我有一雙美麗的手
::談法國爵士鋼琴手巴普提斯‧特羅提農
Baptiste Trotignon
若想一窺歐洲爵士鋼琴新秀風貌，觀察法國爵士鋼琴耆宿Martial Solal主辦的國際鋼琴大賽結果是很好的出發點。這個比賽每四年才舉辦一次，參與者來自四面八方（但仍以歐洲國家為主），個個都是演奏能手，在激烈競爭之下，由九位評審選出前四～六名。好似魚躍龍門般，鋼琴家在獲得這個大獎榮銜之後，等於是獲得世界一流樂手的肯定與爵士廠牌的青睞，從此平步青雲，邁向國際知名的康莊大道。第一屆的Simon Nabatov（第三名）曾先後於Hatology、Act、Leo發片，以前衛的作曲與編曲而知名，第二屆的頭獎得主Antonio Farao算得上是天才型人物，先後在Enja、Cam Jazz發片，至於第二名Franck Avitabile本身就是法國人，在法國廠牌Dreyfus發片似乎是天經地義。
第三屆的Martial Solal國際鋼琴大賽冠軍得主巴普提斯‧特羅提農，在歷屆得獎者中，算得上是最活躍的明星級人物，也是所有的冠軍得主中，至今唯一來過臺灣演出的鋼琴手。年輕英俊的他，還曾經在Alain Corneau的電影「Le Nouveau Monde」演出。與許多秀異的南歐鋼琴手一樣，同為浪漫主義信徒的特羅提農，有著非常紮實、收放自如、「出乎即興、入乎古典」的鋼琴演奏實力，從公元兩千年出道至今，已經在法國廠牌Naïve發行了八張爵士專輯。簡單地說，特羅提農就是法國最受矚目的爵士之星，他演奏琴鍵的指觸如此迷人，總是散發著最耀眼的光芒。
特羅提農是法國羅亞爾河口的南特人，六歲曾學習小提琴，兩年後因不符興趣而改學鋼琴。受古典訓練的他，念初中時在偶然的機會裡接觸爵士樂，從此展開追尋。還是青少年的特羅提農從南特的多媒體圖書館大量的借聽爵士唱片，每天勤奮地琢磨、體會爵士樂的奧妙。對特羅提農而言，爵士樂迷人的要素有二，一是豐富多變的即興趣味，二是搖擺節奏的律動感。他因此下定決心，選擇職業演奏之路。
十六歲時，特羅提農開始組團演出，在南特當地小有知名度，但他並不以此為滿足。為了精進自己的技巧與演奏經驗，二十歲時，特羅提農搬到花都巴黎，活躍於巴黎的爵士樂俱樂部。幾年之後，他已經是巴黎最搶手的鋼琴手之一，擔任大師級人物Archie Shepp、Eric Le Lann、Stéphane Belmondo 或 Sylvain Bœuf…等人的伴奏樂手。
坦白而言，優秀的爵士鋼琴家何其多也，特羅提農究竟魅力何在，值得大書特書？以鋼琴獨奏為例，特羅提農的演奏風格雖然根植於古典，但他卻不受其拘束，反而利用了古典旋律的纖細感，加入即興巧思，從而展現自我的獨創性。他所選擇的音符不甜膩、不陳腐、也不矯飾，總是帶著一份濃纖合宜的恬然自得，輕撫動聽眾的心房，這就是特羅提農的風格。
Fluide （Naïve, 2000）
Fluide是特羅提農初試啼聲之作，發行廠牌是位於法國巴黎，以製作流行及爵士樂聞名的獨立廠牌Naïve。與特羅提農搭檔的是Clovis Nicolas（低音貝斯）與Tony Rabeson（鼓）。錄製這張專輯時，這組鋼琴三重奏成軍已經兩年，演奏默契極佳，錄製Fluide就像是在驗收他們共同演奏的成果。專輯問世隔年，特羅提農就以這張專輯奪得Django d’Or「最佳首張專輯獎」，好不風光！
專輯名「Fluide」其實就是英文的「fluid」，有自由流動的意思，對照專輯裡收錄的音樂，真是再也貼切不過。一開場就是輕鬆自在的標準曲「My Shining Hour」，抒情的主旋律與隨後發展出來的即興，沒有太多刻意和炫技，但搭配著韻味十足的律動，讓音樂聽起來舒適暢快。第三軌的「UIT Blues」是特羅提農在這張專輯的四首創作曲之一，這也是真正展現他創意功力的時刻。不愧是硬底子的一流音樂家，激昂的琴音搭配急促的節奏，樂句即使千變萬化，卻總是能緊緊扣住主題，雖侃侃而談但絕不失焦。
