「歐洲爵士聆賞會」第六回—星野秋男最終篇—紀實（上）
先交代一下本次歐洲爵士聆賞會的類比播放統：
Garard 401 盤 + 陳正雄先生監製的盤座
前級：陳正雄先生WE前級
後級：陳正雄先生WE後級
唱臂 + 唱頭的組合為：
Stereo：SME-V + VDH grasshopper III
Mono：Ortofon 309 + Ortofon CA 25 Di
喇叭：Tannoy 15吋紅頭號角 + 復刻 G.R.F. Autograph 音箱
數位系統則採用Studer A730播放CD。吳醫師在分享會結束後特別說明，這次使用的唱臂、唱頭跟前次不同，Stereo 黑膠唱片使用 SME-V+VDH grasshopper，具有開闊的音場與解析力等特色，音色明亮開朗，跟前次 Ortofon SPU 的溫暖柔和表現大不相同。 而用 Ortofon 309 +Ortofon CA 25 Di 播 Mono 黑膠唱片 （例如Don Rendell-Ian Carr 五重奏的作品)，呈現出來的則是精緻典雅，但音場較窄的音色。
此次分享從英國樂手的作品開始，接下來轉進法國，介紹爵士樂長青樹：鋼琴手Georges Arvanitas的作品，然後花點時間介紹六○年代的波蘭爵士樂，並介紹名不見經傳的德國樂手Joe Haider之作品，最後再回到六○年代後期的英國樂手，以Don Rendell-Ian Carr五重奏的專輯Dusk Fire劃下句點。
1. Graham Collier：Songs For My Father ( Fontana 6309006 ), 1970
談到英國具有代表性的貝斯手，樂迷想到的可能是當今仍非常活躍的Dave Holland。他曾經在歐洲最大的即興音樂獨立廠牌ECM發行了許多重要的作品，近年來也曾和西班牙知名的佛萊明哥吉他手Pepe Habichuela合作了一張名為Hands的專輯，頗受好評，臺灣也有引進。
就英國爵士樂發展史而言，Graham Collier稱得上是Dave Holland的老前輩了。身為英國第一個拿到獎學金去百克里音樂學院求學的樂手，Graham Collier不但是一個音樂作曲全才，也是可敬的爵士樂教育工作者。他不但協助創設了倫敦皇家音樂學院的爵士樂學位課程，更是首位獲得英國國家藝文基金會補助的爵士樂手。除了留下豐富的音樂創作，建立英國爵士樂的「本土」特色之外，Graham Collier的貢獻還包含了提升了爵士樂在英國的藝術地位。英國爵士樂之所以能在六○年代末站穩腳步，甚至發展出獨樹一幟的特色，Graham Collier功不可沒。
Songs For My Father是Graham Collier最好的作品，整張專輯以六重奏為主，演出陣容都是當時英倫爵士的一時之選：例如Harry Beckett（小號）、Alan Skidmore（次中音薩克斯風）、Phillip Lee（吉他）、John Taylor（鋼琴）…等人。這張作品的特色在於：作曲形式是嚴肅的，但在演奏技巧以及即興變化十分巧妙，洋溢著趣味，也因此它可以在音樂類型（調式爵士）、技巧與創意三方面，取得了絕佳的平衡。
吳醫師選播的曲子是第一及第二軌的「Seven-Four」以及「Ballad」。在張力十足的調式（反覆和弦）演奏中，帶出了「Seven-Four
數位系統則採用Studer A730播放CD。吳醫師在分享會結束後特別說明，這次使用的唱臂、唱頭跟前次不同，Stereo 黑膠唱片使用 SME-V+VDH grasshopper，具有開闊的音場與解析力等特色，音色明亮開朗，跟前次 Ortofon SPU 的溫暖柔和表現大不相同。 而用 Ortofon 309 +Ortofon CA 25 Di 播 Mono 黑膠唱片 （例如Don Rendell-Ian Carr 五重奏的作品)，呈現出來的則是精緻典雅，但音場較窄的音色。
此次分享從英國樂手的作品開始，接下來轉進法國，介紹爵士樂長青樹：鋼琴手Georges Arvanitas的作品，然後花點時間介紹六○年代的波蘭爵士樂，並介紹名不見經傳的德國樂手Joe Haider之作品，最後再回到六○年代後期的英國樂手，以Don Rendell-Ian Carr五重奏的專輯Dusk Fire劃下句點。
1. Graham Collier：Songs For My Father ( Fontana 6309006 ), 1970
