「歐洲爵士聆賞會」第六回—星野秋男最終篇—紀實（下）
就在寫這篇文章的同時，筆者剛好結束了東京爵士音樂節（Tokyo Jazz 2012）的聆聽之旅，有幸搶「鮮」聽到Ellis Marsalis的演出。在東京的音樂會裡，Ellis Marsalis和日本鋼琴家小曾根真同台進行鋼琴對奏，演奏的曲目以Pure Pleasure For The Piano（日本環球唱片發行）這張專輯的曲目為主，濃郁的藍調韻味令人陶醉連連。
關於今年東京爵士音樂節的精彩演出，筆者將於十一月另闢專文介紹。本月專欄仍然延續上次的主題，跟大家繼續介紹幾張歐洲爵士樂的扛鼎之作。
1. Joe Haider Trio：Katzenvilla ( JHM Records ), 1971
Joe Haider曾在慕尼黑音樂學院學習作曲與鋼琴演奏，是不折不扣科班出身的爵士鋼琴手。不過，雖然浸染於濃厚的古典音樂環境裡，Joe Haider的音樂卻是出人意表的前衛，這也註定了他的創作之路相當孤寂。一九六九年，Joe Haider與塞爾維亞裔的小號手Dusko Goykovich合作，發行了第一張專輯Action Jazz In Beat & Soul（Intercord 28701-1）。這張唱片趕搭當時流行的插電放克爵士風潮，Joe Haider負責演奏電風琴，表現平平，稱不上有何特殊之處，是一張全然美國化、流行化的作品。
不過，一九七一年，Joe Haider以JHM（Joe Haider Music）名義，發行了第二張專輯Katzenvilla時，有了相當驚人的進步，說是三百六十度的大轉變也不為過。什麼是Katzenvilla呢？ Katzenvilla的表面字義是「貓屋」，形容的是Joe Haider從事藝術創作時的狹小生活空間。而從「貓屋」延伸出來的則是專輯的內涵：如何以前衛的鋼琴三重奏述說個人故事。Katzenvilla被日本樂評人星野秋男譽為Joe Haider音樂生涯裡最好的作品，名列「金字塔頂級」的歐洲爵士唱片榜單之列。
Katzenvilla是一張三重奏專輯，除了Joe Haider本人演奏原音鋼琴之外，還有瑞士裔的低音貝斯手Isla Eckinger與鼓手Pierre Favre助陣。值得一提的是Pierre Favre八○年代以後為Irene Schweizer、John Surman伴奏，由於表現傑出而成為前衛爵士界裡評價很高的鼓手。
在這場聆賞會裡，吳醫師播放的是第一軌「Fate of A Child」與第二軌的「My Little Darling」。曲子一開場就採完全即興的手法，有意思的是音樂並不突兀，悅耳旋律與無調性音樂互為交錯，彼此拉扯，整體的演奏十分銳利，張力十足。「My Little Darling」是一首慢板的曲子，Joe Haider以溫柔的旋律開場，貝斯與鼓的伴奏接續於後，情感豐沛的樂音、慧黠的鋼琴即興是這首曲子最鮮明的特徵。本作的錄音非常之好，晶瑩剔透的琴音、Q韌的貝斯、形體鮮活的鼓韻，再加上水準一流的演奏，是一張不可多得的優質專輯。
2. Krzysztof Komeda：Astigmatic ( Muza SXL 0298 ), 1965
放眼歐洲爵士樂壇，鋼琴手Krysysztof Komeda並不以高超的技巧見長，但他恢弘的藝術氣度與音樂視野，對波蘭甚至整個東歐地區的現代爵士樂創作有極為深遠的影響，說他是傳奇人物也不為過。
由於Krzysztof Komeda曾為波蘭導演羅曼‧波蘭斯基（Roman Polanski）的電影「水中刀」、「失嬰記」等片擔任配樂工作，所以在聆聽Komeda的代表作之前，貼心的吳醫師特別播放了「水中刀」、「失嬰記」等電影的片段。在「失嬰記」這部電影裡，女主角由模特兒出身，當時非常年輕的金髮美女米亞‧法蘿（Mia Farrow）飾演。說到米亞‧法蘿，大家想到的也許是她與導演伍迪‧艾倫（Woody Allen）十年的情感關係。事實上，法蘿的羅曼史不僅止於此，她曾經嫁給「瘦皮猴」Frank Sinatra、德裔鋼琴手/作曲家André Previn，而這兩人都是爵士史上舉足輕重的傳奇。米亞‧法蘿可說是爵士史上的「重要關係人」呢！
