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　[導　　　　讀] 《然而，很美 But Beautiful》 作者： Geoff Dyer 傑夫．代爾 譯者：韓良憶 出版社：麥田 出版日期：2012年07月01日 ISBN：9789861737720 定價：360元 　　十餘年前，出於對爵士樂的熱愛，我除了大量蒐集、聆聽爵士樂專輯之外，也廣泛地閱讀爵士樂派的介紹、評論以及樂手的傳記，整理為文，以嚮同好。就像許多熱愛爵士樂的同好一樣，透過聆聽與閱讀，我悠遊於這個奇妙而多元的音樂天地，常為蘊藏於創作背後的深刻故事而感動不已。 　　就像《然而，很美》的作者傑夫．代爾所言，凡是對爵士樂有興趣的人，只要稍微翻閱CD內頁說明、音樂評鑑或是樂手傳記，必定會對於許多樂手的悲情命運感到震撼不已。號稱精純咆勃第一把交椅的小號手Clifford Brown因車禍橫死、能吹多種樂器的Eric Dolphy因糖尿病併發症去世、被大唱片公司視為最有發展潛力的小號手Woody Shaw因為視網膜剝離的宿疾而摔下地鐵軌道、前衛風琴手Larry Young被醫師誤診而枉死。還有更多的樂手為毒品所困，終於走向毀滅一途，如薩克斯風手John Coltrane因吸毒而感染肝疾，或是另一位受到他啟發的薩克斯風手Art Pepper，因毒癮而作奸犯科，出入監獄多次，過著社會邊緣人的潦倒生活，即使到了他生命的最後一天，仍須施打美沙酮來減輕毒癮發作的痛苦。 　　爵士樂被視為美國藝術的瑰寶，作曲家和樂評人Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂」。從歷史的角度來看，爵士樂也是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，並不是只有黑人樂手的作品才夠格稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造力，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。 　　然而，這個足以象徵文化融合的藝術形式，在其創作歷程的背後，卻也代表著政治、社會對於非裔族群的歧視和壓迫。以上個世紀的五○年代為例，彼時是現代爵士樂發展最蓬勃的時期，大量經典的爵士黑膠唱片紛紛問世。然而，身為創作者的爵士樂手，由於出身低微，教育程度有限，對版權缺乏概念，只能拿到一點錄製專輯的酬勞，絕無可能讓他們養家餬口，...

寫在前面 這篇也是舊文重貼。 寫作動機源於2003年美國的公共電視播出了由Martin Scorses監製，七部關於藍調的紀錄片。當時台灣沒有正式發行DVD，印象中似乎也沒有公開播出（即使有我也沒去看）。奇怪的是這部片子的附屬品《藍調百年之旅》卻譯成中文出版了，應破報編輯之邀，就寫了這篇書評。 關於紀錄片，我特地請人在美國幫我錄影，想辦法將七部全數湊齊看完。其中一部「教父與弟子」就是在講Chess Records，故事以Leonard Chess的兒子Marshall Chess和八○年代相當走紅的嘻哈樂元老恰克＝D (Public Enemy的主唱)為主軸。導演在這裡處理了兩條與傳承有關的故事線：一是Chess父子兩人經營唱片廠牌，二是恰克＝D與Chess的主打樂手Muddy Waters，兩代之間黑人音樂傳承的關係。Chuck D特地提到他早年買了一張Electric Mud的黑膠唱片，對他後來的音樂創作影響很大。片中穿插大量芝加哥藍調音樂節與城南藍調酒吧的現場演出，包括了我喜愛的藍調女歌手Koko Taylor。 應「藍調傳奇」電影DVD上市，在此舊文重貼。 對藍調音樂有濃厚興趣的朋友，或許可以找Lawrence Cohn編輯的 Nothing But the Blues: The Music and the Musicians （New York: Abbeville）來詳讀。另有一部由作家（非歌手）Robert Palmer擔任訪談，製作的DVD，片名是 Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads (1993)，收錄了許多名不見經傳，唱歌卻很正點的藍調歌手（如 R.L. Burnside，幾年前已經仙逝），彼岸似乎有發行過「山寨版」。Robert Palmer同時也有同名書籍出版。 2003年九月底至十月初，美國公共電視為了慶祝「藍調年」，以連續七天，每天將近兩小時（含製作說明與相關紀錄片）的大手筆，播出由導演馬丁．史科西斯（Martin Scorsese）擔任總監製的七部紀錄片，統稱為[藍調七部曲]。而日前在台灣問世的 《藍調百年之旅》一書，就是[藍調七部曲]的副產品。這本書以藍調的百年發展作為開場白，而後依照七部曲播出的順序，先由每一集的導演自述拍攝...