大眾文化與流行音樂課程大師講堂之五 取得連結 Facebook Twitter Pinterest 以電子郵件傳送 其他應用程式 12月 26, 2011 演講人:加州大學柏克萊校區東亞語言文化系教授Andrew F. Jones (《留聲中國:摩登音樂文化的形成・Yellow Music: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age》作者) 講題:《Quotation Songs: Portable Media and Pop Song Form in the Chinese 1960_毛語錄歌曲:便攜媒體與流行歌曲形式在60年代的中國》 時間:12/29(四) 19:00~21:00 地點:政治大學藝文中心二樓舜文大講堂 取得連結 Facebook Twitter Pinterest 以電子郵件傳送 其他應用程式 留言
歐洲爵士歷史 5月 12, 2019 原作:星野秋男 翻譯:Rachel 談到歐洲爵士樂,前提「歐洲到底是什麼?」,意外地,這個問題有些地方並沒有被正確地理解。關於歐洲,人種方面係以日耳曼系、拉丁系及斯拉夫系為主要民族,也有像匈牙利及芬蘭等亞洲系的游牧民族,是從東方移入定居之後,建立自己的國家。雖然大半的日本人認為耶穌基督是歐洲人(白人),但在中東出生的耶穌當然不是歐洲人,而是與阿拉伯人幾乎同源的猶太人這件事,意外地,也幾乎被人遺忘。 另一令人感到意外的事情是,認為在人類的歷史上,歐洲經常是世界的中心、先進地區等錯誤看法的日本人很多。雖然希臘文明、古羅馬帝國時代曾是世界的先端,但在中世紀時,世界最強大的是阿拉伯,之後是蒙古,再之後則是土耳其,古時候的歐洲文明發展相當遲緩,像是長時間在森林中沈睡的狀態。歐洲再度在歷史中以華麗之姿回歸,是在近代工業革命以後,隨著政治、經濟、科學的發展,音樂也從此開始以無以倫比,令人驚異的方式發展。 美國爵士樂起源時最知名的 Buddy Bolden (小號手)出生在 1865 年左右。據聞他組成樂團開始演奏是在 1891 年,爵士從美國傳播到歐洲究竟是什麼時候的事情呢?在檢視這個之前,先來掌握一下爵士傳到歐洲之前,也就是十九世紀末歐洲當地的狀況吧。 當時歐洲受歡迎的民俗音樂是法國的 Chanson (香頌)及 Musette 、義大利的 Canzone 、西班牙的 Flamenco 、葡萄牙的 Fado 、蘇格蘭民謠、愛爾蘭民謠、德國的 Cabaret Song 等等。在那之上,擁有壓倒性的存在感,雄霸樂界的則是古典音樂,這是歐洲與美國最不相同之處。大致上來說,在美國鄉下的話,民俗音樂是白人的 Hillbilly (譯按:盛行於洛磯山脈旁村落的鄉土歌謠)與黑人的 Blues (藍調),在都會則是有兩者混合產生的 Minstrel (白人模仿滑稽黑人的江湖走唱秀),從這些融合中,誕生了爵士與流行樂。但是歐洲則不然,在無意識的 閱讀完整內容
「ECM式」的音樂? 1月 18, 2007 淺談幾張近年ECM發行的專輯 談到德國ECM(Edition of Contemporary Music)唱片公司,大部分的台灣爵士樂迷想到的也許是知名的即興鋼琴家Keith Jarrett代表作The Köln Concert,或是構圖簡約,但蘊含深意的封面設計。 若您是音響發燒迷,或許也注意到了某些ECM專輯的錄音工作,係由挪威錄音工程師Jan Erik Kongshaug和ECM的老闆Manfred Eicher共同合作,「雕塑」出透明、澄靜而又極具韻味的聲響。 雖然是評價很高,以製作優質即興音樂聞名於世的歐洲獨立廠牌,在台灣樂迷之間也有極佳的口碑,但這幾年來,台灣的唱片軟體市場似乎欲振乏力,也因此ECM在台灣的代理權不免也換過幾手。