非聽不可的爵士冷門逸盤（下）
Cholet-Känzig-Papaux Trio - Under the Whale (Altrisuoni, 2005)
Under the Whale是一張非常典型的歐洲鋼琴三重奏；優美的旋律、如詩如畫的曲風、內省式的即興演奏，與美國爵士樂以藍調為基礎、強調律動感的特色完全不同。本作的參與成員包含了法國出身的Jean-Christophe Cholet（鋼琴）、Heiri-Känzig（貝斯）與Marcel Papaux（鼓）。由於鋼琴手Jean-Christophe Cholet本來就是古典音樂訓練出身，從即興旋律裡可以聽到歐洲古典音樂對這組三重奏的影響。第四軌的「Like A Gospel」算是本作裡的少數例外，活潑俏皮的節奏，不落俗套的即興，讓整首作品洋溢著明亮爽朗的曲風，特別推薦給讀者！
Darren Barrett – First One Up (J Curve, 1998)
若缺乏有心人介紹，從全世界的音樂版圖來看，英國的爵士樂手及其作品其實是非常冷門的。即使是曾經奪得Thelonious Monk大賽優勝的英國小號手Darren Barrett，認識他的樂迷也非常之少。主因在於比起其他歐陸地區，英國的聆聽環境偏保守，所以First One Up這張不可多得的逸品被世人所遺忘，似乎也就不足為奇了！First One Up是一張非常棒的精純咆勃專輯，為本作跨刀的樂手大多為大西洋對岸，美國出身的傑出好手，包括Aaron Goldberg（鋼琴）、Jimmy Greene（次中音與高音薩克斯風）、Kenny Garrett（中音薩克斯風）等人。有這些強悍的練家子助陣，讓本作的整體表現格外亮眼，而作為主角的Darren Barrett以陽光般閃亮色澤的小號音色魅惑聽眾，表現滿點，可說是九○年代不可多得的精純咆勃逸品！
Terje Gewelt – Hope (Resonant, 2002)
挪威貝斯手Terje Gewelt從小就學吉他，青少年時代改學電貝斯，十七歲以後開始演奏原音貝斯，啟蒙他的老師是挪威最知名的貝斯手Arild Andersen，在ECM發行過不少專輯。Terje Gewelt本人則在八○年代兩次遠赴美國繼續學習，曾跟幾位大師級的人物如Jaco Pastorius、Dave Holland上過課，在美國工作七年後回到挪威，一九九八年創立了自己的廠牌Resonant。Hope是一張貝斯與鋼琴二重奏的小品，演奏鋼琴的是法國樂手Christian Jacob，其抒情風格深受Bill Evans影響。這張專輯以演奏標準曲為主，嚴格來講，談不上犀利，亦無華麗感，但兩人精彩的對話，真摯的樂音令人感動，是一張無論如何也聽不膩的作品。
Joel Weiskopf - Change in My Life, The Search (Criss Cross, 2002)
雖然是荷蘭廠牌，Criss Cross卻是最能忠實反映美國主流爵士樂現況的唱片廠牌。尤其是百花齊放的後咆勃樂風（post-bop style），強者不知凡幾，只可惜臺灣乏人積極代理，樂迷也就沒有什麼機會認識Criss Cross旗下的藝人。這裡要推薦的鋼琴手Joel Weiskopf三重奏作品Change in My Life，演奏陣容十分堅強：貝斯手John Patitucci、鼓手Brian Blade，都是當今鼎鼎大名，足以獨當一面的「大腕」爵士樂手。演奏曲目則以原創曲為主。流暢的旋律、帶勁的律動感、細膩而知性的即興，在在證明了Change in My Life是一張不可多得的佳作。Joel Weiskopf另有一張三重奏姊妹作The Search(1998)，雖然陣容不相同（貝斯手Peter Washington、鼓手Bill Drummond），但一樣地好聽，值得推薦。
John Harrison Trio - Roman Sun (Whaling City, 2001)
