前衛搖滾與爵士的關係

原作：星野秋男

翻譯：Rachel

        搖滾與爵士樂不一樣的地方，在於搖滾是以「歌唱」（vocal）為主的音樂，器樂演奏則是為了歌唱伴奏，同時以「曲」為單位流行的特性，比起爵士樂有著更強烈的流行音樂的性格。雖然如此，在1960年代末期，卻誕生了以藝術為主的實驗性質的搖滾樂。在此音樂類型當中，主要在披頭四末期的專輯當中有相當顯著的傾向，然而在地下音樂的世界中，則早在以前，如藍調搖滾、R＆B、Hard Rock、Psychedelic Rock、古典搖滾、Brass Rock、Traditional Fork等各式各樣的領域中，以藝術為志向的芽早已萌生。搖滾樂團Cream在發表White Room的時候，就突然加上「Art Rock」的文案。

        在當時的搖滾運動中，以可以強烈感受到前衛性的作品登場的是1969年發表的In   The Court of the Crimson King。繼此之後，1970的Emerson, Lake & Palmer（按： 英國前衛搖滾團）同名專輯及Pink Floyd的Atom Heart Mother，1971年的Yes的Fragile，1972年的Soft Machine的5等都是重要的例子。

        以青少年對大人的反抗姿態在1950年代中期誕生的Elvis Presley時代的Rock & Roll，在經過誕生以來超過十年的歲月也越發成熟，它具有高度的音樂性，以及追求更深層的表現，然而當時在歐洲搖滾樂界，最能成為範本的，卻是歐洲的爵士樂。比起流行音樂更加重視音樂內容的藝術導向、豐富的樂器技巧與對樂理的重視、追求未曾出現的聲音的實驗革新性與尖銳性、複雜的theme melody（主題旋律）、複雜的和聲進行、複雜的ensemble（樂器編制）、複雜的變拍、高度的編曲、透過計算過的演奏流程可以看到的想法、比起即興獨奏更加重視即興演奏、演奏的長時間化、管樂器的導入、keyboard（鍵盤）所扮演的角色的提升、歌唱所佔的空間的壓縮、Free Jazz的前衛性與模式的導入、樂團參加成員的流動化、重視概念的專輯製作等等，前衛搖滾所追求吸收的新要素，幾乎都是源自歐洲爵士！無知的搖滾樂迷多認為前衛搖滾所獲得的成果，是搖滾樂自行鑽研的結果，然而若是沒有60年代後半歐洲爵士的黃金期的話，前衛搖滾的誕生是不可能的。（雖然近來如此無知的搖滾樂迷已經減少許多。）

        然而，1973年之後，歐洲爵士迅速地失去了力量、霸氣與創造性，進入了長久的低迷期，它的成果並沒有從這個世上消失，直接繼承這個成果的，不是爵士而是前衛搖滾，也是核心爵士樂迷不可不注意的地方。（當然現今的歐洲爵士樂在經過時間的洗禮後也繼承了部份。）

        核心爵士樂迷若是知道這個事實，會驚訝地發出「欸？」的聲音，並感到高興或是諷刺等複雜的心境，歐洲爵士黃金時代的成果，以英國為中心從60年代後半開始，漸漸被前衛搖滾所吸收。將成果消化後，在1970年左右完成了前衛搖滾，全盛時期則一直持續到1975年的時候。然而，到了70年代後期，由於追求極致的演奏技巧，加上曲子流於樣式化，以及美國的fusion的影響等因素，已漸漸失去當初的先驅性與實驗性。這類的音樂流行化、娛樂化，也就是說，成為類似像fusion這樣的音樂。就某種意義來說，等於前衛搖滾逝去而不復返。至少就運動來說的狹義前衛搖滾的功能，確實已經結束。在樂器方面，從原本使用的organ、mellotron（早期的電子合成器）也變成以電子合成器（synthesizer）為中心，原本帶有陰影的聲音，也因為豐富柔軟而轉為明朗的funky，朝著與fusion同一化前進。

