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介紹中音薩克斯風手巴德‧申克Bud Shank Live at the Haig（Choice，編號TKCB-71214） 錄音時間：1956年1月 申克於一九五五年除夕夜辭去了燈塔咖啡屋明星樂團的伴奏工作，隔年一月，他就偕同鋼琴手Claude Williamson、低音貝斯手Don Prell 與鼓手Chuck Flores等人組成了新的四重奏，在一間規模更小，僅能容納五十人的爵士俱樂部「海格」（Haig）演出展開他早期音樂生涯的高峰。 坦白講，除了樂手素品質之外，無論從什麼角度來衡量，「海格」都是一間不及格的俱樂部；依照加州法律規定，「海格」是一家賣食物的餐廳，但它卻沒有廚房。如果客人點三明治的話，侍者要跑去街角另一家餐廳外帶。如果客人點的是「海格」庫存沒有的酒，但他就得等到樂團演奏告一段落，其中一名樂手被派去附近最近的酒舖之後，才喝得到酒。以申克領導的四重奏為例，這是鼓手Chuck Flores的工作，因為他最年輕！ 海格什麼都缺，甚至有時候什麼都沒有。最糟的是，擺在舞台上的鋼琴也爛得可以，據說Gerry Mulligan因此放棄了鋼琴伴奏，卻卻意外誕生了一個沒有鋼琴的知名四重奏。很奇怪的是，什麼都沒有的海格，卻擁有僅次於燈塔咖啡屋，南加州最堅強的演出陣容：Gerry Milligan、Chet Baker、Laurindo Almeida、Shorty Rogers與巴德‧申克等人陸續在此演出。即使「海格」沒有任何端得上檯面的服務與設施，它的演出名單卻就足以吸引「海格」對面的大使飯店（Ambassador Hotel）常客：那些穿著光鮮亮麗、喜好追新獵奇的好萊塢名流。 從五六年一月至七月，申克四重奏在「海格」俱樂部演出達七個月之久，其間也曾為Pacific Jazz錄音。這段時期大概是「海格」最風光的時刻了：漂亮的女明星和自認品味出眾的製片或導演，在結束了大使飯店的派對或晚餐之後，就會散步到對面的「海格」俱樂部聽爵士樂演出。台上樂手的互動緊密，台下聆聽氣氛也十分熱絡，Live at the Haig紀錄了這珍貴的一刻；由申克領導的四重奏採納了Charlie Parker、Bud Powell所開創的咆勃樂語彙，在快節奏中展開火熱的薩克斯風即興，搭配響亮的鼓點、熱切呼應的鋼琴及貝斯旋律，那並不是陳腐的「西岸」、「酷派」標籤可以簡單...

談歐洲第一爵士女歌手 Rita Reys [致讀者] 這篇也是五年前的舊文，請將本文所述的年份自動加五年，謝謝。 小威 約莫是四年前吧？日本的環球唱片公司以「環球女歌手典藏系列」（Universal Female Vocal Collection，大部分的序號以UCCC-3000開頭）為企畫主題，重發了數十款以爵士女聲為主的CD，知名度較高的Billie Holiday、Carman McRae，名不見經傳但令人驚豔的Jeri Southern、Lorez Alexandria之作品，都在重發名單內。不久之後，部分專輯在台問世，大約有三十款左右，售價是合理的三百餘元。這些專輯模仿黑膠原盤的紙殼包裝，並細心地為CD穿上不織布內套，宣稱是「世界首次發行 CD 版」，銷售狀況相當熱絡，網路上也有樂友零星的討論。此一系列的企劃在市場上顯然頗為成功，唱片公司再接再厲，兩年後又以爵士男歌手為企畫主軸，推出了Matt Dennis、Johnny Hartman和Jackie Paris等人的作品（序號以UCCC-9050開頭）。然而，此時台灣的唱片市場，由於網路下載與盜版橫行，購買CD的人口急速銳減中。雪上加霜的是，唱片公司此時也調高了日本盤的訂價，每張從原來的三百餘元，往上「加碼」到五百多，甚至六百元，令人咋舌的價格讓許多年輕的愛樂者望之卻步。這也就說明了，為何當日本的環球唱片接下來以「魅惑的歐洲女歌手典藏系列」為企畫主題（序號以UCCM-9140開頭），重發荷蘭女歌手Rita Reys幾張在Phillips唱片公司的重要專輯時，台灣的爵士樂迷關於此一系列的討論，已經是後繼無力了。 事實上，日本環球並不是從「魅惑的歐洲女歌手典藏系列」才開始發行Rita Reys的作品。早在一九九七年，當時尚未被環球併購的寶麗金唱片公司，就曾經打著「彩虹CD—Mercury 24-bit Re-mastering Collection」的名號，重新發行過一系列歐洲與美國樂手的作品，其中就包含了Rita Reys一九五○年中期初試啼聲而一鳴驚人的夢幻逸盤The Cool Voice of Rita Reys。而價格最為實惠的「環球女歌手典藏系列」（也就是第一段提到的重發專輯），也早已重發了Rita Reys另外幾張扛鼎之作：The Cool Voice of Rita ...