記得前年ECM轉換代理權的同時,某些唱片行出現了不少近五折出清存貨的品項,這些CD的領銜樂手知名度或許比不上Keith Jarrett或是Jan Garbarek,但也都是赫赫有名,自成一家之言的即興能手:例如英國的薩克斯風手John Surman、Evan Parker、低音貝斯手Dave Holland、瑞典鋼琴手Bobo Stenson等。其中Bobo Stenson三重奏評價最高的雙CD專輯Serenity,美國的「全音樂指南」不但列為Bobo Stenson的代表作,並且給了四顆半星(滿分五顆星)的高評價。無獨有偶地,這張專輯也曾被中國時報娛樂週報選為公元兩千年十大專輯之一。然而,只因為是雙CD,出清價仍然維持在五百元左右,竟然乏人問津,看在樂迷眼裡,好不心酸。搞不好這篇稿子登出來時,唱片行架上都還剩一大落的Serenity,等著有心人請回家哩! 與樂友相聚聊天時,不免會把ECM這種具有指標性作用的即興廠牌拿來評頭論足一番。有些樂友認為,原先標榜強悍、自由派的爵士廠牌如ECM或Hatology發行的新片漸有「軟化」趨勢,甚至也有樂評人會以「ECM化」來描述某些專輯的靜謐、空靈或抽象,好像真的有所謂的ECM風格。難道ECM的老闆Manfred Eicher真的獨鐘於某種定型化的音樂製作方向嗎?還有,ECM發行的新專輯真的今不如昔嗎?筆者以為這些說法都還有很大的討論空間,而這也是此篇文章的由來。 這幾年來,ECM廠牌有一個相當引人注目的動作,就是為不少優秀的義大利爵士樂手發行專輯,包括了黑管及薩克斯風手 閱讀完整內容
庖丁解牛、游刃有餘的真功夫 8月 16, 2006 ___談美國爵士男歌手庫特‧艾靈Kurt Elling 炎炎夏日,傳來美國爵士歌手庫特‧艾靈(Kurt Elling)即將於八月來台演出的好消息。 庫特‧艾靈雖然是「藍調之音」(Blue Note Records)旗下最知名的爵士男歌手,每一張專輯都獲得「全音樂指南」(All Music Guide)極高評價,甚至三度獲得葛萊美獎提名,但艾靈的歌唱特色,以及他對爵士樂壇的貢獻,在台灣本地卻鮮為人知。 大約是兩年前,唱片公司送來了一張爵士大樂團的新專輯要我寫側標。其中一首「Hurricane」(或稱之為「Eye of the Hurricane」),原是鋼琴家Herbie Hancock收錄在Maiden Voyage的名作。Maiden Voyage是爵士樂領域少見的概念專輯,整張專輯以一艘船的處女航為主軸,描述著這艘船在海上航行的故事,而「Hurricane」則以音樂敘述船隻遭逢颶風,經歷了驚濤駭浪的悸動感。其他樂團演奏Herbie Hancock的名作,這並不是什麼新鮮事,真正吸引我注意的,是將「Hurricane」填上歌詞(原為演奏曲,並非歌曲),並不時在激昂的曲調中,穿插著流暢、自然而又強悍的擬聲唱功(scat singing)的歌手。我暗自納悶,這麼厲害的歌手,究竟是誰呢?翻了一下內頁說明,才恍然大悟:原來,他就是同時以填新歌詞(vocalese)及擬聲唱技稱霸於全球爵士歌壇的美國男歌手庫特‧艾靈啊! 正式介紹艾靈的作品之前,先說明一下「擬聲唱技」及「填新歌詞」這兩個重要的爵士歌唱技巧。 喜愛爵士樂的朋友應不會對爵士歌唱中的擬聲唱技陌生。所謂的擬聲唱技,指的是哼唱無意義的音節(nonsense syllables),並隨著樂器的旋律而作即興演出。這類型的歌唱常以模擬爵士樂器的聲響特色為主,哼出的旋律與其他樂器交織、互動,你來我往,形成即興演出精彩的一環。有人認為,擬聲唱技早在古老的西非就有了;敲打節奏樂器的樂手在演出時,以歌唱模擬或「翻譯」樂器的節奏聲響,從而強化或豐富整體的曲調。不過,真正把擬聲唱技發揚光大,讓它成為一門藝術的,仍是以歌聲模擬樂器演出的美國爵士歌手,例如艾拉‧費茲潔羅(Ella Fitzgerald)或路易‧阿姆斯壯(Louis Armstrong)。 至於「填新歌詞」,對許多樂友來說可能就比較陌生了。所謂的「voc 閱讀完整內容
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