談到英國具有代表性的貝斯手，樂迷想到的可能是當今仍非常活躍的Dave Holland。他曾經在歐洲最大的即興音樂獨立廠牌ECM發行了許多重要的作品，近年來也曾和西班牙知名的佛萊明哥吉他手Pepe Habichuela合作了一張名為Hands的專輯，頗受好評，臺灣也有引進。
就英國爵士樂發展史而言，Graham Collier稱得上是Dave Holland的老前輩了。身為英國第一個拿到獎學金去百克里音樂學院求學的樂手，Graham Collier不但是一個音樂作曲全才，也是可敬的爵士樂教育工作者。他不但協助創設了倫敦皇家音樂學院的爵士樂學位課程，更是首位獲得英國國家藝文基金會補助的爵士樂手。除了留下豐富的音樂創作，建立英國爵士樂的「本土」特色之外，Graham Collier的貢獻還包含了提升了爵士樂在英國的藝術地位。英國爵士樂之所以能在六○年代末站穩腳步，甚至發展出獨樹一幟的特色，Graham Collier功不可沒。
Songs For My Father是Graham Collier最好的作品，整張專輯以六重奏為主，演出陣容都是當時英倫爵士的一時之選：例如Harry Beckett（小號）、Alan Skidmore（次中音薩克斯風）、Phillip Lee（吉他）、John Taylor（鋼琴）…等人。這張作品的特色在於：作曲形式是嚴肅的，但在演奏技巧以及即興變化十分巧妙，洋溢著趣味，也因此它可以在音樂類型（調式爵士）、技巧與創意三方面，取得了絕佳的平衡。
吳醫師選播的曲子是第一及第二軌的「Seven-Four」以及「Ballad」。在張力十足的調式（反覆和弦）演奏中，帶出了「Seven-Four
張牙舞爪的管樂合奏。令人印象深刻的是率先進行即興演出的Phillip Lee 「Q度」十足的吉他，以及接下來Harry Beckett陽剛味的小號與Alan Wakeman師法John Coltrane風格的高音薩克斯風，在吳醫師的GRF-R Cabinet上，其聲響的表現都非常的理想。
將這張專輯選為「金字塔頂級」歐洲爵士唱片」的星野秋男如此說道：「強烈的驅動感與迫力，再加上鋼琴手John Taylor收割了調式爵士的（創作）果實，其演奏令人振奮不已。」透過Graham Collier一流的作曲與卓越的編曲功力，Songs For My Father證明了英國樂手在歐洲爵士樂壇的優秀實力。
2. Gordon Beck Trio：Gyroscope ( Morgan Records MJ1 ), 1969
英國的爵士鋼琴好手如雲，筆者偏愛這兩位樂手：Keith Tippett Gordon Beck。Keith Tippett的風格較偏前衛，Gordon Beck則折衷許多，他的演奏有點像Kenny Barron，擅長演繹流行曲，可以把旋律玩得流暢漂亮，不但是一流的伴奏樂手，也是獨當一面的琴鍵高手。
星野秋男以「寬廣的守備範圍」來形容Gordon Beck擅長演奏各式各樣的樂風。說起來Gordon Beck也是英國爵士樂的前輩，年輕時因為喜歡音樂，放棄了工程師的工作，加入了次中音薩克斯風手Tubby Hayes的樂團，後來也曾擔任倫敦爵士俱樂部「Ronnie Scott」的常駐鋼琴手。
Gordon Beck真正在國際舞台發光發熱，是六○年代後期的事情了。當時他加入了美國中音薩克斯風手Phil Woods領軍的「歐洲節奏機器」（European Rhythm Machine）樂團，錄製了不少重要作品。「歐洲節奏機器」的成員可說是當時歐洲爵士樂壇的黃金陣容，除了Gordon Beck之外，還包括了來自法國的低音貝斯手Henri Texier 與瑞士的鼓手Daniel Humair，他們後來都成為獨當一面，對歐洲爵士樂走向有舉足輕重影響的樂手。
一九六七年開始，Gordon Beck陸續錄製了幾張由他個人領銜的重要作品，其中Dr. Dolittle Loves Jazz Half Jazz 6 Pense係以電影音樂為素材為主，改編成爵士樂。接下來發行的Gyroscope（個人第三張作品）以及Experiments with Pops兩張專輯則是Gordon Beck創作生涯的里程碑，也是星野秋男最稱道的作品。