「失嬰記」是一部恐怖電影，Komeda的配樂想要表達的是隱藏在和平表象之下，疏離、冷漠的緊張感，這似乎也是波蘭現代爵士早期發展時最顯著的特色。他的代表作是一九六五年錄音、發行的Astigmatic（英文「亂視」之意）。這張專輯的演出陣容精銳盡出：小號手Tomasz Stanko、中音薩克斯風手Zbigniew Namyslowski等皆有參與。
無論是作曲或編曲，Astigmatic都是一張走在時代前端的專輯，星野秋男在《歐洲爵士樂黃金時代》一書中指出Astigmatic是「東歐爵士樂中最有新意與霸氣的金字塔之作」；硬質的演奏、富含緊張感的節奏與旋律，可說是最能反映彼時東歐「鐵幕」時代裡，藝術家對創作自由的渴求。值得一提的是，雖然這張專輯標示了曲目，不過音樂幾乎是沒有停頓的，激烈、浩蕩的長篇大論，頻頻過招的即興樂句，投射出彼時波蘭樂手驚人的演奏能量。
Astigmatic的黑膠原盤所費不貲，不過拜網路之賜，早有熱心的網友將整張專輯放到youtube，筆者聽了好幾次，每次聆聽都有不同的體會。對調式與自由爵士有興趣的樂迷，請務必細細聆聽，追索四十幾年前，一個沒沒無聞的前衛團體如何以耳目一新的即興創作影響整個東歐！
3. Andrzej Trzaskowski Quintet ( Muza XL 0258 ), 1965
就作曲及演奏而言，鋼琴家Andrzej Trzaskowski和Krzysztof Komeda可說是並列波蘭爵士雙雄，實力在伯仲之間。在音樂風格方面，Andrzej Trzaskowski的鋼琴演奏深受Bud Powell、Bill Evans等人的影響。一九六四年之後，Andrzej Trzaskowski的風格開始前衛化，也聽得到Cecil Taylor式（重擊琴鍵、快速連音、無調性音樂）的味道。不過整體而言，或許是曾經擔任過Stan Getz的伴奏樂手，比起Krzysztof Komeda，Andrzej Trzaskowski的演奏更悅耳，帶著酷派爵士特有的悅耳和平順感。
星野秋男指出，如果要選Andrzej Trzaskowski最佳專輯的話，應該就是這裡介紹的本作，於一九六五年發行的Andrzej Trzaskowski Quintet吧！就整體貢獻而言，Andrzej Trzaskowski Quintet的重要性僅次於Astigmatic，因為它突破了咆勃樂的窠臼，展現了東歐爵士革新派最鮮明的特徵：暗色與緊迫感。值得一提的是，為這張專輯擔任小號伴奏的Tomasz Stanko，也參與了前一張介紹的專輯Astigmatic的錄音。彼時非常年輕的Tomasz Stanko，可說是出生之犢不畏虎，吹起小號時霸氣十足，那種百分百原創性，絕不屈服的演奏態度，實在令人佩服不已。
吳醫師播放的是「Requiem Dla Scotta La Faro (Requiem For Scotty)」（獻給史考特的輓歌）與「A Ballad with Cadence in Horace Silver’s Style」。兩首曲子的命名都與美國樂手有關，前者是為了紀念英年早逝，曾擔任Bill Evans三重奏貝斯手的Scott La Faro，後者則是向鋼琴手Horace Silver致敬的作品，透過Andrzej Trzaskowski富知性風格的演繹，是一張別出心裁、言之有物的佳作。Andrzej Trzaskowski另有名為Seant專輯（Muza XL 0378），發行一九六六年，有美國小號手Ted Curson的參與，後來重新發行了CD，偏前衛風格，也值得推薦給樂迷。