        前衛搖滾吸收了歐洲爵士的成果，並從中體現了爵士樂應有的表現，其中誕生了不少遠遠超越了簡單演奏的爵士而獲得高度創造性的名盤，像是1971年 King Crimson的Islands與 Soft Machine的5，就擁有經得起嚴苛死忠爵士迷鑑賞的卓越內涵。

        前衛搖滾之所以誕生於英國，是因為英國比起其他歐洲國家，擁有更豐富的搖滾傳統。而爵士與搖滾的交流亦相當盛行，同時也是歐洲爵士的中心地等等的特殊因素，所以前衛搖滾的誕生實屬必然。在其他歐洲各國，與其說是直接誕生了前衛搖滾，不如說是從英國傳播而來，並以此為發展契機，也因為如此，在發展的動作上慢了英國一步。

        在前衛搖滾的領域中有名的佼佼者，當然以英國的樂團佔壓倒性的數量，其他歐洲諸國的情況呢？例如Free Jazz全盛的德國，並沒有立刻搭上流行樂或是funky等mellow fusion（軟調融合樂）的風潮，比起英國雖然在層次上薄弱許多，仍然有相當蓬勃的前衛搖滾之發展。英國的前衛搖滾擁有非常的多樣性，相對於充滿彈性（風格），人才輩出的特徵，德國的前衛搖滾受到爵士的影響較深，在觀念上傾向排除濃密、感傷性的實驗性，而有著高傲的厚重感，這點係與Free Jazz較有深的淵源，而比較沒有搖滾所表現的聲音。德國前衛搖滾幾乎沒有如英國的Yes或 Genesis（創世紀）等前衛樂團的音樂中可觀察到的，充滿速度的躍動感。德國前衛搖滾強調空靈，以 Tangerine Dream為首，Klaus Schulze、Asyrah、Can、Popol Vuh、Passprot、Embryo等樂團，雖然繼承了德國的爵士成果，在規模上卻遠小於英國。德國的前衛搖滾的特殊現象是，當這一波運動結束之後，由經過擴散及多樣化的結果之下的avant-garde、fusion jazz rock的分枝之一的「Future Jazz (club music)」傳承下去（按：這或許也解釋了為何日本的DJ小川充要編篡Jazz Next Standards: 500 Club Jazz Classcis一書）。

        在法國則是擁有高層次的前衛樂團如Magma與Gong。雖然這兩個樂團都因為有外國人（如義大利人）成員，嚴格上來說並不能稱之為「純」法國的樂團。Magma是由爵士系的音樂家在1970年所組成，樂團成員之一Didier Lockwood威力十足的小提琴，在future化後的聲音，則飄散著濃厚的Coltrane的味道。沒有像美國fusion band 商業主意的流行性，嚴肅認真的演奏，即使是死忠爵士樂迷都會感興趣。另一方面，Gong也是含有爵士系的音樂家的樂團，吉他方面有來自英國的Allan Holdsworth的加入，而成為有著高度技巧的音樂組合。另外法國也有ZAO、Atoll、Anjyu'、Maecoeur等優質前衛搖滾樂團，不單只有受到法國爵士的影響，也可感受到英國樂團Soft Machine所帶來的影響。

        在義大利，雖然PFM擁有壓倒性的高知名度， 其他樂團如Perigeo（有鋼琴家Franco D'Andrea參加）（註1）或New Trolls、Area等也相當充實而有相當高的等級。北歐方面，不錯的則有Samla Mamas Manna、Pekka、Solar Plexus、Burnin Red Ivanhoe等等。