此次分享會播放的專輯，堪稱是Gordon Beck最有野心的創作Gyroscope。整張作品以鋼琴三重奏為主，伴奏樂手包括了Jeff Clyne（貝斯）與Tony Oxley（鼓）。吳醫師選擇播放的音樂是專輯同名曲「Gyroscope」與「Romantic Melody」。仔細聆聽「Gyroscope」，不難發現這首曲子深受二十世紀現代音樂，特別是無調性音樂的影響；解構旋律，再重新組合。「Romantic Melody」則與「Gyroscope」大不相同，類似標準曲的漂亮旋律，帶出了浪漫的氣氛。
Gyroscope導入了自由爵士的演奏精神，帶給聽眾緊張刺激感，而當時還非常年輕的鼓手Tony Oxley銳利的演奏，則賦予了整體演奏新鮮的感受。關於這點，星野秋男提出了一個很有意思的觀點：Gordon Beck和美國的小號手Lee Morgan年紀差不多（Gordon Beck年長Lee Morgan兩歲），可說是同一世代的樂手，但以風格表現而言，Gordon Beck的演奏幾乎聽不出咆勃樂的影響，說明了大西洋彼岸的英國樂手，確實開拓出與美國爵士樂不一樣的道路。
3. Jan Garbarek & Terje Rypdal：The Esoteric Circle ( Flying Dutchman FD 10125 ), 1969
在星野秋男列出的二十四張「金字塔頂級」歐洲爵士唱片中，北歐樂手的代表性作品為薩克斯風手Jan Garbarek的Til Vigids(NJF LP-1, 1967)、吉他手Terje Rypdal的Bleak House (Karrussel 2915 053)。關於這兩張專輯，吳醫師有不同的想法。他指出當時才二十歲的Jan Garbarek自費發行的Til Vigids時，是在奧斯陸大學學生的協助下問世，限量五百枚，在拍賣市場中確實罕見，但就各人喜好而言，The Esoteric Circle可能更具有代表性。
Jan Garbarek出生於挪威，年輕時曾向美國爵士作曲大師George Russell學習，並曾與老師合作，在Bob Thiele（也是Impulse!廠牌創辦人）主持的Flying Dutchman廠牌發行了Othello Ballet Suite
將這張專輯選為「金字塔頂級」歐洲爵士唱片」的星野秋男如此說道：「強烈的驅動感與迫力，再加上鋼琴手John Taylor收割了調式爵士的（創作）果實，其演奏令人振奮不已。」透過Graham Collier一流的作曲與卓越的編曲功力，Songs For My Father證明了英國樂手在歐洲爵士樂壇的優秀實力。
2. Gordon Beck Trio：Gyroscope ( Morgan Records MJ1 ), 1969
英國的爵士鋼琴好手如雲，筆者偏愛這兩位樂手：Keith Tippett Gordon Beck。Keith Tippett的風格較偏前衛，Gordon Beck則折衷許多，他的演奏有點像Kenny Barron，擅長演繹流行曲，可以把旋律玩得流暢漂亮，不但是一流的伴奏樂手，也是獨當一面的琴鍵高手。
星野秋男以「寬廣的守備範圍」來形容Gordon Beck擅長演奏各式各樣的樂風。說起來Gordon Beck也是英國爵士樂的前輩，年輕時因為喜歡音樂，放棄了工程師的工作，加入了次中音薩克斯風手Tubby Hayes的樂團，後來也曾擔任倫敦爵士俱樂部「Ronnie Scott」的常駐鋼琴手。
Gordon Beck真正在國際舞台發光發熱，是六○年代後期的事情了。當時他加入了美國中音薩克斯風手Phil Woods領軍的「歐洲節奏機器」（European Rhythm Machine）樂團，錄製了不少重要作品。「歐洲節奏機器」的成員可說是當時歐洲爵士樂壇的黃金陣容，除了Gordon Beck之外，還包括了來自法國的低音貝斯手Henri Texier 與瑞士的鼓手Daniel Humair，他們後來都成為獨當一面，對歐洲爵士樂走向有舉足輕重影響的樂手。
一九六七年開始，Gordon Beck陸續錄製了幾張由他個人領銜的重要作品，其中Dr. Dolittle Loves Jazz Half Jazz 6 Pense係以電影音樂為素材為主，改編成爵士樂。接下來發行的Gyroscope（個人第三張作品）以及Experiments with Pops兩張專輯則是Gordon Beck創作生涯的里程碑，也是星野秋男最稱道的作品。