4. Don Rendell-Ian Carr Quintet：Dusk Fire ( EMI Columbia SX6064 ), 1966
活躍於一九六三～六九年之間，由次中音薩克斯風手Don Rendell與小號手Ian Carr組成的五重奏及其作品，是認識英倫現代爵士最重要的路徑。因為在六○年代的英國，Don Rendell-Ian Carr五重奏就是爵士樂革新派的代名詞。在這段期間，Don Rendell-Ian Carr五重奏在英國EMI Columbia錄製的作品，依照發行時間順序分別為：Shades of Blue (33SX 1733, 1964) 、Dusk Fire (SCX 6064, 1966)、Phase III (SCX 6214, 1967)、Live (SX 6316, 1968)、Change Is (SCX 6368, 1969)--這五張專輯足以證明英國樂手不但沒有在歐洲爵士黃金時代裡缺席，甚至還扮演了舉足輕重的角色。
根據星野秋男的說法，Don Rendell出生於二○年代，和美國樂手Junior Cook、Hank Mobly、Benny Golson屬於同一個世代的人物，應該是從咆勃樂邁向精純咆勃風格的樂手吧？然而， Don Rendell從來都不想只在咆勃樂的語彙裡打轉，個性果敢的他，偕同志同道合的Ian Carr組成五重奏之後，徹底翻新了當時非常保守的英倫爵士樂，不但在演奏裡加入了調式技法，專輯收錄的也幾乎都是原創曲，作品的完成度很高，充分展現了這組五重奏的能耐與追求創意的熱情。
樂團成軍的第二年，Rendell-Ian Carr五重奏發行了第一張專輯Shades of Blue，為音樂革新派揭開序幕。兩年之後，他們發行了風格更為圓熟的第二張專輯Dusk Fire，被星野秋男列為「金字塔頂級」的歐洲爵士唱片之一。星野秋男本人是這樣形容Dusk Fire的：「整張專輯漂浮著一種微妙的陰影，從而釀出英國的感覺（British Mood），每次聆聽都有新的感動，不禁要說這真是不朽的名作啊！」
讀到這樣的形容字語，筆者不禁回想起以前入手Dusk Fire的CD重發盤時，因發現整張專輯沒有任何標準曲或流行曲時而驚訝不已。聆聽吳醫師的音響系統播放這張專輯時，小號與薩克斯風的對奏形體龐大、樂器的對比犀利鮮明，但聲音卻非常聚焦而自然。對於作品的原創性，以及樂手們洋溢著霸氣與自信的即興演奏，我的印象非常深刻。若只是單純地聆聽音樂而不去細究誰是作曲人、演奏者，也就是進行所謂的盲聽（blindfold test），以作品的成熟度而言，或許會有樂迷認為，這應該是Miles Davis-John Coltrane五重奏的作品，只不過沒有任何一首曲子是我們所熟悉的。Dusk Fire給筆者的感受，正是如此。
Rendell-Ian Carr五重奏解散之後，Don Rendell仍然繼續鑽研後咆勃（post-bop）風格，Ian Carr則因為受到後期Miles Davis的影響，組成了一個爵士搖滾樂團「Nucleus」，發行了十二張專輯，頗受市場歡迎。值得一提的是，大學主修英國文學的Ian Carr也是寫作能手，不但寫過鋼琴手Keith Jarrett與小號手Miles Davis的傳記，更是爵士樂工具書The Rough Guide to Jazz的主筆群之一。像這樣能演奏、寫書、寫樂評的全能樂手，可說是世所罕見。
5. Franco D’Andrea：Modern Art Trio ( Vedette VSM 38545 ), 1970
吳醫師本來已經準備好這張黑膠唱片，不過他很謙虛的說，因為大家都有這張專輯的CD重發盤，所以他就不播放了。所謂「大家」，其實也不過就我們這幾隻小貓—寥寥少數狂熱又死忠的爵士樂迷而已。考量義大利在歐洲爵士樂壇裡的份量，同時也是為了服務為數更廣大的華語世界爵士樂迷，筆者認為還是應該以這張專輯為出發點，說明義大利革新派樂手在六○～七○年代時活動的景況。
