陽光、沙灘、大海！你不能不聽的夏日爵士專輯

今天夏天來得特別早，六月初的臺北盆地就已經可以感受陣陣暑熱，到了六月底，一波波熱浪迫不及待地發威，持續到七月，真是苦煞人也！值此驕陽酷暑之際， 國家兩廳院所主辦的夏日爵士派對也即將於八月十六、十七日登場，由臺灣知名的爵士樂鼓手黃瑞豐老師、近來十分活躍的歌手史茵茵之戶外演出揭開序幕。值得一提的是，今年國家音樂廳所邀請的國外演出陣容也相當堅強，最先登場的是電貝斯手史坦利．克拉克（Stanley Clarke）所率領的四重奏。八月底登場的大衛‧山契斯（David Sanchez）是當今備受矚目的薩克斯風好手，他於二○一一年偕同Stefon Harris（電鐵琴）、Christian Scott（小號）所錄製的「九十哩」（Ninety Miles，Concord Picante發行）專輯，筆者也曾於本專欄「二○一一年爵士樂回顧：新盤篇（下）」一文中推薦過。至於九月登場的爵士女歌手 Gretchen Parlato（葛蕾茜‧帕拉圖）在臺灣雖然知名度不高，但她唱工細膩、技巧紮實，曾被美國爵士樂雜誌選為最值得期待的新人。最後擔任壓軸角色的，是來自古巴的鋼琴手鞏札羅‧魯巴卡巴（Gonzalo Rubalcaba），在Blue Note發行過不少專輯，他的演奏融合拉丁與現代即興音樂，是具有創新格局的國際知名藝人，臺灣樂迷對他應不陌生。

除了聆聽現場演出外，在家裡聽爵士樂也不失為消暑良方，推薦幾張適合夏天聆聽的專輯，讓您清涼一「夏」！

Mario Biondi and the High Five Quintet-Handful of Soul (Schema, 2006)

Mario Biondi-Sun (Sony, 2013)

今年五月底，筆者在東京涉谷的淘兒唱片行（Tower Records）看到Mario Biondi在新力唱片發行的新專輯Sun以顯眼的位置擺在店頭試聽區，當時心情真是雀躍不已！涉谷的淘兒唱片行是全球少數碩果僅存的分店之一，九○年代曾經引領風騷，以提最新、最豐富的音樂資訊及軟體而風光一時，無奈時不我予，數位化風潮早就把所有的實體唱片打得毫無招架能力。

在風雨飄搖之中，涉谷淘兒唱片行爵士區仍大力推薦Mario Biondi的新片，代表這位來自義大利的歌手具有無與倫比的市場魅力。沒錯，這位身材高大、蓄著性格落腮

、戴著黑粗框眼鏡的光頭佬，是俱樂部爵士樂（Club Jazz）最「夯」的藝人之一，他的作品結合了巴西的森巴節奏與美國的靈魂樂，音樂活潑而多元，Mario Biondi本人低沈、性感的嗓音更是獨步全球，說他是超人氣藝人一點也不為過。

筆者第一次聽到他的名字，是看了日本樂評人（唱片行buyer兼爵士樂俱樂部DJ）小川充在部落格上的介紹，出於好奇找了他的第一張專輯Handful of Soul來聽，沒想到一聽就上癮，欲罷不能！Handful of Soul是Mario Biondi與The High Five Quintet（由義大利知名爵士樂手組成的五重奏）合作的作品，巧妙地結合了非洲-古巴節奏與精純咆勃，風格十分熱鬧，非常適合在夏夜播放。

整張專輯以「A Child Runs Free」揭開序幕，首先是森巴鼓韻搭配Q感十足的貝斯旋律為Mario Biondi老練的歌唱開場，然後是小號手Fabrizio Bosso、鋼琴手Luca Manutza精彩的即興，頗能收畫龍點睛之效。筆者最喜歡第二軌的「No Mercy for Me」及第三軌的「This is What You Are」，Mario Biondi在這兩首曲子裡充分展現了他細膩的唱功，前者描述男子情殤之後的自怨自艾，後者則唱出深陷熱戀、無法自拔的心情，熱力四射的伴奏搭配迷人的嗓音，是近來年少見的一百分專輯！