此次分享會播放的專輯，堪稱是Gordon Beck最有野心的創作Gyroscope。整張作品以鋼琴三重奏為主，伴奏樂手包括了Jeff Clyne（貝斯）與Tony Oxley（鼓）。吳醫師選擇播放的音樂是專輯同名曲「Gyroscope」與「Romantic Melody」。仔細聆聽「Gyroscope」，不難發現這首曲子深受二十世紀現代音樂，特別是無調性音樂的影響；解構旋律，再重新組合。「Romantic Melody」則與「Gyroscope」大不相同，類似標準曲的漂亮旋律，帶出了浪漫的氣氛。
Gyroscope導入了自由爵士的演奏精神，帶給聽眾緊張刺激感，而當時還非常年輕的鼓手Tony Oxley銳利的演奏，則賦予了整體演奏新鮮的感受。關於這點，星野秋男提出了一個很有意思的觀點：Gordon Beck和美國的小號手Lee Morgan年紀差不多（Gordon Beck年長Lee Morgan兩歲），可說是同一世代的樂手，但以風格表現而言，Gordon Beck的演奏幾乎聽不出咆勃樂的影響，說明了大西洋彼岸的英國樂手，確實開拓出與美國爵士樂不一樣的道路。
3. Jan Garbarek & Terje Rypdal：The Esoteric Circle ( Flying Dutchman FD 10125 ), 1969
在星野秋男列出的二十四張「金字塔頂級」歐洲爵士唱片中，北歐樂手的代表性作品為薩克斯風手Jan Garbarek的Til Vigids(NJF LP-1, 1967)、吉他手Terje Rypdal的Bleak House (Karrussel 2915 053)。關於這兩張專輯，吳醫師有不同的想法。他指出當時才二十歲的Jan Garbarek自費發行的Til Vigids時，是在奧斯陸大學學生的協助下問世，限量五百枚，在拍賣市場中確實罕見，但就各人喜好而言，The Esoteric Circle可能更具有代表性。
Jan Garbarek出生於挪威，年輕時曾向美國爵士作曲大師George Russell學習，並曾與老師合作，在Bob Thiele（也是Impulse!廠牌創辦人）主持的Flying Dutchman廠牌發行了Othello Ballet Suite
Electronic Sonata for Souls Loved by Nature等專輯。
目前樂迷所熟知的Jan Garbarek作品幾乎都是他在ECM所發行的，早期較具代表性的是他與美國鋼琴家Keith Jarrett合作的Belonging (1974)以及My Song (1977)，後期比較有代表性的可能是走北歐民謠及世界音樂路線的即興專輯，如Witchi-Tai-To、Madar、Ragas and Sagas、Officium等。在四十年的演奏生涯裡，Jan Garbarek的風格持續地變化，從早期帶有明顯John Coltrane、
目前樂迷所熟知的Jan Garbarek作品幾乎都是他在ECM所發行的，早期較具代表性的是他與美國鋼琴家Keith Jarrett合作的Belonging (1974)以及My Song (1977)，後期比較有代表性的可能是走北歐民謠及世界音樂路線的即興專輯，如Witchi-Tai-To、Madar、Ragas and Sagas、Officium等。在四十年的演奏生涯裡，Jan Garbarek的風格持續地變化，從早期帶有明顯John Coltrane、
Albert Ayler的風格，到中後期受新世紀音樂（New Age music）的影響，純粹、尖銳而綿延的薩克斯風音色為其特色。
這裡所介紹的專輯The Esoteric Circle是Jan Gabarek、Terje Rypdal合作的成果，伴奏樂手包括了Jon Christensen（鼓）、Arlid Anderson（貝斯）。吳醫師選擇播放的是「Traneflight」以及「Rabalder」。據說Terje Rypdal的吉他演奏實力足以和美國搖滾吉他傳奇Jimi Hendrix等量齊觀，不過他的知名度低很多。以本作The Esoteric Circle為例，薩克斯風或鼓的即興聽起來都有些許搖滾樂風，卻又不失自由爵士的前衛色彩。另外，值得一提的是，專輯封面的雕塑作品係由挪威知名的藝術家Gustav Vigeland所創作，他也是諾貝爾和平獎獎章的設計人。
4. Pepper Adams Quartet：Live In Europe feat: Georges Arvanitas (Impro 02 - EPM 151952), 1977