在第三回「歐洲爵士聆賞會」中，吳醫師就已經在清榮大哥家裡播放過次中音薩克斯風Eraldo Volonte的逸品My Point of View (Durium D.30-077)，這張作品發行於一九六三年，整張專輯兼容並蓄，同時有老派的優美旋律革新的演奏技法。而在第五回「歐洲爵士聆賞會」中，吳醫師播放的是發行於一九六六年的Jazz [Now] In Italy。在這張作品中，Eraldo Volonte終於完成了革新派的任務：成熟、銳利的演奏與編曲手法，比起美國同期的樂手毫不遜色。
這裡要介紹的Franco D’Andrea，正是當時參與Jazz [Now] In Italy專輯錄音的新秀。或許是受到Eraldo Volonte的啟發，D’Andrea在一九六八～七二年間，組成了義大利彼時最前衛的爵士樂團「現代藝術三重奏」（Modern Art Trio）， 成員包含了鼓手Franco Tonani 與貝斯手Bruno Tommaso。很有意思的是，「現代藝術三重奏」並不是一個傳統的鋼琴、貝斯與鼓之組合，Franco D’Andrea也能演奏薩克斯風，而鼓手Franco Tonani也擅長演奏小號，所以Modern Art Trio這張專輯不但色彩繽紛，蘊藏豐沛的創作能量，音樂內容也很多元。
據說Modern Art Trio問世之後，被義大利爵士樂壇視為一張自由爵士之作。從現在的標準來考量，這樣的歸類是過於嚴苛了。演奏薩克斯風的Franco D’Andrea確實有點像Archie Shepp，而吹小號的Franco Tonani也似乎有模仿Don Cherry的味道。不過就創作意圖而言，筆者認為還是要回歸到Franco D’Andrea的鋼琴演奏來討論比較適合。很明顯的是，Franco D’Andrea的鋼琴演奏有三個重要根源，一是古典印象派的全音階，也就是調式音樂，二是二十世紀初期的現代音樂，三是咆勃樂。Franco D’Andrea以巧思冶三者於一爐，揉捏出令人驚艷的即興旋律，「It Ain’t Necessarily So」是本作必聽曲。
Modern Art Trio在星野秋男「金字塔頂級」的歐洲爵士唱片榜單之列，堪稱實至名歸。不過，這張專輯發行以來，一直沒有受到樂壇應有的重視，直至三十八年之後，才由義大利的Dejavu廠牌取得授權，以CD形式重新發行了這張專輯，即使再次出土，似乎也沒有引起太多注意，實在很可惜。「歐洲爵士聆賞會」曾經提過的幾張歐洲爵士重量級作品，如Eraldo Volonte的 My Point of View、Jacques Pelzer Quartet同名專輯，現在也都有CD重發盤問世，由另一家義大利廠牌Schema Records發行，雖然它們的知名度都不高，卻都是一流逸品，很值得推薦給樂迷。
聽完這幾張專輯，聚會也差不多到了尾聲，吳醫師特地挑了一張八○年代英倫新浪潮樂團「Human League」的唱片放給大家聽，重溫年輕時聽流行曲的舊夢。
歷經幾次的聚會，星野秋男列出來的「金字塔頂級」歐洲爵士唱片總算是播放完畢。歸納自己的聆聽心得，筆者認為這些逸盤的核心價值，在於記錄了歐洲爵士作為「藝術」形式的崛起與演變過程，開啟了接下來歐洲前衛搖滾與即興音樂的新氣象。六○～七○年代歐洲爵士樂的藝術化，正好填補了John Coltrane過世、藍調之音轉手後，美國爵士樂急速庸俗化、走下坡的創作缺口，創立於一九六九年，至今屹立不搖的歐洲最大即興音樂獨立廠牌ECM，即為明證。如今，爵士樂已經不再專屬於「美國」或「北美」，全世界各地的樂手，都可以從爵士樂的形式或精神找到靈感，創作出獨樹一幟，彰顯文化特色的作品，而就如星野秋男所言，關於這個爵士樂藝術化的過程，黃金時代的歐洲爵士樂手早就做了最好的示範。