Mario Biondi最新的專輯Sun仍是一貫地熱鬧喧囂，從第二軌的「Shine On」可聽出他與Handful of Soul調性相似。不過，由於製作人換成了英國靈魂大團「Incognito」的核心人物Bluey，經由他的安排，Mario Biondi與知名歌手如Al Jarreau、Chaka Khan對唱，編曲更為華麗，流行取向也就更明顯了！筆者以為這是好事，近年來爵士樂逐漸小眾、邊緣化，難得有大廠牌願意投資像Mario Biondi這樣有明星相的爵士藝人，若能透過大眾化的曲風，讓更多樂迷喜歡爵士樂，未嘗不是一件好事。

Sun的前幾首曲子雖然洋溢著拉丁爵士風，不過Bluey畢竟是英國靈魂樂的重量級人物，經由他的巧手，曲子也一併納進了迪斯可、靈魂、甚至福音詩歌等風格。第十軌Mario Biondi Al Jarreau合唱的「Light to the World」是本張專輯的必聽曲；曲子以電玩「超級瑪利」重低音的旋律起頭，接續其後的是Al Jarreau的scatting，他深具魅力的擬聲唱技，搭配Mario Biondi的性感嗓音，一高亢一低沉，你來我往，優美的和聲令人陶醉。

聆聽Mario Biondi演唱總讓我想到陽光、沙灘與大海，夏日的臺灣雖然沒有足以和搖滾樂祭規模匹敵的爵士音樂節，但至少還有Handful of Soul和Sun讓我們這些老靈魂們「natural high」，天天開心！

Elaine Elias-Sings Jobim (something' else)

來自巴西的鋼琴手Elaine Elias具備了幾個爵士藝人走紅的條件：漂亮、會唱歌、演奏技巧高超且自成一格，近三年來，唱片公司不間斷地為她發片即為明證。幾年前這位金髮美女來臺北參加夏日爵士音樂派對時，筆者對於她富節奏感的鋼琴演奏印象深刻。

生長於古典音樂世家的Elaine Elias，青少年時代就以神童之姿活躍於巴西聖保羅的爵士俱樂部，赴歐洲表演時認識了鋼琴大師Bill Evans的貝斯手Eddie Gomez，在他的鼓勵下赴美國發展，並曾加入八○年代初期走紅一時的樂團「Steps Ahead」（該樂團初期走原音路線，後來逐漸fusion化），並結識了團員Michael Brecker，後來更嫁給了Michael的弟弟Randy，雖然以離婚收場，但透過在「Steps Ahead」的磨練，Elaine Elias逐漸攀升到「爵士鋼琴一姐」的地位。近幾年來，無論是向Bill Evans或Chet Baker致敬的專輯，或是與現任夫婿合作的作品Swept Away（ECM發行），都獲得一致好評，堅持以原音鋼琴演奏的Elaine Elias，可說是集才氣與美貌於一身的爵士大師。

Elaine Elias的作品琳瑯滿目，Sings Jobim（臺譯「裘賓經典名曲」）的封面設計因為沒有什麼新意（Elaine Elias穿著泳裝以性感姿態坐在海邊），而向bossa nova作曲名家Antonio Carlos Jobim致敬的專輯又多如過江之鯽，坦白講並不容易獲得樂迷青睞。不過，只要聽過這張專輯，老練的樂迷或許可發現，它有兩大亮點：一是製作人Oscar Castro-Neves的來頭非同小可；他是在美國發展的巴西樂手，不但曾與多位國際知名音樂家如馬友友、Joe Henderon、Herbie Hancock合作過，也是兼具作曲、編曲與指揮長才的多方位音樂家；二是天才型的薩克斯風手Michael Brecker為這張專輯跨刀。正因為有這兩位才子效力，Sings Jobim才能擺脫bossa nova庸俗化的窠臼，銳變成一張不可多得的消暑聖品！