雖然按照「MOONKS」的推薦清單聽音樂很過癮，不過因為有些專輯實在太冷門，以致於想要寫點樂手的介紹都有其困難。我們只知道John Harrison是一位活躍於新英格蘭地區的鋼琴家，他的演奏深受Bill Evans的旋律感與和聲配置、Ahmad Jamal的律動感與即興延伸的影響。本作是John Harrison少數在網路上可以找得到樂評的專輯。唯美的旋律、搖曳的節奏，讓這張鋼琴三重奏專輯聽起來非常悅耳，即使只是當成背景音樂，都令人覺得心曠神怡，適合入門級的樂迷。像這樣平易近人的演奏風格，理應有更多作品放在串流資料庫裡才對，令人訝異的是，spotify也就只有這麼一張而已！
Geoff Eales - Red Letter Days (Black Box, 2001)
Geoff Eales是英國南威爾斯出身的鋼琴手，他的父親是當地知名伴舞樂團的鋼琴手，從小耳濡目染，聽遍五○年代活躍於北美的爵士鋼琴家如Erroll Garner、George Shearing、Oscar Peterson
Bud Powell的作品，練就了一身好功夫。這張專輯具體而微地表現了Geoff Eales紮實的演奏能力：活潑的樂句、華麗的即興、還有那不可或缺的搖擺節奏，搭配Jim Mullen的吉他、Mark Fretcher的鼓、以及Roy Babbington的貝斯伴奏，構成一張令人驚艷的咆勃佳作。值得一提的是Geoff Eales是一位全才式的藝人，無論是作曲、編曲、演奏、指揮都是一把罩，流行、古典、歌劇、電視電影配樂，樣樣都來。如果他像法國的Michel Legrand一樣到好萊塢發展，相信在流行音樂界的名聲會更加鼎盛吧！Geoff Eales另有一張同廠牌的姊妹作Mountains of Fire，表現一樣地精彩，千萬不要錯過了！
Abe Rábade – Simetrías (Xingra.com, 2002)
西班牙鋼琴家Abe Rábade出身於書香世家，父母親與兄弟都是作家，他則將興趣轉向音樂，九○年代中期赴美深造，就讀於波士頓的百克里音樂學院，曾經向Joanne Bracken、Kenny Barron學習，並邀集同窗好友Paco Charlín（貝斯）與Ramon Angel（鼓）組成三重奏，畢業之後活躍於歐洲樂壇。本作Simetrías是他個人的第二張專輯，與第一張作品Babel De Sons都為「MOONKS」所推薦。Abe Rábade的作品原創性強，個人演奏風格鮮明，聽得出美國的爵士樂（尤其是後咆勃風格）與西班牙民謠的節奏對他創作的深刻影響。關於Abe Rábade，「MOONKS」寫作群的說法非常有趣。他們說：一開始挑專輯時，他們也不知道這個人是誰，只知道是從西班牙來的鋼琴手，買回家播放之後，不安感一掃而空。確實，Abe Rábade並非知名藝人，但他在Xingra.com的作品足以證明其實力！
Alessandro Bianchi - Something Like a Trio (Lush Tales, 2002)
除了美國之外，義大利可能是全世界擁有最多一流爵士鋼琴家的國家。優秀的藝人實在是太多，每年又有數不清的新人出道，專輯實在是聽也聽不完，即使是資深爵士樂迷也不免掛一漏萬。Alessandro Bianchi是義大利知名的鋼琴老將Franco D'andrea的學生，九歲開始學習音樂，後來也進入音樂學院接受典型的正統科班訓練。本作Something Like a Trio，顧名思義，就是一張鋼琴三重奏作品。Alessandro Bianchi的鋼琴演奏走柔美憂鬱路線，搭配貝斯手Gary Costello與鼓手Niko Schauble功力紮實的伴奏，不但整體演奏亮眼，個別即興也很精彩。即使只是串流品質的音樂，聲響表現依然令人滿意。這張專輯同時也是網路上「MOONKS JAZZ MUST 150」大力推薦的專輯，稱得上是受日本樂迷歡迎的長銷盤。
Claus Raible - Introducing The Exciting Claus Raible Trio (Organic, 2000)