關於今年東京爵士音樂節的精彩演出，筆者將於十一月另闢專文介紹。本月專欄仍然延續上次的主題，跟大家繼續介紹幾張歐洲爵士樂的扛鼎之作。
1. Joe Haider Trio：Katzenvilla ( JHM Records ), 1971
Joe Haider曾在慕尼黑音樂學院學習作曲與鋼琴演奏，是不折不扣科班出身的爵士鋼琴手。不過，雖然浸染於濃厚的古典音樂環境裡，Joe Haider的音樂卻是出人意表的前衛，這也註定了他的創作之路相當孤寂。一九六九年，Joe Haider與塞爾維亞裔的小號手Dusko Goykovich合作，發行了第一張專輯Action Jazz In Beat & Soul（Intercord 28701-1）。這張唱片趕搭當時流行的插電放克爵士風潮，Joe Haider負責演奏電風琴，表現平平，稱不上有何特殊之處，是一張全然美國化、流行化的作品。
不過，一九七一年，Joe Haider以JHM（Joe Haider Music）名義，發行了第二張專輯Katzenvilla時，有了相當驚人的進步，說是三百六十度的大轉變也不為過。什麼是Katzenvilla呢？ Katzenvilla的表面字義是「貓屋」，形容的是Joe Haider從事藝術創作時的狹小生活空間。而從「貓屋」延伸出來的則是專輯的內涵：如何以前衛的鋼琴三重奏述說個人故事。Katzenvilla被日本樂評人星野秋男譽為Joe Haider音樂生涯裡最好的作品，名列「金字塔頂級」的歐洲爵士唱片榜單之列。
Katzenvilla是一張三重奏專輯，除了Joe Haider本人演奏原音鋼琴之外，還有瑞士裔的低音貝斯手Isla Eckinger與鼓手Pierre Favre助陣。值得一提的是Pierre Favre八○年代以後為Irene Schweizer、John Surman伴奏，由於表現傑出而成為前衛爵士界裡評價很高的鼓手。
在這場聆賞會裡，吳醫師播放的是第一軌「Fate of A Child」與第二軌的「My Little Darling」。曲子一開場就採完全即興的手法，有意思的是音樂並不突兀，悅耳旋律與無調性音樂互為交錯，彼此拉扯，整體的演奏十分銳利，張力十足。「My Little Darling」是一首慢板的曲子，Joe Haider以溫柔的旋律開場，貝斯與鼓的伴奏接續於後，情感豐沛的樂音、慧黠的鋼琴即興是這首曲子最鮮明的特徵。本作的錄音非常之好，晶瑩剔透的琴音、Q韌的貝斯、形體鮮活的鼓韻，再加上水準一流的演奏，是一張不可多得的優質專輯。
2. Krzysztof Komeda：Astigmatic ( Muza SXL 0298 ), 1965
放眼歐洲爵士樂壇，鋼琴手Krysysztof Komeda並不以高超的技巧見長，但他恢弘的藝術氣度與音樂視野，對波蘭甚至整個東歐地區的現代爵士樂創作有極為深遠的影響，說他是傳奇人物也不為過。
由於Krzysztof Komeda曾為波蘭導演羅曼‧波蘭斯基（Roman Polanski）的電影「水中刀」、「失嬰記」等片擔任配樂工作，所以在聆聽Komeda的代表作之前，貼心的吳醫師特別播放了「水中刀」、「失嬰記」等電影的片段。在「失嬰記」這部電影裡，女主角由模特兒出身，當時非常年輕的金髮美女米亞‧法蘿（Mia Farrow）飾演。說到米亞‧法蘿，大家想到的也許是她與導演伍迪‧艾倫（Woody Allen）十年的情感關係。事實上，法蘿的羅曼史不僅止於此，她曾經嫁給「瘦皮猴」Frank Sinatra、德裔鋼琴手/作曲家André Previn，而這兩人都是爵士史上舉足輕重的傳奇。米亞‧法蘿可說是爵士史上的「重要關係人」呢！
