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時間過得真快，猶記得去年流行女歌手惠特妮・休斯頓（Whitney Houston）過世，令許多樂迷震驚不已，轉眼之間又過了一年。在爵士樂壇方面，曾於五、六○年代大放異彩的老將，如鋼琴家Dave Brubeck、轉任律師的鼓手Pete La Roca（曾發行Barsa、Turkish Women at the Bath）、活躍於芝加哥的薩克斯風老將Von Freeman（兒子是知名度更高的Chico Freeman）、與Charles Mingus合作過的電鐵琴手Teddy Charles、以及在西海岸頗負盛名的貝斯手Chuck Flores，去年也都相繼離開人間。另有三名前衛樂手John Tchicai（薩克斯風）、David S. Ware（薩克斯風）、Borah Bergman（鋼琴）也因病辭世。但對筆者而言，最感傷的莫過於年輕的爵士鋼琴家Austin Peralta驟逝的新聞。筆者曾在二○○六年的東京爵士音樂節裡看過 Austin Peralta 三重奏的演出。當時只有十六歲的他，演奏McCoy Tyner的名作「Passion Dance」，飛快的速度、深具爆發力的節奏再加上自信滿滿的即興旋律，構成一場熱力十足的高難度演出，也贏得滿堂瘋狂喝采。當時筆者在現場聽得是目瞪口呆，心想：這真的是十六歲少年的表演嗎？事實上，當Austin Peralta還在唸七年級（等同於台灣的國中一年級）時，就已經獲得了洛杉磯爵士推廣協會為紀念鼓手Shelly Manne 而舉辦的爵士新人獎，也曾加入Gerald Wilson所領導的大樂團。在東京表演時，Austin Peralta才剛在日本發行個人首張專輯《處女航》（Maiden Voyage）。 正準備要大鵬展翅的Austin Peralta，竟然於二十二歲時劃下人生句點。對爵士樂迷而言，這真是二○一二年最令人遺憾與不捨的消息了！ 在唱片市場方面，雖然大公司並沒有推出太多令人驚艷的新作，不過經典廠牌Blue Note去年仍有珠玉問世，特別是西班牙鋼琴家Chano Dominguez、去年非常活躍的美國鋼琴家Robert Glasper都推出了個人代表作。在臺灣轉換了代理權的ECM，則一貫地推出不少優質專輯，維持一定水準。另外，本地連鎖唱片行默默耕耘，不但持續引進德國廠牌Act，也推出由樂友Bib...

這幾年來，可能是因為歐元居高不下，加上實體音樂專輯市場冷颼颼，以及爵士樂屬小眾音樂等因素，國內代理或引進法國爵士廠牌CD，幾乎是處於停擺狀態了。以前樂迷會聽的 Label Bleu 、子牌世界音樂 Indigo 、南法的 CC Production 、 Dreyfus 等廠牌，即使還有作品問世，也很難在唱片行找到這些廠牌新作的蹤跡了。即使臺北夏日爵士音樂節或臺中爵士音樂節依然熱鬧滾滾，對爵士樂有興趣者不乏其人，實體CD的銷售量依然是搖搖欲墜。或許有人會說：「實體CD雖然賣得不好，但至少還有蘋果公司旗下的iTune store，可以合法下載音樂啊。」確實，網路銷售無國界，iTune在臺灣正式開賣的消息讓樂迷們雀躍了一陣子，但仔細研究iTune的爵士類音樂，筆者卻發現許多自己很想買的新專輯，因授權限制之故，僅限定在某些地區才能合法下載（例如：美國、日本），臺灣的消費者是不能下載的！如此一來，完全失去了數位行銷的美意。尤有甚者，部分廠牌或許為了維持實體銷售量，規定線上可以合法下載的曲子，有時還不到專輯的二分之一。依照目前這種狀況，我認為，既然各家廠牌顧慮這麼多，對作品的數位銷售方式有層層限制，我的建議是：樂迷們！想好好地聆賞爵士樂，特別是家裡有夠水準音響的發燒友們，還是走「復古風」，買張CD或黑膠唱片回家吧！ Bee Jazz是法國的爵士唱片公司，它所發行的專輯雖然以後咆勃風格（post-bop style）為主，但部分樂手的創作可說是饒具「法國風味」；古典音樂後期的印象派，民謠或「穆賽特」（musette）舞曲，都可在Bee Jazz發行的作品裡發現其蛛絲馬跡。這家廠牌所發行的創作雖然沒有大江大海的恢弘格局，但優美浪漫的旋律、言之有物的即興，讓Bee Jazz深受歐、美、日樂迷的歡迎。隨著忙碌的歲末到來，介紹幾款法國爵士小品CD，一來可放鬆心情，二來也可抒解壓力！ BEE 005 Boulou & Elios Ferre-The Rainbow of Life 對於法國爵士稍有瞭解的人，或許會被專輯裡的伴奏鋼琴手Alain Jean-Marie所吸引。確實，出身迦勒比海地區，法屬瓜達盧佩島（Guadeloupe）的Alain Jean-Marie是活躍於法國樂壇的長青樹。他的風格兼容並蓄，從咆勃到後咆勃，從標準曲到原創曲，樣樣皆能，並曾...

