首播）。 時間地點請看圖檔！ ▇ 關於Dick Fontaine 英國最重要的紀錄片導演之一，1960年代至今紀錄片、實驗影像及商業性作品超過四十部，題材多元，涵括社會議題與音樂等。1993年起開始從事電影教育工作，他以導演身分，透過教學，不斷積極參與開啓電影的新發展。為英國頗富盛名的國家電影電視學校（National Film and TV School）創辦人之一，目前擔任其紀錄片研究系所的所長。 Fontaine的影像風格大膽前衛，擅長融合紀實與虛構手法，遊走在紀錄片的邊緣。另方面，視覺語言流暢生動，富含故事性，讓他的影片更為引人入勝，深獲共鳴。過去曾為音樂家的方登製作許多音樂影片，透過音樂來探索文化。他曾合作的對象包括貝蒂‧卡特（Betty Carter），約翰‧凱奇（John Cage）、強尼．羅頓（ Johnny Rotten）、桑尼‧羅林斯（Sonny Rollins）、歐奈．柯爾曼（Ornette Coleman）等。影片《爵士使者》（The Jazz Messenger）曾獲得多項獎座，並曾在美國院線放映，且他是第一位紀錄嘻哈音樂的導演，《嘻哈歷史》為其最重要代表作之一。 ▇ 更多關於Dick Fontaine的介紹：   shihlun《Dick Fontaine音樂紀錄片專題》 ▇ 文章 【 一位左翼紀錄片導演的每日戰鬥（郭力昕） 】： http://www.treesmusic.com/festival/2005mmf/dick_interview_cn.htm ▇ 聯合報名系統： http://moltke.cc.nccu.edu.tw/Registration/registration.do?action=conferenceInfo&confe

Woody Shaw:: The Complete Columbia Albums Collection (Sony) 在美國爵士樂史上，以Woody Shaw的才華、成就而論，理應是享有高知名度的藝人之一。但這位小號手運氣欠佳，原音爵士開始衰蔽的七零年代，Woody Shaw個人事業才剛剛起飛，好不容易爭取到與哥倫比亞唱片公司的五年合約，錄了幾張精彩的專輯，卻在四十五歲那一年意外過世。在他過世之後，哥倫比亞積極栽培風格較為保守的Wynton Marsalis，結果Wynton Marsalis一躍成為爵士紅星，Woody Shaw反而被世人遺忘。 目前Woody Shaw留下來的重要作品可依照廠牌分為三個時期：為人伴奏的 Blue Note 時期（例如：Larry Young的Unity）、事業起飛的 Muse 時期（32 Jazz廠牌已經重新發行Woody Shaw在Muse 時代所有的現場演奏與錄音室作品）、以及事業成熟的 CBS 時期。在知名製作人Michael Cuscuna的主導下， Mosaic 廠牌曾於一九九二年重新發行Woody Shaw在CBS時期的完整錄音室作品，目前已經絕版。二○○五年時，CBS也曾經重發了一張Woody Shaw現場演出的專輯Stepping Stones: Live at the Village Vanguard，目前在網路上尚可尋得。 由Woody Shaw兒子Woody Shaw III製作與設計的 Woody Shaw: The Complete Columbia Albums Collection 與Mosaic版本最大的不同在於多收錄了Stepping Stones: Live at the Village Vanguard的現場演出，而且比CBS之前重發的單張CD多了五軌從未發行的演出，是目前最完備的套裝專輯。至於音質方面，筆者作了簡單的比較，Mosaic版的清晰度、音場立體感與動態並沒有太大問題，但聲音稍微尖銳了些，Sony版較為溫和、平衡，整體的音響表現更為飽滿。 在小號吹奏方面，影響Woody Shaw最深的樂手是Clifford Brown，但在創作風格方面，野心勃勃的Woody Shaw一直是往外探索，向自由爵士之土奔馳而去的勇士。不過，無論音樂