「失嬰記」是一部恐怖電影，Komeda的配樂想要表達的是隱藏在和平表象之下，疏離、冷漠的緊張感，這似乎也是波蘭現代爵士早期發展時最顯著的特色。他的代表作是一九六五年錄音、發行的Astigmatic（英文「亂視」之意）。這張專輯的演出陣容精銳盡出：小號手Tomasz Stanko、中音薩克斯風手Zbigniew Namyslowski等皆有參與。
無論是作曲或編曲，Astigmatic都是一張走在時代前端的專輯，星野秋男在《歐洲爵士樂黃金時代》一書中指出Astigmatic是「東歐爵士樂中最有新意與霸氣的金字塔之作」；硬質的演奏、富含緊張感的節奏與旋律，可說是最能反映彼時東歐「鐵幕」時代裡，藝術家對創作自由的渴求。值得一提的是，雖然這張專輯標示了曲目，不過音樂幾乎是沒有停頓的，激烈、浩蕩的長篇大論，頻頻過招的即興樂句，投射出彼時波蘭樂手驚人的演奏能量。
Astigmatic的黑膠原盤所費不貲，不過拜網路之賜，早有熱心的網友將整張專輯放到youtube，筆者聽了好幾次，每次聆聽都有不同的體會。對調式與自由爵士有興趣的樂迷，請務必細細聆聽，追索四十幾年前，一個沒沒無聞的前衛團體如何以耳目一新的即興創作影響整個東歐！
3. Andrzej Trzaskowski Quintet ( Muza XL 0258 ), 1965
就作曲及演奏而言，鋼琴家Andrzej Trzaskowski和Krzysztof Komeda可說是並列波蘭爵士雙雄，實力在伯仲之間。在音樂風格方面，Andrzej Trzaskowski的鋼琴演奏深受Bud Powell、Bill Evans等人的影響。一九六四年之後，Andrzej Trzaskowski的風格開始前衛化，也聽得到Cecil Taylor式（重擊琴鍵、快速連音、無調性音樂）的味道。不過整體而言，或許是曾經擔任過Stan Getz的伴奏樂手，比起Krzysztof Komeda，Andrzej Trzaskowski的演奏更悅耳，帶著酷派爵士特有的悅耳和平順感。
星野秋男指出，如果要選Andrzej Trzaskowski最佳專輯的話，應該就是這裡介紹的本作，於一九六五年發行的Andrzej Trzaskowski Quintet吧！就整體貢獻而言，Andrzej Trzaskowski Quintet的重要性僅次於Astigmatic，因為它突破了咆勃樂的窠臼，展現了東歐爵士革新派最鮮明的特徵：暗色與緊迫感。值得一提的是，為這張專輯擔任小號伴奏的Tomasz Stanko，也參與了前一張介紹的專輯Astigmatic的錄音。彼時非常年輕的Tomasz Stanko，可說是出生之犢不畏虎，吹起小號時霸氣十足，那種百分百原創性，絕不屈服的演奏態度，實在令人佩服不已。
吳醫師播放的是「Requiem Dla Scotta La Faro (Requiem For Scotty)」（獻給史考特的輓歌）與「A Ballad with Cadence in Horace Silver’s Style」。兩首曲子的命名都與美國樂手有關，前者是為了紀念英年早逝，曾擔任Bill Evans三重奏貝斯手的Scott La Faro，後者則是向鋼琴手Horace Silver致敬的作品，透過Andrzej Trzaskowski富知性風格的演繹，是一張別出心裁、言之有物的佳作。Andrzej Trzaskowski另有名為Seant專輯（Muza XL 0378），發行一九六六年，有美國小號手Ted Curson的參與，後來重新發行了CD，偏前衛風格，也值得推薦給樂迷。
4. Don Rendell-Ian Carr Quintet：Dusk Fire ( EMI Columbia SX6064 ), 1966