::二○一二年東京爵士音樂節側寫 從二○○五年迄今，筆者每年都會飛去東京參與日本最大的爵士音樂盛事「東京爵士音樂節」。還記得第一次參加時，音樂節舉辦地點是台場Big Sight東翼一廳，隔年移回交通更為方便的都心—JR山手線有樂町站旁的東京國際論壇A廳Tokyo International Forum Hall A）。由於後者場地的座位舒適、音響水準高，每年都吸引不少人潮，去年上原廣美的熱門場次甚至一票難求，堪稱日本秋季規模最大的音樂節。 ::攝影：陳儀芬:: 朋友問我，每年都去東京爵士音樂節，樂手陣容不免重複，Robben Ford、Joe Sample、Bob James、Larry Carlton，我都已經聽過兩次以上，難道不會聽膩嗎？我的回答是，樂手即使是同一人，但每隔幾年就會推出新作品、新陣容，連Joe Sample這樣老資格的鍵盤手為了詮釋紐奧良的Creole民謠，今年不但組了一個全新的樂團，還親自演奏手風琴，怎麼會聽膩呢？ 今年東京爵士音樂節比較顯著的變化，就是新增了「棉花俱樂部」（Cotton Club）為演出場地。「棉花俱樂部」位於國際論壇廳的對面TOKIA大廈二樓，是一家可容納一百多名觀眾的爵士餐廳，而九月七日（週五）下午的開幕派對就在這裡舉行，由日本節奏藍調樂團「JiLL-DeCoy association」與俱樂部爵士A咖「Quasimode」的共演揭開序幕。這場演出的核心人物是「JiLL-DeCoy association」的主唱chihiRo，無論是原創曲或是將流行曲爵士化，這位女歌手的演唱技巧都很純熟，尤其是翻唱挪威樂團a-ha的「Take On Me」，經由「JiLL-DeCoy association」的巧妙改編，呈現濃郁的爵士韻味，令人印象深刻。 接下來在國際論壇廳的週末演出，才是東京爵士音樂節真正的亮點。週六下午的表演主題是「The Songs」，以詮釋膾炙人口的經典歌曲為主。首先登場的是美國知名的無伴奏男聲合唱團 「Take 6」 。「Take 6」脫胎於一九八○年成軍的「Gentlemen's Estate Club」，核心成員是知名歌手Brian McKnight的哥哥Claude McKnight，一共由六位歌手組成。它受到各家黑人音樂流派影響，風格相當多元，舉凡Earth、Wind ...