談到上低音薩克斯風（baritone），樂迷想到的可能是酷派爵士的代表人物Gerry Mulligan。相對於Gerry Mulligan的高知名度與人氣，Pepper Adams就顯得沒沒無名。若要挑一張Pepper Adams的個人代表作，或許也不知道從和著手吧！確實，Pepper Adams最有名的專輯似乎都是為人作嫁，John Coltrane的Dakar、Lee Morgan的The Cooker、Charles Mingus的Blues & Roots、Chet Baker的Chet…您或許不知道，這些夢幻逸盤都有Pepper Adams的參與哩！
戴著近視眼鏡，長相斯文的Pepper Adams，似乎從來都不愛搶鋒頭。然而，您可能不知道，身為精純咆勃樂裡最傑出的上低音薩克斯風手，Pepper Adams備受大樂團團長Charles Mingus
這裡所介紹的專輯The Esoteric Circle是Jan Gabarek、Terje Rypdal合作的成果，伴奏樂手包括了Jon Christensen（鼓）、Arlid Anderson（貝斯）。吳醫師選擇播放的是「Traneflight」以及「Rabalder」。據說Terje Rypdal的吉他演奏實力足以和美國搖滾吉他傳奇Jimi Hendrix等量齊觀，不過他的知名度低很多。以本作The Esoteric Circle為例，薩克斯風或鼓的即興聽起來都有些許搖滾樂風，卻又不失自由爵士的前衛色彩。另外，值得一提的是，專輯封面的雕塑作品係由挪威知名的藝術家Gustav Vigeland所創作，他也是諾貝爾和平獎獎章的設計人。
4. Pepper Adams Quartet：Live In Europe feat: Georges Arvanitas (Impro 02 - EPM 151952), 1977
談到上低音薩克斯風（baritone），樂迷想到的可能是酷派爵士的代表人物Gerry Mulligan。相對於Gerry Mulligan的高知名度與人氣，Pepper Adams就顯得沒沒無名。若要挑一張Pepper Adams的個人代表作，或許也不知道從和著手吧！確實，Pepper Adams最有名的專輯似乎都是為人作嫁，John Coltrane的Dakar、Lee Morgan的The Cooker、Charles Mingus的Blues & Roots、Chet Baker的Chet…您或許不知道，這些夢幻逸盤都有Pepper Adams的參與哩！
戴著近視眼鏡，長相斯文的Pepper Adams，似乎從來都不愛搶鋒頭。然而，您可能不知道，身為精純咆勃樂裡最傑出的上低音薩克斯風手，Pepper Adams備受大樂團團長Charles Mingus
Thad Jones的倚重。他的演奏能量巨大，卻又不失其細膩。
一九七七年，Pepper Adams發行了這張南法波爾多現場巡迴演出的精華，堪稱one-horn quartet之極品。什麼是one-horn quartet呢？就是一支吹管加鋼琴三重奏的組合。為他伴奏的樂手包括了Georges Arvanitas（鋼琴）、Jacky Samson（貝斯）與Charles Saudrais（鼓）等人。吳醫師播放的是「Min & Maj Blues」和「Body & Soul」。在節奏組合的伴奏下，Pepper Adams沉穩地勾勒美妙的旋律線，那形體鮮明的上低音薩克斯風聲響，宛如蒼勁草書的細節，與Georges Arvanitas靈活的琴音互為搭配，構成精彩的音樂圖像。而在「Body & Soul」一曲中，可以明顯地聽到艾靈頓公決樂團的明星樂手Harry Carney、Pepper Adams的影響。
透過這張專輯的介紹，吳醫師帶出了法國鋼琴手Georges Arvanitas這號人物。終其一生，雖然琴藝了得，Georges Arvanitas的知名度卻不高。他是出生於馬賽的希臘後裔，少年時代深受美國咆勃樂的吸引，出道後曾為多名美國旅歐的樂手如Dexter Gordon、Chet Baker、Donald Byrd、Don Byas伴奏。六○年代前後，Georges Arvanitas組成自己的鋼琴三重奏，開始在各地巡迴演出。他的演奏融合了Bud Powell、Thelonious Monk 、Bobby Timmons的風格，套句日本樂評人的說法，算得上是「本格派」的咆勃鋼琴手了。臺灣有引進若干Georges Arvanitas的重發盤，都是罕見的歐洲爵士錄音，如Soul Jazz（澤野工房 AS 091）、Cocktail for Three（澤野工房SK 05）等，其中Soul Jazz的首刻盤被星野秋男譽為「廢盤（絕版唱片）的最後秘境」，有興趣的讀者請參考。