Michael Brecker的演奏技巧高超，旋律明快、優美又動聽，曾有人封他為John Coltrane之後少數能擺脫其影響而自成一格的薩克斯風大師，很可惜的是他已於六年前因病早逝，實在是爵士樂界一大損失！在Sings Jobim這張專輯中，Michael Brecker的即興演出極為迷人，他的伴奏適度地襯托出Elaine Elias輕柔迷濛的演唱與鋼琴旋律，不至於遮掩bossa nova原有的魅力與光芒，可說是拿捏恰到好處。第四軌的「Desafinado」及第九軌的「A Felicidade」，前者輕鬆寫意，後者熱情奔放，都是本張專輯的推薦曲。

Oscar Castro-Neves: Live at Blue Note Tokyo (2009)

臺灣的唱片公司對於引進南美洲的音樂並不特別熱衷，連帶也影響了本地樂迷認識巴西音樂的機會。然而，若想要好好了解六○年代在全球掀起的bossa nova風潮，不能不認識Oscar Castro-Neves這號人物。擅長演奏吉他的Oscar Castro-Neves不但是巴西音樂革新派的支持者，也曾引領風騷，讓bossa nova在北美大流行。他曾經加入Sérgio Mendes所領導的「Brasil ‘66」樂團，負責創作、和聲與編曲，更曾擔任馬友友（Soul of the Tango）、Joe Henderson（Double Rainbow）、Stan Getz（Two World）等專輯的製作人，可說是國際間數一數二，全方位的音樂才子。

Live at Blue Note Tokyo收錄了二○○九年在東京爵士俱樂部Blue Note舉行，一連七天的巴西音樂會精華。這場音樂會由Oscar Castro-Neves領軍，參與者都是來自巴西的頂尖樂手，如Marco Bosco（節奏樂器）、Paulo Calasans（鍵盤）、Marcelo Mariano（電貝斯）等人，以演奏或演唱bossa nova名曲為主，其中有三首曲子為Oscar Castro-Neves本人的創作。日本一向是巴西音樂最重要的海外市場，像東京Blue Note這樣的企劃會受到東京樂迷的歡迎，本來就是意料中的事情。沒有參與音樂會的樂迷也不用覺得遺憾，錄音極佳的Live at Blue Note Tokyo彌補了我們無法身歷其境的遺憾。

本張專輯的亮點很多，包括Oscar Castro-Neves精彩的吉他演出、女歌手Leila Pinheiro美妙的歌聲，以及鍵盤手Paul Calasans精彩的即興演奏等。第一軌「Ele E Carioca」、第二軌「Ponteio」以及第五軌「Waters of March」都是本張專輯的推薦曲。尤其是Jobim的名曲「Waters of March」，這是一首難度很高的曲子，雖然有很多人翻唱過，但Oscar Castro-Neves改編的版本十分有意思，他以吉他自彈自唱，搭配簡單的節奏樂器，如行雲流水般的流暢，聽來很是愜意舒適。

限於CD格式，我們並沒有辦法領會七天的音樂會全貌，但如果有一天可以完整地下載、聽完所有的錄音，應更能體會巴西「新音樂」的博大精深吧！

Morelenbaum 2/Sakamoto: Casa（Sony Classical, 2011）

坂本龍一是我非常喜愛的創作人，他和Oscar Castro-Neves一樣，也是個藝術全才。年輕時的坂本長得英俊瀟灑，演過導演大島渚的「俘虜」和貝托魯齊的「末代皇帝」（還擔任該片的配樂工作，奪得奧斯卡最佳原創電影配樂獎），臺灣的觀眾應不陌生。東京藝術大學出身的坂本年輕時醉心於前衛音樂，畢業後與細野晴臣組成電子樂團「YMO」，無論是在日本或國際都享有一定的知名度。想深入了解這位日本音樂大師的創作歷程，筆者推薦他的口述傳記《音樂使人自由》，書中詳述坂本個人的音樂追尋，對於了解他的創作背景很有幫助。

長居海外的坂本龍一，其音樂活動早已跨越出國際藩籬，積極地與全世界各地的一流樂手合作，嘗試各式各樣的音樂風格，Casa就是這樣的一張創作結晶。在這之前，筆者聽過幾張坂本的專輯，不過並沒有特別注意他的鍵盤演奏，主因是坂本的前妻矢野顯子（也曾經是「YMO」團員）是位非常厲害的爵士鋼琴家，讓筆者有先入為主的觀念，總覺得若要聽坂本演奏鋼琴，不如買矢野顯子的專輯來聽就好了。