八月底、九月初於臺北舉行的「夏日爵士音樂節」，為臺灣下半年的爵士聆聽潮掀開序幕。接下來本月份的爵士音樂會接二連三登場：十月五日貝西伯爵爵士大樂團（Count Basie Orchestra）、十月七日爵士女歌手卡蘿姬（Carol Kidd）、十月八日Richard Galliano 與北市國樂團同台演出--以上三場都在臺北演出。緊接在後的是十月二十日的臺中爵士音樂節，知名好手薩克斯風手Greg Osby、法國鋼琴手Remi Panossian、Marsalis家族成員Ellis Marsalis（父親，鋼琴手）、Jason Marsalis（兒子，鼓手）都將蒞臨演出，真是熱鬧滾滾！ 就在寫這篇文章的同時，筆者剛好結束了東京爵士音樂節（ Tokyo Jazz 2012 ）的聆聽之旅，有幸搶「鮮」聽到Ellis Marsalis的演出。在東京的音樂會裡，Ellis Marsalis和日本鋼琴家小曾根真同台進行鋼琴對奏，演奏的曲目以Pure Pleasure For The Piano（日本環球唱片發行）這張專輯的曲目為主，濃郁的藍調韻味令人陶醉連連。 關於今年東京爵士音樂節的精彩演出，筆者將於十一月另闢專文介紹。本月專欄仍然延續上次的主題，跟大家繼續介紹幾張歐洲爵士樂的扛鼎之作。 1. Joe Haider Trio：Katzenvilla ( JHM Records ), 1971 Joe Haider曾在慕尼黑音樂學院學習作曲與鋼琴演奏，是不折不扣科班出身的爵士鋼琴手。不過，雖然浸染於濃厚的古典音樂環境裡，Joe Haider的音樂卻是出人意表的前衛，這也註定了他的創作之路相當孤寂。一九六九年，Joe Haider與塞爾維亞裔的小號手Dusko Goykovich合作，發行了第一張專輯Action Jazz In Beat & Soul（Intercord 28701-1）。這張唱片趕搭當時流行的插電放克爵士風潮，Joe Haider負責演奏電風琴，表現平平，稱不上有何特殊之處，是一張全然美國化、流行化的作品。 不過，一九七一年，Joe Haider以 JHM （Joe Haider Music）名義，發行了第二張專輯Katzenvilla時，有了相當驚人的進步，說是三百六十度的大轉變也不為過。什麼是Katzenvilla呢？ ...

去年由爵士同好吳醫師主催的第四及第五回「歐洲爵士聆賞會」，以 「受星野秋男啟發的分享」 為主題，分享了不少罕見的優質黑膠唱片。身為知名的日本音樂研究家兼樂評人，星野秋男於二○○九年發行了 《歐洲爵士黃金時代ヨーロッパ・ジャズの歴史》 （《歐洲爵士黃金時代‧歐洲爵士樂的歷史》）一書，堪稱有史以來寫得最好的歐洲爵士著作。筆者有幸參與吳醫師主辦的兩回分享，並將聆賞過程詳細記錄於本專欄中，錯過但有興趣的讀者不妨找去年的《音響論壇》來參考。我之前曾經提過，星野秋男在《歐洲爵士黃金時代》一書的彩色頁裡，列出了二十四張他認為是「金字塔頂級」的歐洲爵士唱片。歷經了第四回及第五回的分享，透過吳醫師的精闢介紹，筆者本來以為這二十四張唱片聽得差不多了，應該沒有遺漏吧？實非如此，本回歐洲爵士的分享，仍是以星野秋男的選擇及論述為主軸，仍有一些重要的樂手以及他們的作品尚未在聆賞會中提及，果然是樂海無涯！ 先交代一下本次歐洲爵士聆賞會的類比播放統： Garard 401 盤 + 陳正雄先生監製的盤座  前級：陳正雄先生WE前級 後級：陳正雄先生WE後級 唱臂 + 唱頭的組合為： Stereo：SME-V + VDH grasshopper III Mono：Ortofon 309 + Ortofon CA 25 Di 喇叭：Tannoy 15吋紅頭號角 + 復刻 G.R.F. Autograph 音箱 數位系統則採用 Studer A730 播放CD。吳醫師在分享會結束後特別說明，這次使用的唱臂、唱頭跟前次不同，Stereo 黑膠唱片使用 SME-V+VDH grasshopper，具有開闊的音場與解析力等特色，音色明亮開朗，跟前次 Ortofon SPU 的溫暖柔和表現大不相同。 而用 Ortofon 309 +Ortofon CA 25 Di 播 Mono  黑膠唱片 （例如Don Rendell-Ian Carr 五重奏的作品)，呈現出來的則是精緻典雅，但音場較窄的音色。 此次分享從英國樂手的作品開始，接下來轉進法國，介紹爵士樂長青樹：鋼琴手Georges Arvanitas的作品，然後花點時間介紹六○年代的波蘭爵士樂，並介紹名不見經傳的德國樂手Joe Haider之作品，最後再回到六○年代後期的英國樂手，以Don Rendel...