[致讀者] 這篇文章刊登於2005年9月1日（204期）出刊的《音響論壇》，由於個人疏忽，一直沒有放到jazzfun部落格，直到讀了樂友政鴻在 「Jazz in the Mood」的新文章 ，才察覺這項疏漏，敬請樂友們海涵！ 此篇文章列出1960~1963年Lorez Alexandria在Argo發行的四張專輯名，這也是她早期代表作，讀者請參考！ 小威 「Argo/Cadet廠牌已經開始發行CD復刻版了，怎麼還看不見Lorez Alexandria專輯的蹤影呢？為此感到憤憤不平的樂友們，真是讓您久等了，現在專輯就要上市，身為Lorez 樂迷的我聽也很開心呢！」這一段話，出自黑人女歌手Lorez Alexandria的Deep Roots復刻盤中，負責日語說明的樂評人市川正二。一語說中了「死忠」爵士樂迷的心聲。在開始介紹Lorez Alexandria之前，有必要交代一下Argo/Cadet這個廠牌以及它對於爵士樂的重要性，並說明一下CD復刻盤重發的狀況。 Argo創立於一九五六年，原為芝加哥知名的藍調廠牌Chess的子廠牌，以發行爵士樂為主。它的特色，在於將芝加哥知名的節奏藍調與爵士樂結合，進一步將流行於美國東岸的「靈魂爵士樂」（Soul Jazz）風格發揚光大。薩克斯風手如Sonny Stitt、Lou Donaldson，以及鋼琴手如Ahmad Jamal、Ramsey Lewis都曾經是為Argo錄製過代表性專輯。由於Argo的爵士樂帶著濃濃的節奏藍調曲風，或許有人會覺得Argo過於商業取向，向流行音樂靠攏，但這只是因為Ramsey Lewis走紅而帶來的刻板印象而已。其實，Argo也好，Cadet也好（後來因為與英國另一個廠牌鬧雙胞而改名），旗下發行的唱片都是深具律動感（groovy）的爵士樂，部分專輯不但是爵士樂的經典，也是靈魂樂與放克音樂好手奉為圭臬的作品。 Argo/Cadet存在的十五年間（一九五六至一九七一年），發行了將近兩百多張專輯。與其他知名的爵士廠牌如Blue Note、Prestige與Verve相比，Argo/Cadet重發的比例實在低得可憐。雖說Argo/Cadet原來的東家Chess在五十週年慶時，曾以二合一的方式，在美國發行了幾張爵士器樂專輯，以及節奏藍調女歌手Etta James的部分作品，但是真正比較有系...