5. Georges Arvanitas Trio：In Concert ( Futura CD ), 1970
師承美國咆勃風格的法國鋼琴手Georges Arvanitas，並不以演奏放克爵士或靈魂爵士為滿足。一九六○年中期，Georges Arvanitas曾經到紐約待了半年，與吹管手Yusef Lateef及小號手Ted Curson合作，分別錄製了Psychicemotus（Impulse!）、The New Thing and the Blue Thing（Atlantic）等專輯。Yusef Lateef、Ted Curson雖然都是精純咆勃樂的好手，但從六○開始，他們的創作有了很大的改變，似乎對Georges Arvanitas的演奏也產生了影響。
一九六九年時，銳意革新的Georges Arvanitas勇敢地挑戰了調式爵士，隨後推出了In Concert這張專輯。不知是否受到六八年全球學潮及學生運動的影響？Georges Arvanitas在這張作品中不但演奏長段即興音樂，更類似John Coltrane去世之後，混和了傳統和自由爵士，百花齊放的風格。有人將Georges Arvanitas此一時期的演奏比擬為美國的爵士鋼琴手Stanley Cowell。就在同一個時期，Stanley Cowell和小號手Charles Tolliver合組了「Music Inc.」樂團，將調式爵士以不同編制的實驗方式進一步發揚光大。從這一點來看，Georges Arvanitas與美國的爵士樂發展零時差，算是走在時代的前端了。
吳醫師播放的是「Ah! Le Chat（中譯「啊！這隻貓！」）」。星野秋男認為，Georges Arvanitas在這張專輯裡融合了Herbie Hancock、McCoy Tyner的調式奏法，又因為是現場演出，整張作品洋溢著明亮熱烈的氣氛。不過，星野也特別指出，雖然受到美國樂手的影響頗深，不過彈琴鍵時優雅的指觸以及輕盈的鼓點伴奏，是法國爵士的特徵。
吳醫師播放的軟體是復刻版的CD，由法國廠牌Futura發行。這引發了分享會成員熱烈的討論：這張CD的原版黑膠應該不貴，因為現場就有同好擁有這張唱片呢！無論音樂載體為何，In Concert都是一張非常棒的作品，值得樂迷購入，細細品味一番。
在本次分享會中，參與成員也聊到目前幾張值得一聽的新專輯，例如Craig Taborn在ECM發行的鋼琴獨奏作品Avenging Angel，它於去年問世時，佳評如潮，甚至被譽為鋼琴新語彙的開拓先鋒。ECM另發行了一張前衛貝斯手Michael Formanek的作品The Rub and Spare Change，據說獲得《重拍》（Downbeat）雜誌滿分五顆星的最高評價。很可惜的是換了代理商之後，本地仍尚未引進這兩張ECM專輯，筆者滿心期待，可以早日在唱片行看到這兩張優質專輯的身影！吳醫師另推薦了薩克斯風手Miguel Zenon的Esta Plena(Marsalis Music)，他的聲勢目前如日中天，而這張創作則可視為拉丁爵士革新派的逸品，其中鋼琴手Luis Perdomo的伴奏十分精彩，是一位很值得期待的爵士新秀。至於歐洲爵士聆賞會第六回的下半場，將在下個月的專欄中登場，敬請讀者期待。
一九七七年，Pepper Adams發行了這張南法波爾多現場巡迴演出的精華，堪稱one-horn quartet之極品。什麼是one-horn quartet呢？就是一支吹管加鋼琴三重奏的組合。為他伴奏的樂手包括了Georges Arvanitas（鋼琴）、Jacky Samson（貝斯）與Charles Saudrais（鼓）等人。吳醫師播放的是「Min & Maj Blues」和「Body & Soul」。在節奏組合的伴奏下，Pepper Adams沉穩地勾勒美妙的旋律線，那形體鮮明的上低音薩克斯風聲響，宛如蒼勁草書的細節，與Georges Arvanitas靈活的琴音互為搭配，構成精彩的音樂圖像。而在「Body & Soul」一曲中，可以明顯地聽到艾靈頓公決樂團的明星樂手Harry Carney、Pepper Adams的影響。
