夏日好時光：我的降火氣爵士樂十帖

高雄市夢時代三樓誠品書店活動
時間：八月十七日（週六）下午三點

【主題】夏日好時光：我的降火氣爵士樂十帖

【內容】在這個熱得快要融化的夏季裡，揮汗如雨的你，想喘口氣，配杯冰咖啡，來點「清涼」的音樂嗎？本次講座特別邀請小威老師，嚴選各種類型的爵士樂，從深受samba節奏影響的bossa nova、舒緩的口琴與鋼琴二重奏，到熱情有勁的義大利男歌手的作品，一一介紹給樂迷，保證清涼降火！

【主講】小威，台灣台南市人，美國威斯康欣大學麥迪遜校區大眾傳播博士，政治大學廣告學系教授，目前亦擔任「音響論壇」月刊「爵士樂的故事」專欄作家。主要音樂著作包括《爵士春秋》、《爵士歌‧爵士樂》。

1. Mario Biondi and the High Five Quintet-Handful of Soul (Schema, 2006)


2. Mario Biondi-Sun (Sony, 2013)


3. Marielle Koeman & Jos Van Beest Trio - From The Heart (澤野工房)


4. Elaine Elias-Sings Jobim (something’else)


5. Oscar Castro-Neves: Live at Blue Note Tokyo (2009)


6. Stan Getz-The Best of Two Worlds Featuring Joao Gilberto (1975)
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7. Morelenbaum2/Sakamoto: Casa（Sony Classical, 2011）


8. Toots Thielemans & Kenny Werner 同名專輯（Universal, 2001）


9. Manabu Ohishi-Piano Solo Live at Gekkasosha 2012 （大石学：月下草舎鋼琴獨奏）


10. Alex Pryrodny-流浪到淡水（AsiaMusic亞神音樂，2013）

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歐洲爵士歷史

                                                                原作：星野秋男                                                                 翻譯：Rachel         談到歐洲爵士樂，前提「歐洲到底是什麼？」，意外地，這個問題有些地方並沒有被正確地理解。關於歐洲，人種方面係以日耳曼系、拉丁系及斯拉夫系為主要民族，也有像匈牙利及芬蘭等亞洲系的游牧民族，是從東方移入定居之後，建立自己的國家。雖然大半的日本人認為耶穌基督是歐洲人（白人），但在中東出生的耶穌當然不是歐洲人，而是與阿拉伯人幾乎同源的猶太人這件事，意外地，也幾乎被人遺忘。         另一令人感到意外的事情是，認為在人類的歷史上，歐洲經常是世界的中心、先進地區等錯誤看法的日本人很多。雖然希臘文明、古羅馬帝國時代曾是世界的先端，但在中世紀時，世界最強大的是阿拉伯，之後是蒙古，再之後則是土耳其，古時候的歐洲文明發展相當遲緩，像是長時間在森林中沈睡的狀態。歐洲再度在歷史中以華麗之姿回歸，是在近代工業革命以後，隨著政治、經濟、科學的發展，音樂也從此開始以無以倫比，令人驚異的方式發展。         美國爵士樂起源時最知名的 Buddy Bolden （小號手）出生在 1865 年左右。據聞他組成樂團開始演奏是在 1891 年，爵士從美國傳播到歐洲究竟是什麼時候的事情呢？在檢視這個之前，先來掌握一下爵士傳到歐洲之前，也就是十九世紀末歐洲當地的狀況吧。         當時歐洲受歡迎的民俗音樂是法國的 Chanson （香頌）及 Musette 、義大利的 Canzone 、西班牙的 Flamenco 、葡萄牙的 Fado 、蘇格蘭民謠、愛爾蘭民謠、德國的 Cabaret Song 等等。在那之上，擁有壓倒性的存在感，雄霸樂界的則是古典音樂，這是歐洲與美國最不相同之處。大致上來說，在美國鄉下的話，民俗音樂是白人的 Hillbilly （譯按：盛行於洛磯山脈旁村落的鄉土歌謠）與黑人的 Blues （藍調），在都會則是有兩者混合產生的 Minstrel （白人模仿滑稽黑人的江湖走唱秀），從這些融合中，誕生了爵士與流行樂。但是歐洲則不然，在無意識的
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「ECM式」的音樂？