介紹中音薩克斯風手巴德‧申克Bud Shank 上 從寫作的角度來看，爵士樂手的一生如果像八卦緋聞般活色生香，講述起來理當靈活生動，格外吸引人。如缺乏信心、個性懦弱的「俗辣」Art Pepper，他一輩子渾渾噩噩，不是嗑藥，就是欺負女人。最奇怪的是，他竟然是美國史上最好的中音薩克斯風手之一，年紀輕輕就已經是Stan Kenton大樂團最亮眼的獨奏明星。相較之下，坐在他隔壁，也是吹中音薩克斯風的巴德‧申克，就完全沒有八卦的「條件」；申克天生斜視，一雙鬥雞眼的他，長得既不帥氣，個性也沒有Art Pepper戲劇般地墮落。就演出實力而言，申克絕不遜於Art Pepper。這位曾經活躍於西海岸的中音薩克斯風手，不但是爵士長笛的先驅（雖然他八○年代中期以後就宣告不再公開演奏長笛），更曾和巴西吉他手Laurindo Almeida合作Laurindo Almeida Quartet Featuring Bud Shank，這張專輯被視為開bossa nova樂風之先河，比Stan Getz的作品早了好多年。然而，就八卦「爆點」而言，作為寫手的我，只能跟讀者說抱歉：申克完全「無雷」可言！六○年代以後，西海岸爵士場景急遽沒落，找不到現場演出的活，申克認份地去好萊塢當錄音室樂手、為流行樂團伴奏，或是替電影作配樂。他不嗑藥、不酗酒、不偷東西、不鬧緋聞、從沒被關進牢房、也沒精神失常，過著再也正常不過，一般樂手的生活。如果Art Pepper是小流氓，那申克必定就是乖乖牌了。 弔詭的是，申克與Art Pepper同樣都是美國西岸的「花形」中音薩克斯風手，各自有極為卓越的演奏技巧和迷人的即興實力。然而，九○年代末，當馬賽克唱片重新推出申克所領導的四重奏一九五六～六一年在 Pacific Jazz 錄音室作品全集時，我們才赫然發現，申克在這段時間的作品，大多已被世人遺忘，部分甚至從來沒有發行過CD，比起Art Pepper八○年代過世前去日本演出五星級的待遇，過世後，大堆頭套裝CD紛紛問世，他的黑膠原盤在網路上被炒高價格，成為蒐藏家的搶手貨，我們不禁感嘆，從作品的市場價值來衡量，乖乖牌還真的戰不過小流氓哩！ 既生瑜，何生亮？我們不禁猜想，申克與Art Pepper的演奏實力在伯仲之間，彼此必然激烈競爭，甚至敵視對方吧？實則不然。四○年代後期兩人加入Stan Kenton樂團時...

::談法國爵士鋼琴手巴普提斯‧特羅提農 Baptiste Trotignon 若想一窺歐洲爵士鋼琴新秀風貌，觀察法國爵士鋼琴耆宿Martial Solal主辦的國際鋼琴大賽結果是很好的出發點。這個比賽每四年才舉辦一次，參與者來自四面八方（但仍以歐洲國家為主），個個都是演奏能手，在激烈競爭之下，由九位評審選出前四～六名。好似魚躍龍門般，鋼琴家在獲得這個大獎榮銜之後，等於是獲得世界一流樂手的肯定與爵士廠牌的青睞，從此平步青雲，邁向國際知名的康莊大道。第一屆的Simon Nabatov（第三名）曾先後於Hatology、Act、Leo發片，以前衛的作曲與編曲而知名，第二屆的頭獎得主Antonio Farao算得上是天才型人物，先後在Enja、Cam Jazz發片，至於第二名Franck Avitabile本身就是法國人，在法國廠牌Dreyfus發片似乎是天經地義。 第三屆的 Martial Solal 國際鋼琴大賽冠軍得主巴普提斯‧特羅提農，在歷屆得獎者中，算得上是最活躍的明星級人物，也是所有的冠軍得主中，至今唯一來過臺灣演出的鋼琴手。