很難想像這樣一張原汁原味的咆勃逸品，竟然是出自德國慕尼黑鋼琴家Claus Raible之手。他少年時代開始學習小號與鋼琴，後來進入音樂學院深造，也曾經去紐約闖蕩，組成自己的六重奏樂團，最後回到德國，在慕尼黑音樂與表演藝術大學擔任教職。即使沒有在北美大放光彩，Claus Raible仍是慕尼黑數一數二的傑出鋼琴家。在Introducing The Exciting Claus Raible Trio這張專輯裡，我們可聽到Bud Powell、Thelonious Monk對這位鋼琴家演奏風格的影響。如果您是咆勃樂的樂迷，這張作品絕對值得蒐藏。畢竟現在的中生代或新生代鋼琴家裡，有幾個人可以生動地再現五○年代的咆勃樂風華？Claus Raible以出類拔群的演奏說明了他的實力。
Giovanni Falzone – Big Fracture (Soul Note, 2003)
介紹了這麼多張冷門專輯，就品味來說，或許義大利小號手Giovanni Falzone的作品才真正稱得上「冷門」：激昂、神經質的小號音色，無和弦進行的自由即興與合奏，在在說明了他演奏的前衛性。不過，風格雖然前衛， Big Fracture並不會難以入耳，是一張言之有物的好作品。畢竟是曾經與Wynton Marsalis、David Liebman一起同台演出的老手，Giovanni Falzone的小號音色極具魅力，搭配小提琴、鋼琴、貝斯與鼓的伴奏，演奏氣勢驚人，聽起來相當過癮。據說Giovanni Falzone在義大利當地的現場演出往往一票難求，是擁有相當人氣的爵士藝人。聆聽口味比較多元化的樂迷請務必一試！
David Friesen – 1‧2‧3 (Burnside, 1994)
雖然加入過知名的樂手如Joe Henderson、Billy Harper 等人的樂團，也在七○年代（少數有份量的北美爵士廠牌）Muse發行個人首張專輯，後來擔任Ricky Ford、Duke Jordan、Mal Waldron等人的伴奏樂手，美國華盛頓州出身的貝斯手David Friesen卻始終像個局外人，從未獲得主流唱片界的青睞。年輕時彈過烏克麗麗與吉他的David Friesen，當兵時被調派到德國，透過自學方式彈貝斯，稱得上是個音樂奇人。以本作為例，他的演奏風格有點像Scott LaFaro（Bill Evans三重奏的貝斯手），鮮明的旋律性，即興樂句帶著深刻的自省風格，搭配Randy Porter （鋼琴）與Alan Jones （鼓）敏銳犀利的伴奏，非常悅耳好聽。spotify還有不少David Friesen的作品，應有助樂迷們認識這位貝斯手的厲害之處！
Jason Lindner – AB Aeterno (Fresh Sound, 2006)
活躍於紐約樂壇的鍵盤手Jason Lindner由於擅長作曲，亦擔任過大樂團指揮，初試啼聲的作品Premonition一推出，就受到相當好評。聽他的作品常讓我想起Chick Corea這位鬼才；慧黠、優雅又漂亮的即興樂句，不畏懼嘗試各式各樣的編制與風格，總是可以編織出格局恢弘，令人驚艷的佳作，包括MOONKS所推薦的AB Aeterno。這張專輯由西班牙的廠牌Fresh Sound發行，貝斯手Omer Avital 與負責節奏樂器的Luisito Quintero助陣，融合了爵士與民族音樂，風格非常多元。值得一提的是，本作雖然是三重奏編制，但拜三位高手之賜，演奏了各式各樣的樂器（來自以色列的貝斯手Omer Avital還演奏了中東樂器之王：奧德琴，真是令人佩服得五體投地），聽起來有如千軍萬馬，格局恢弘大度。Fresh Sound因為發行的專輯數多，不免有些糙粕。不過請樂迷放心，AB Aeterno是一張誠意之作，值得我們靜下心來好好聆賞。
Laurent De Wilde –Spoon A Rhythm (Columbia, 1997)