        另外，除了與爵士關係密切的前衛搖滾，也有「爵士搖滾」這樣的稱呼，除此之外，也有稱包含管樂器的搖滾為「brass rock」（銅管搖滾，有別於吉他搖滾）的情況。爵士搖滾是If、Mark-Almond、Osibisa、Brian Auger、Colosseum、Affinity、Manfred Mann、Bob Downes等將爵士樂即興演奏的部份擴大的搖滾樂，雖然有與前衛搖滾重複的部份，相對於前衛搖滾的以「前衛等於先驅性」為關鍵字的名字，這類音樂則著重在「有爵士樂的感覺」，不限於一定要有先驅感覺。與前衛搖滾相較，爵士搖滾不只受到爵士，也受到古典樂及現代音樂等的影響，而有著寬廣的表現形態。因為爵士搖滾傾向所謂「正統」的類型，也因如此較易與流行音樂結合，也較前衛搖滾對於fusion化（按：悅耳的旋律、輕快的節奏、舞會般熱鬧的氣氛）有著較少的抵抗。另外，相較於前衛搖滾有著濃厚的歐洲風格，brass jazz並沒有到這樣的程度，對Yankee（美國）化的抵抗也較少。Brass jazz的區分並不是在於演奏的方向，而是根據樂器的編成，因此在前衛搖滾或是爵士搖滾當中皆有其存在，由於這三種類型在很大的部份皆有重複，例如某個時期，來自英國的Soft Machine樂團就可說兼容了這三種類型。

        在歐洲爵士當中，進入70年代之後，雖然電子琴與搖滾節奏（rock rhythm）的使用也逐漸增加，多半很乏味。同時也是較簡單的東西。以為使用了電子樂器和rock rhythm不管如何就是新的演奏的錯覺，或是有搭上流行的感覺也好，四拍（4 beat）的演奏或是爵士風的演奏也好，並沒有去考慮適不適合或演奏效果的問題，導致大量半吊子地導入電子樂音風格的演奏。對於電子琴的使用方法幾乎稱不上精通，只是將原音鋼琴（acoustic piano）的語句陳述方式（phrase）用來彈在電子琴上的也很多，基本上原音鋼琴與電子琴是完全不同的樂器；彈的方法與聲響控制等技巧等大相逕庭，這種認識是必須要有的。對於這個粗神經地忽略掉，實在是令人無法忍受（按：星野寫到這裡時可能已經快抓狂了！）。在rhythm方面，也是不習慣rock rhythm的鼓手單純模仿八分音符或十六分音符的節奏而已。聽聽還可以，（藝術層次）就無法再提高。【原翻譯按：這邊原文可能有謬誤的地方，經過與別的日文達人討論，認為可能是這個意思。】從以前開始，爵士樂手和爵士樂迷就一直瞧不起搖滾樂，雖然有蠻多抱著「爵士人可以搖滾，搖滾樂手卻無法演奏爵士」這種想法的人，然而完成度高的搖滾樂，並不是外行的爵士人為了打發時間而稍微練過就能演奏得好的音樂。例如有著驚異的完成度的1975年Hatfield And The North的The Rotters' Club、同年Gentle Giant的Free Hand，終究沒有可以稍微練習就演奏的爵士樂團。搖滾音樂家吸收了歐洲爵士的成果，抱著真誠的心一路走來建構而成的前衛搖滾，有著高度的完成度與深度，也是爵士樂迷不可不體認的。在這裡提供參考，若是想要品嚐前衛搖滾的先驅性與實驗性，建議聽運動初期的演奏，若是想聽完程度高的演奏，則較適合後期的演奏。

        爵士樂迷通常喜歡其他領域的音樂多貼近爵士一點，個人的話則認為前衛搖滾不要再接近比較好。雖然受到爵士很大的影響，前衛搖滾獲得了爵士所沒有的固有成果，這也是前衛搖滾隻所以擁有魅力的緣故。若是繼續接近爵士，變成與爵士同一化的話，那麼前衛搖滾這個獨自的領域說不定就不會誕生，聽音樂的樂趣也將減少。

註1: Perigeo 由貝斯手Giovanni Tommaso.組成 ，其他樂手包括了Franco D'Andrea (keyboards), Claudio Fasoli (wind instruments), 還有Bruno Biriaco (drum) 與 Tony Sidney (guitar)等人。這個樂團的代表性專輯包含： Abbiamo tutti un blues da piangere (1973) 、Genealogia (1974)與La valle dei templi (1975)等。