活躍於一九六三～六九年之間，由次中音薩克斯風手Don Rendell與小號手Ian Carr組成的五重奏及其作品，是認識英倫現代爵士最重要的路徑。因為在六○年代的英國，Don Rendell-Ian Carr五重奏就是爵士樂革新派的代名詞。在這段期間，Don Rendell-Ian Carr五重奏在英國EMI Columbia錄製的作品，依照發行時間順序分別為：Shades of Blue (33SX 1733, 1964) 、Dusk Fire (SCX 6064, 1966)、Phase III (SCX 6214, 1967)、Live (SX 6316, 1968)、Change Is (SCX 6368, 1969)--這五張專輯足以證明英國樂手不但沒有在歐洲爵士黃金時代裡缺席，甚至還扮演了舉足輕重的角色。
根據星野秋男的說法，Don Rendell出生於二○年代，和美國樂手Junior Cook、Hank Mobly、Benny Golson屬於同一個世代的人物，應該是從咆勃樂邁向精純咆勃風格的樂手吧？然而， Don Rendell從來都不想只在咆勃樂的語彙裡打轉，個性果敢的他，偕同志同道合的Ian Carr組成五重奏之後，徹底翻新了當時非常保守的英倫爵士樂，不但在演奏裡加入了調式技法，專輯收錄的也幾乎都是原創曲，作品的完成度很高，充分展現了這組五重奏的能耐與追求創意的熱情。
樂團成軍的第二年，Rendell-Ian Carr五重奏發行了第一張專輯Shades of Blue，為音樂革新派揭開序幕。兩年之後，他們發行了風格更為圓熟的第二張專輯Dusk Fire，被星野秋男列為「金字塔頂級」的歐洲爵士唱片之一。星野秋男本人是這樣形容Dusk Fire的：「整張專輯漂浮著一種微妙的陰影，從而釀出英國的感覺（British Mood），每次聆聽都有新的感動，不禁要說這真是不朽的名作啊！」
讀到這樣的形容字語，筆者不禁回想起以前入手Dusk Fire的CD重發盤時，因發現整張專輯沒有任何標準曲或流行曲時而驚訝不已。聆聽吳醫師的音響系統播放這張專輯時，小號與薩克斯風的對奏形體龐大、樂器的對比犀利鮮明，但聲音卻非常聚焦而自然。對於作品的原創性，以及樂手們洋溢著霸氣與自信的即興演奏，我的印象非常深刻。若只是單純地聆聽音樂而不去細究誰是作曲人、演奏者，也就是進行所謂的盲聽（blindfold test），以作品的成熟度而言，或許會有樂迷認為，這應該是Miles Davis-John Coltrane五重奏的作品，只不過沒有任何一首曲子是我們所熟悉的。Dusk Fire給筆者的感受，正是如此。
Rendell-Ian Carr五重奏解散之後，Don Rendell仍然繼續鑽研後咆勃（post-bop）風格，Ian Carr則因為受到後期Miles Davis的影響，組成了一個爵士搖滾樂團「Nucleus」，發行了十二張專輯，頗受市場歡迎。值得一提的是，大學主修英國文學的Ian Carr也是寫作能手，不但寫過鋼琴手Keith Jarrett與小號手Miles Davis的傳記，更是爵士樂工具書The Rough Guide to Jazz的主筆群之一。像這樣能演奏、寫書、寫樂評的全能樂手，可說是世所罕見。
5. Franco D’Andrea：Modern Art Trio ( Vedette VSM 38545 ), 1970
吳醫師本來已經準備好這張黑膠唱片，不過他很謙虛的說，因為大家都有這張專輯的CD重發盤，所以他就不播放了。所謂「大家」，其實也不過就我們這幾隻小貓—寥寥少數狂熱又死忠的爵士樂迷而已。考量義大利在歐洲爵士樂壇裡的份量，同時也是為了服務為數更廣大的華語世界爵士樂迷，筆者認為還是應該以這張專輯為出發點，說明義大利革新派樂手在六○～七○年代時活動的景況。
在第三回「歐洲爵士聆賞會」中，吳醫師就已經在清榮大哥家裡播放過次中音薩克斯風Eraldo Volonte的逸品My Point of View (Durium D.30-077)，這張作品發行於一九六三年，整張專輯兼容並蓄，同時有老派的優美旋律革新的演奏技法。而在第五回「歐洲爵士聆賞會」中，吳醫師播放的是發行於一九六六年的Jazz [Now] In Italy。在這張作品中，Eraldo Volonte終於完成了革新派的任務：成熟、銳利的演奏與編曲手法，比起美國同期的樂手毫不遜色。