透過這張專輯的介紹，吳醫師帶出了法國鋼琴手Georges Arvanitas這號人物。終其一生，雖然琴藝了得，Georges Arvanitas的知名度卻不高。他是出生於馬賽的希臘後裔，少年時代深受美國咆勃樂的吸引，出道後曾為多名美國旅歐的樂手如Dexter Gordon、Chet Baker、Donald Byrd、Don Byas伴奏。六○年代前後，Georges Arvanitas組成自己的鋼琴三重奏，開始在各地巡迴演出。他的演奏融合了Bud Powell、Thelonious Monk 、Bobby Timmons的風格，套句日本樂評人的說法，算得上是「本格派」的咆勃鋼琴手了。臺灣有引進若干Georges Arvanitas的重發盤，都是罕見的歐洲爵士錄音，如Soul Jazz（澤野工房 AS 091）、Cocktail for Three（澤野工房SK 05）等，其中Soul Jazz的首刻盤被星野秋男譽為「廢盤（絕版唱片）的最後秘境」，有興趣的讀者請參考。
5. Georges Arvanitas Trio：In Concert ( Futura CD ), 1970
師承美國咆勃風格的法國鋼琴手Georges Arvanitas，並不以演奏放克爵士或靈魂爵士為滿足。一九六○年中期，Georges Arvanitas曾經到紐約待了半年，與吹管手Yusef Lateef及小號手Ted Curson合作，分別錄製了Psychicemotus（Impulse!）、The New Thing and the Blue Thing（Atlantic）等專輯。Yusef Lateef、Ted Curson雖然都是精純咆勃樂的好手，但從六○開始，他們的創作有了很大的改變，似乎對Georges Arvanitas的演奏也產生了影響。
一九六九年時，銳意革新的Georges Arvanitas勇敢地挑戰了調式爵士，隨後推出了In Concert這張專輯。不知是否受到六八年全球學潮及學生運動的影響？Georges Arvanitas在這張作品中不但演奏長段即興音樂，更類似John Coltrane去世之後，混和了傳統和自由爵士，百花齊放的風格。有人將Georges Arvanitas此一時期的演奏比擬為美國的爵士鋼琴手Stanley Cowell。就在同一個時期，Stanley Cowell和小號手Charles Tolliver合組了「Music Inc.」樂團，將調式爵士以不同編制的實驗方式進一步發揚光大。從這一點來看，Georges Arvanitas與美國的爵士樂發展零時差，算是走在時代的前端了。
吳醫師播放的是「Ah! Le Chat（中譯「啊！這隻貓！」）」。星野秋男認為，Georges Arvanitas在這張專輯裡融合了Herbie Hancock、McCoy Tyner的調式奏法，又因為是現場演出，整張作品洋溢著明亮熱烈的氣氛。不過，星野也特別指出，雖然受到美國樂手的影響頗深，不過彈琴鍵時優雅的指觸以及輕盈的鼓點伴奏，是法國爵士的特徵。
吳醫師播放的軟體是復刻版的CD，由法國廠牌Futura發行。這引發了分享會成員熱烈的討論：這張CD的原版黑膠應該不貴，因為現場就有同好擁有這張唱片呢！無論音樂載體為何，In Concert都是一張非常棒的作品，值得樂迷購入，細細品味一番。
在本次分享會中，參與成員也聊到目前幾張值得一聽的新專輯，例如Craig Taborn在ECM發行的鋼琴獨奏作品Avenging Angel，它於去年問世時，佳評如潮，甚至被譽為鋼琴新語彙的開拓先鋒。ECM另發行了一張前衛貝斯手Michael Formanek的作品The Rub and Spare Change，據說獲得《重拍》（Downbeat）雜誌滿分五顆星的最高評價。很可惜的是換了代理商之後，本地仍尚未引進這兩張ECM專輯，筆者滿心期待，可以早日在唱片行看到這兩張優質專輯的身影！吳醫師另推薦了薩克斯風手Miguel Zenon的Esta Plena(Marsalis Music)，他的聲勢目前如日中天，而這張創作則可視為拉丁爵士革新派的逸品，其中鋼琴手Luis Perdomo的伴奏十分精彩，是一位很值得期待的爵士新秀。至於歐洲爵士聆賞會第六回的下半場，將在下個月的專欄中登場，敬請讀者期待。
雖然聽不到音樂，但封面本身就超有神韻的！
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