筆者連續以兩期專欄的篇幅介紹爵士鋼琴獨奏作品，獲得不少同好的迴響。事實上，爵士樂的發展已有一百年以上的歷史，從早期的散拍樂（ragtime）或藍調風格的boogie-woogie，到現在廣納百川，古典、民謠、現代音樂等元素兼而有之的跨界風格，即興取向的鋼琴獨奏傑作真是不少。本期專欄就來介紹九首筆者喜愛的鋼琴獨奏曲。 “Danny Boy”，收錄於Bill Evans-The Complete Riverside Recordings（Riverside） 身為俄國猶太人後裔的美國鋼琴家Bill Evans，不但是爵士名人堂等級的大師，更是開創風格的音樂先驅。直到現在我們都還可以從知名鋼琴手的專輯或現場演奏裡聽到Bill Evans的影響，尤其是繁複的和聲配置（voicing）與內省式（introspective）的演奏風格。 Bill Evans出道沒多久就加入了Miles Davis的樂團，當時這位小號手已經在探索調式演奏（modal playing）的可能性與方向，這Bill Evans有很深的影響。一九五六年，Bill Evans 在一家小廠牌Riverside發行個人第一張唱片New Jazz Conceptions，一直到隔年年底為止，銷售很慘澹，只賣了數百張，不過Bill Evans似乎並沒有氣餒。他於一九五八年再接再厲，偕同Scott LaFaro （貝斯手），Paul Motian （鼓手）組成了鋼琴三重奏，巡迴各地演出，終於打開市場，並確立了鋼琴、貝斯與鼓的「黃金」組合。 「Danny Boy」原為傳統民謠，Bill Evans錄製於一九六○年，這應該是他生平第一次的鋼琴獨奏錄音。當時的他已經獲得爵士樂壇的肯定，正準備要離開Riverside唱片公司，跳槽到可以給他更好酬勞的廠牌Verve。這場錄音是一氣呵成的，曲子之間並沒有太長的間隔或中斷。Bill Evans非常專注地透過演奏，將情感融入這首作品之中，簡單但美麗的旋律之中帶著幾抹淡淡哀愁，是鋼琴獨奏中的極品，值得樂友細細品味。 “Naima”，收錄於McCoy Tyner-Echoes of A Friend（Milestone） 身為John Coltrane經典四重奏的鋼琴手，McCoy Tyner的演奏就像在大海裡引爆核彈，既深沈又威力無窮（而且，還...

　[導　　　　讀] 《然而，很美 But Beautiful》 作者： Geoff Dyer 傑夫．代爾 譯者：韓良憶 出版社：麥田 出版日期：2012年07月01日 ISBN：9789861737720 定價：360元 　　十餘年前，出於對爵士樂的熱愛，我除了大量蒐集、聆聽爵士樂專輯之外，也廣泛地閱讀爵士樂派的介紹、評論以及樂手的傳記，整理為文，以嚮同好。就像許多熱愛爵士樂的同好一樣，透過聆聽與閱讀，我悠遊於這個奇妙而多元的音樂天地，常為蘊藏於創作背後的深刻故事而感動不已。 　　就像《然而，很美》的作者傑夫．代爾所言，凡是對爵士樂有興趣的人，只要稍微翻閱CD內頁說明、音樂評鑑或是樂手傳記，必定會對於許多樂手的悲情命運感到震撼不已。號稱精純咆勃第一把交椅的小號手Clifford Brown因車禍橫死、能吹多種樂器的Eric Dolphy因糖尿病併發症去世、被大唱片公司視為最有發展潛力的小號手Woody Shaw因為視網膜剝離的宿疾而摔下地鐵軌道、前衛風琴手Larry Young被醫師誤診而枉死。還有更多的樂手為毒品所困，終於走向毀滅一途，如薩克斯風手John Coltrane因吸毒而感染肝疾，或是另一位受到他啟發的薩克斯風手Art Pepper，因毒癮而作奸犯科，出入監獄多次，過著社會邊緣人的潦倒生活，即使到了他生命的最後一天，仍須施打美沙酮來減輕毒癮發作的痛苦。 　　爵士樂被視為美國藝術的瑰寶，作曲家和樂評人Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂」。從歷史的角度來看，爵士樂也是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，並不是只有黑人樂手的作品才夠格稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造力，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。 　　然而，這個足以象徵文化融合的藝術形式，在其創作歷程的背後，卻也代表著政治、社會對於非裔族群的歧視和壓迫。以上個世紀的五○年代為例，彼時是現代爵士樂發展最蓬勃的時期，大量經典的爵士黑膠唱片紛紛問世。然而，身為創作者的爵士樂手，由於出身低微，教育程度有限，對版權缺乏概念，只能拿到一點錄製專輯的酬勞，絕無可能讓他們養家餬口，...