「MOONKS」推薦了法國鋼琴家Laurent De Wilde兩張三重奏專輯，一張是Open Changes，另一張是本作，兩者spotify都找得到。不過要特別注意Open Changes被誤植為貝斯手Ira Coleman的專輯。Laurent De Wilde思考型的演奏深受咆勃樂前輩Bud Powell、Thelonious Monk等人的影響，風格清新而不落俗套。值得一提的是，他不但是位優秀的鋼琴手，更是知名的作家，曾經寫過鋼琴怪傑Thelonious Monk的法文傳記Monk，也有英文版問世（Jonathan Dickinson翻譯，紐約Marlowe & Company發行）。Spoon A Rhythm算得上是他的代表作，大部分都是個人創作，只有少數曲子如「’Round Midnight」與「Relaxin' at Camarillo」是向啟蒙他的偶像Thelonious Monk、Charlie Parker致敬。聽完這張專輯之後，您可能會開始懷疑：現在全世界最好的咆勃樂手，應該都不是美國人了吧？
Gordon Beck – For Evan’s Sake (Jhm, 1992)
以前在論壇專欄裡曾以「歐洲爵士聆賞會」第六回—星野秋男最終篇—紀實」一文介紹過英國爵士鋼琴手Gordon Beck。他年輕時出於對音樂的執著，放棄了工程師的穩定職業，加入薩克斯風手Tubby Hayes的樂團，六○年代後期則為美國薩克斯風手Phil Woods領軍的「歐洲節奏機器」（European Rhythm Machine）樂團效力，錄製了多張精彩作品。在我的心目中，Gordon Beck是全世界排名十名之內的優秀爵士鋼琴手。「MOONKS」這樣形容他：「雖然擅長演奏硬質性的調式爵士，不過也可以浸淫於耽美的世界中，是像萬花筒一樣的鋼琴家。」以這張向Bill Evans致敬的專輯For Evan’s Sake為例，我們可以聽到Gordon Beck演奏非常漂亮的樂句，但整體的風格並不柔美，反倒是強悍而咄咄逼人。在演出陣容方面，除了Dave Holland（貝斯）、Jack DeJohnette（鼓）這兩位老將之外，拉小提琴的是來自法國的Didier Lockwood。For Evan’s Sake是一張很棒的作品，值得買一張實體CD回來蒐藏，大推薦！
Katrine Madsen – Dream Dancing (Music Mecca, 1997)
身為歐洲頂尖的爵士歌手，來自丹麥的Katrine Madsen在臺灣的知名度卻出人意表的低。主因是她的專輯極少被代理，即使有，也只是被當成發燒片少量引進（例如她在Stunt Records發行的Close to You，還記得我是在台南的惟因唱片行買到這張專輯的），其次是Katrine Madsen走美國傳統爵士歌唱路線，以抒情曲聞名，這使得她和其他代表「正統」的美國爵士歌手區別性不高。事實上，Katrine Madsen的嗓音、搖擺感與魅力都是世界一流，而幫她伴奏的樂手（包括她的丈夫，貝斯手Jesper Bodilsen）演奏水準也很高，本作中的「Just Friends」、「Dream Dancing」與「No More Blues」等幾首曲子尤其精彩。
依照「MOONKS」推薦的一千張專輯清單，在spotify上依照發行年份倒回去聽，本來以為是很輕鬆的工作。沒想到從去年聽到今年，也不過才剛聽完千禧年以後的作品，緩步向九○年代邁進，而且有許多所謂的「夢幻逸盤」，spotify、實體唱片行中是找不到的。這件事情告訴我們：即使是很狂熱的樂迷，出於各式各樣的原因，在過去二十年裡，依然可能錯失了無數精彩的作品。同好之間常說「爵海無崖」，爵士樂的領域既深且廣，不是沒有道理的。當然，spotify的資料庫依然蘊藏著無數寶藏，筆者僅以兩篇文章拋磚引玉，接下來，就請有心人繼續耐心挖掘了！
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