年輕英俊的他，還曾經在Alain Corneau的電影「Le Nouveau Monde」演出。與許多秀異的南歐鋼琴手一樣，同為浪漫主義信徒的特羅提農，有著非常紮實、收放自如、「出乎即興、入乎古典」的鋼琴演奏實力，從公元兩千年出道至今，已經在法國廠牌Naïve發行了八張爵士專輯。簡單地說，特羅提農就是法國最受矚目的爵士之星，他演奏琴鍵的指觸如此迷人，總是散發著最耀眼的光芒。 特羅提農是法國羅亞爾河口的南特人，六歲曾學習小提琴，兩年後因不符興趣而改學鋼琴。受古典訓練的他，念初中時在偶然的機會裡接觸爵士樂，從此展開追尋。還是青少年的特羅提農從南特的多媒體圖書館大量的借聽爵士唱片，每天勤奮地琢磨、體會爵士樂的奧妙。對特羅提農而言，爵士樂迷人的要素有二，一是豐富多變的即興趣味，二是搖擺節奏的律動感。他因此下定決心，選擇職業演奏之路。 十六歲時，特羅提農開始組團演出，在南特當地小有知名度，但他並不以此為滿足。為了精進自己的技巧與演奏經驗，二十歲時，特羅提農搬到花都巴黎，活躍於巴黎的爵士樂俱樂部。幾年之後，他已經是巴黎最搶手的鋼琴手之一，擔任大師級人物Archie Shepp、Eric Le Lann、Stéphane Belmon...

大約是受到實體唱片市場蕭條的衝擊，除了少數獨立廠牌發行的片子仍有可觀，大唱片公司幾乎沒有發行什麼精彩的新片。即使有，也幾乎無法引進臺灣。因此，這篇文章把前年來不及評鑑的CD一併納入二○○九年討論的新盤範疇之內，讓讀者也能回顧更早發行的精彩好盤。 Rudresh Mahanthappa – Kinsmen (Pi) 這是二○○八～九年之間，在北美發行的新片中最有話題性的專輯。資深樂評人Gary Giddens甚至還在去年的《紐約客》（New Yorker）雜誌中，極為慎重地推介了這張專輯，並且指出Kismen是「經得起時間考驗的重大成就」。領銜樂手Rudresh Mahanthappa連續四年被Downbeat雜誌選為中音薩克斯風類的明日之星，活躍於紐約的音樂表演圈，近年來主要的作品幾乎都是在紐約的小廠牌Pi Recording旗下發行。 Kismen最重要的成就，在於它重新探索、定義南印度音樂與爵士樂結合的可能性，為全球的爵士樂迷開啟了一扇嶄新的音樂類型融合之窗。雖然向印度音樂借火的創作屢屢出現於六○年代的爵士樂表演之中，例如John Coltrane的即興旋律中採納了印度的raga，但從某種程度而言，他並沒有真正將印度音樂融合於爵士樂的創作，至多只是將它當成自我發展的練習簿而已。真正深入鑽研南印度音樂，將印度古典旋律與節奏融入爵士樂的創作是Rudresh Mahanthappa，這應該是二十一世紀前十年最有意思的爵士創作成就了！ 由具有印度血統的Rudresh Mahanthappa來嘗試印度音樂與爵士樂的融合，或許是再自然不過的事情。不過，說他是印度人，就像說美國總統歐巴馬來自非洲一樣的奇怪，因為他們都是不折不扣的美國人。Mahanthappa出生於義大利，成長於美國科羅拉多州，先後在波士頓百克里音樂學院、芝加哥狄保羅（DePaul）大學拿到音樂學士、碩士學位，其音樂養成過程幾乎與印度音樂傳統無涉。Mahanthappa真正對印度音樂產生興趣是念百克里音樂學院時，他的哥哥買了一張名為Saxophone Indian Style的專輯送他。最初他哥哥只是將這張專輯當成一個玩笑，因為薩克斯風並不是印度音樂使用的樂器，Saxophone Indian Style就像在菲律賓欣賞雪景一樣的荒謬。然而，這張專輯並非是一個玩笑：在印度以薩克斯風演奏印度...