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淺談幾張近年ECM發行的專輯 談到德國ECM（Edition of Contemporary Music）唱片公司，大部分的台灣爵士樂迷想到的也許是知名的即興鋼琴家Keith Jarrett代表作The Köln Concert，或是構圖簡約，但蘊含深意的封面設計。 若您是音響發燒迷，或許也注意到了某些ECM專輯的錄音工作，係由挪威錄音工程師Jan Erik Kongshaug和ECM的老闆Manfred Eicher共同合作，「雕塑」出透明、澄靜而又極具韻味的聲響。 雖然是評價很高，以製作優質即興音樂聞名於世的歐洲獨立廠牌，在台灣樂迷之間也有極佳的口碑，但這幾年來，台灣的唱片軟體市場似乎欲振乏力，也因此ECM在台灣的代理權不免也換過幾手。記得前年ECM轉換代理權的同時，某些唱片行出現了不少近五折出清存貨的品項，這些CD的領銜樂手知名度或許比不上Keith Jarrett或是Jan Garbarek，但也都是赫赫有名，自成一家之言的即興能手：例如英國的薩克斯風手John Surman、Evan Parker、低音貝斯手Dave Holland、瑞典鋼琴手Bobo Stenson等。其中Bobo Stenson三重奏評價最高的雙CD專輯Serenity，美國的「全音樂指南」不但列為Bobo Stenson的代表作，並且給了四顆半星（滿分五顆星）的高評價。無獨有偶地，這張專輯也曾被中國時報娛樂週報選為公元兩千年十大專輯之一。然而，只因為是雙CD，出清價仍然維持在五百元左右，竟然乏人問津，看在樂迷眼裡，好不心酸。搞不好這篇稿子登出來時，唱片行架上都還剩一大落的Serenity，等著有心人請回家哩！ 與樂友相聚聊天時，不免會把ECM這種具有指標性作用的即興廠牌拿來評頭論足一番。有些樂友認為，原先標榜強悍、自由派的爵士廠牌如ECM或Hatology發行的新片漸有「軟化」趨勢，甚至也有樂評人會以「ECM化」來描述某些專輯的靜謐、空靈或抽象，好像真的有所謂的ECM風格。難道ECM的老闆Manfred Eicher真的獨鐘於某種定型化的音樂製作方向嗎？還有，ECM發行的新專輯真的今不如昔嗎？筆者以為這些說法都還有很大的討論空間，而這也是此篇文章的由來。 這幾年來，ECM廠牌有一個相當引人注目的動作，就是為不少優秀的義大利爵士樂手發行專輯，包括了黑管及薩克斯風手
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庖丁解牛、游刃有餘的真功夫

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___談美國爵士男歌手庫特‧艾靈Kurt Elling 炎炎夏日，傳來美國爵士歌手庫特‧艾靈（Kurt Elling）即將於八月來台演出的好消息。 庫特‧艾靈雖然是「藍調之音」(Blue Note Records)旗下最知名的爵士男歌手，每一張專輯都獲得「全音樂指南」（All Music Guide）極高評價，甚至三度獲得葛萊美獎提名，但艾靈的歌唱特色，以及他對爵士樂壇的貢獻，在台灣本地卻鮮為人知。 大約是兩年前，唱片公司送來了一張爵士大樂團的新專輯要我寫側標。其中一首「Hurricane」（或稱之為「Eye of the Hurricane」），原是鋼琴家Herbie Hancock收錄在Maiden Voyage的名作。Maiden Voyage是爵士樂領域少見的概念專輯，整張專輯以一艘船的處女航為主軸，描述著這艘船在海上航行的故事，而「Hurricane」則以音樂敘述船隻遭逢颶風，經歷了驚濤駭浪的悸動感。其他樂團演奏Herbie Hancock的名作，這並不是什麼新鮮事，真正吸引我注意的，是將「Hurricane」填上歌詞（原為演奏曲，並非歌曲），並不時在激昂的曲調中，穿插著流暢、自然而又強悍的擬聲唱功（scat singing）的歌手。我暗自納悶，這麼厲害的歌手，究竟是誰呢？翻了一下內頁說明，才恍然大悟：原來，他就是同時以填新歌詞（vocalese）及擬聲唱技稱霸於全球爵士歌壇的美國男歌手庫特‧艾靈啊！ 正式介紹艾靈的作品之前，先說明一下「擬聲唱技」及「填新歌詞」這兩個重要的爵士歌唱技巧。 喜愛爵士樂的朋友應不會對爵士歌唱中的擬聲唱技陌生。所謂的擬聲唱技，指的是哼唱無意義的音節（nonsense syllables），並隨著樂器的旋律而作即興演出。這類型的歌唱常以模擬爵士樂器的聲響特色為主，哼出的旋律與其他樂器交織、互動，你來我往，形成即興演出精彩的一環。有人認為，擬聲唱技早在古老的西非就有了；敲打節奏樂器的樂手在演出時，以歌唱模擬或「翻譯」樂器的節奏聲響，從而強化或豐富整體的曲調。不過，真正把擬聲唱技發揚光大，讓它成為一門藝術的，仍是以歌聲模擬樂器演出的美國爵士歌手，例如艾拉‧費茲潔羅（Ella Fitzgerald）或路易‧阿姆斯壯（Louis Armstrong）。 至於「填新歌詞」，對許多樂友來說可能就比較陌生了。所謂的「voc
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