確實，如果抱著「坂本龍一可以彈得和矢野顯子一樣好」的期待來聽Casa，樂迷可能會覺得失望。但這樣的聆聽角度並不適切，因為這是一張向Antonio Carlos Jobim致敬的bossa nova專輯，由坂本、提琴手Jacques Morelenbaum 與擔任歌手的太太Paula組成的三重奏演出。Jobim的作品之所以迷人，在於他的創作旋律單純但寓意深遠，單就這點而言，坂本龍一「寧靜致遠」的演奏風格，搭配典雅美麗的提琴旋律，可說是詮釋得恰如其分，作品具寫意之美卻又有深度。有點奇怪的是，這張優質專輯在臺灣發行時，似乎並未引起樂迷注意，可能是側標將「小野麗莎」扯進來，引起誤會之故。作為近十年來最好的bossa nova專輯之一，Casa絕對適合盛夏時光聆聽！

Toots Thielemans & Kenny Werner 同名專輯（Universal, 2001）

炎炎夏日裡，高溫常把人搞得昏沈，若不想聽編制太繁複的爵士樂，比利時的口琴手Toots Thielemans 與美國鋼琴手Kenny Werner合作的同名專輯，保證馬上降溫，清涼無比！兩廳院夏日爵士派對開辦之初，Toots Thielemans這位國寶級的口琴大師就曾在臺北登台。即使舟車勞頓，大老遠從歐洲飛來，年近八十的他演出時卻絲毫不顯疲態，將構造看似簡單的口琴演奏得出神入化，讓現場觀眾聽得是如癡如醉。

Kenny Werner在國際間的知名度雖然不高，但他的作品很耐聽，其抒情風格的鋼琴演奏更是迷人。這裡推薦的專輯收錄的全都是Kenny Werner最擅長的抒情曲，其中還包含了「瘦皮猴」歌王Frank Sinatra（第三軌）、法國作曲名家Michel Legrand（第五軌）與鋼琴手Bill Evans（第十軌）的招牌組曲，搭配Toots Thielemans表情十足又寓意深長的口琴旋律，好比在仲夏夜品嚐上等茶葉泡的冰茶，既甘甜又消暑。在這張專輯裡，兩位樂手並不想訴說什麼大道理，只是想單純地傳遞他們對音樂的感情，就請樂迷們細細體會其旋律之美吧！

Manabu Ohishi-Piano Solo Live at Gekkasosha 2012 （大石學：月下草舍鋼琴獨奏二○一二）

出身日本橫濱的鋼琴家大石學是澤野工房近年來力捧的藝人，尤其是近兩年來，即使實體唱片界景氣蕭條，他的專輯仍是一張接著一張地發行。筆者也曾在去年底的專欄裡，以「我的私房菜：介紹九首爵士鋼琴獨奏曲」推薦過大石學另一張專輯REQUIEM: Dedicated to CECIL MONROE。當時曾以「低調奢華、暗暗內含光的珍珠」來形容這位秀異鋼琴手。

相較於主流的日本爵士演奏界受到美國影響，大石學的演奏深受歐洲古典音樂與民謠的影響，在詮釋抒情曲方面，這位風格成熟，很有大將之風的鋼琴手有其獨到見地，也因此讓他在日本爵士樂壇被歸為歐洲派。值得一提的是，發行本張專輯的「月下草舍」是一間位於日本山梨縣的民宿，截至目前為止，該間民宿的老闆已經幫大石學在那裡的現場演出發行了兩張評價很高的專輯，由於未做宣傳，發行量又很少，知名這些作品的人並不多。

Piano Solo Live at Gekkasosha 2012最精彩的曲子是第三軌的「Tosca」，大石學行雲流水般的鋼琴帶出優美的主旋律，然後是綿延不絕、毫無冷場的即興樂句，他對於音樂「畫面」的精心鋪陳，大無畏地演奏「芭樂」旋律，令人想起義大利爵士鋼琴名家Danilo Rea。或許，在如此潮濕悶熱的季節裡，也真的只有像這樣的鋼琴獨奏，才能撫平人們騷動不安的心靈吧！