這裡要介紹的Franco D’Andrea，正是當時參與Jazz [Now] In Italy專輯錄音的新秀。或許是受到Eraldo Volonte的啟發，D’Andrea在一九六八～七二年間，組成了義大利彼時最前衛的爵士樂團「現代藝術三重奏」（Modern Art Trio）， 成員包含了鼓手Franco Tonani 與貝斯手Bruno Tommaso。很有意思的是，「現代藝術三重奏」並不是一個傳統的鋼琴、貝斯與鼓之組合，Franco D’Andrea也能演奏薩克斯風，而鼓手Franco Tonani也擅長演奏小號，所以Modern Art Trio這張專輯不但色彩繽紛，蘊藏豐沛的創作能量，音樂內容也很多元。
據說Modern Art Trio問世之後，被義大利爵士樂壇視為一張自由爵士之作。從現在的標準來考量，這樣的歸類是過於嚴苛了。演奏薩克斯風的Franco D’Andrea確實有點像Archie Shepp，而吹小號的Franco Tonani也似乎有模仿Don Cherry的味道。不過就創作意圖而言，筆者認為還是要回歸到Franco D’Andrea的鋼琴演奏來討論比較適合。很明顯的是，Franco D’Andrea的鋼琴演奏有三個重要根源，一是古典印象派的全音階，也就是調式音樂，二是二十世紀初期的現代音樂，三是咆勃樂。Franco D’Andrea以巧思冶三者於一爐，揉捏出令人驚艷的即興旋律，「It Ain’t Necessarily So」是本作必聽曲。
Modern Art Trio在星野秋男「金字塔頂級」的歐洲爵士唱片榜單之列，堪稱實至名歸。不過，這張專輯發行以來，一直沒有受到樂壇應有的重視，直至三十八年之後，才由義大利的Dejavu廠牌取得授權，以CD形式重新發行了這張專輯，即使再次出土，似乎也沒有引起太多注意，實在很可惜。「歐洲爵士聆賞會」曾經提過的幾張歐洲爵士重量級作品，如Eraldo Volonte的 My Point of View、Jacques Pelzer Quartet同名專輯，現在也都有CD重發盤問世，由另一家義大利廠牌Schema Records發行，雖然它們的知名度都不高，卻都是一流逸品，很值得推薦給樂迷。
聽完這幾張專輯，聚會也差不多到了尾聲，吳醫師特地挑了一張八○年代英倫新浪潮樂團「Human League」的唱片放給大家聽，重溫年輕時聽流行曲的舊夢。
歷經幾次的聚會，星野秋男列出來的「金字塔頂級」歐洲爵士唱片總算是播放完畢。歸納自己的聆聽心得，筆者認為這些逸盤的核心價值，在於記錄了歐洲爵士作為「藝術」形式的崛起與演變過程，開啟了接下來歐洲前衛搖滾與即興音樂的新氣象。六○～七○年代歐洲爵士樂的藝術化，正好填補了John Coltrane過世、藍調之音轉手後，美國爵士樂急速庸俗化、走下坡的創作缺口，創立於一九六九年，至今屹立不搖的歐洲最大即興音樂獨立廠牌ECM，即為明證。如今，爵士樂已經不再專屬於「美國」或「北美」，全世界各地的樂手，都可以從爵士樂的形式或精神找到靈感，創作出獨樹一幟，彰顯文化特色的作品，而就如星野秋男所言，關於這個爵士樂藝術化的過程，黃金時代的歐洲爵士樂手早就做了最好的示範。
大西順子要引退了!? 是真的嗎?
回覆刪除她已經引退了，真令人傷心。
回覆刪除Komeda 的魅力很強大，Criterion Collection 甫上市新版「失嬰記 (Rosemary’s Baby)」BD 的幕後花絮又添了一條內容豐富的 「Komeda, Komeda」生平事蹟，值得粉絲參考。 順道一提，新版「失嬰記」BD 影像畫質大勝舊版 DVD。
回覆刪除