雖然是特羅提農的第一張專輯，但透過Fluide的發行，這位年輕鋼琴家已經頗有大將之風，不但展現了一名即興強者的雄才大略，也讓他在歐洲樂壇廣受矚目，一直到現在，特羅提農接受訪問時，仍不忘強調Fluide是他最喜歡的個人專輯。筆者也認為這張鋼琴專輯深入淺出，雅俗共賞，入門者感受音樂的優雅，資深樂迷聽即興門道，皆大歡喜。
Sightseeing（參訪即興）（Naïve, 2001）
《參訪即興》錄製於特羅提農參加Marital Solal國際鋼琴大賽之前，為個人第二張專輯，屬鋼琴三重奏作品。雖然當時尚未獲得冠軍榮銜，但特羅提農出神入化的琴技已經獲得法國樂評界的矚目，第一張專輯Fluide讓他得到最佳新秀獎，第二張專輯《參訪即興》也獲得很好的評價，被譽為「法國新世代中最值得期待的爵士鋼琴家。」
《參訪即興》由特羅提農、Clovis Nicolas（貝斯）與Tony Rabeson（鼓）組成，除了Wayne Shorter的「Sightseeing」與Billy Strayhorn的組曲「Chelsea Bridge/U.M.M.G./Bloodcount」之外，其餘均為原創曲。關於演奏風格，特羅提農曾這麼說過：「在進行即興演奏時，我當然有想要走得更遠、更野的時刻，但在我心底，其實我更想要讓旋律更悅耳，讓它可以對每一個人都有吸引力，而不是只討好爵士鑑賞家而已。我真正想作的，是在學院音樂與純真的調子（naïve melodies）中求取平衡而已。事實上你很難去界定這兩者的界線，不過若不當心的話，很有可能會搞出平淡無味又擅情的音樂出來！」
或許是因為在雅俗之間求取平衡有高度要求，《參訪即興》也就跳脫了一般三重奏作品老是在芭樂歌謠中打轉的窠臼，但這並不減損專輯的可聽性。就像特羅提農所說的，他希望所有的聽眾，不分資深資淺，不分內行外行，都能欣賞自己的即興演奏。聆聽這張專輯之後，不由得佩服這位意志堅強、思緒清晰的鋼琴家，即使不選擇耳熟能詳的流行歌曲，無論是和聲與旋律，特羅提農的演繹依然平易近人，又能說出一番道理，所謂「雅俗共賞」，應該就是這個意思吧！
Solo（即興：獨思 / 第一輯）（Naïve, 2003）
這是特羅提農第一張鋼琴獨奏作品，所有的作品均出自這位年輕的鋼琴家之手，專輯問世之後在市場中銷量極佳，賣了一萬五千張（在爵士類的唱片中，這算是很好的成績），獲得廣大迴響，也奠定了他在法國樂壇作為一名優秀鋼琴演奏家（而不僅是伴奏者）的地位。封面也設計得很有意思：黑白照片顯示的是特羅提農一雙美麗的手，暗示透過他的巧手與巧思，打造出來的音樂作品也是同等美麗。
內頁說明引述了日本Okakura Kakuzo的話：「在藝術之中，當下即是永恆。」何謂當下？何謂永恆？就爵士樂演奏的觀點來說，每一段動機所延伸出來的樂句可以往不同的方向進行變化，無論其形式為何，把握當下的靈感，適度地演繹與發揮，讓每一段的進行能巧妙地彼此銜接，讓這些變化終能彼此和諧地指向主題，就能產生如雋永詩歌般的作品。即使當下的即興指向無窮的變化，創作者總是可以讓這些變化融會，化為永恆，這就是變與不變的道理。
特羅提農的演奏並不特別激昂，但透過他優雅的指觸，讓鋼琴聲響無比清澈，而在他的深思熟慮之下，其即興表現也是無比的精緻細膩，不知不覺中，我們秉息傾聽，完全融入他打造的音樂空間，沈醉於其中。以第四軌「Dust」為例，這是整張專輯中最長的一首曲子，具體而微地展現他的即興策略：從一段動機出發，由簡入繁，反覆之後，隨即橋接到另一段樂句。即使是峰迴路轉，音樂聽起來仍是自然順暢，最後柳暗花明，回到最初的動機作為結束。特羅提農最擅長的便是以琴鍵打造他的即興桃花源，邀請聽眾一窺洞天，見識他的精彩。喜愛鋼琴獨奏作品的樂迷絕對不可錯過《即興：獨思 / 第一輯》。
Solo II（即興：獨思 / 第二輯）（Naïve, 2005）
特羅提農的鋼琴獨奏專輯在市場上的成功，催生了第二張鋼琴獨奏專輯《即興：獨思 / 第二輯》，同時發行了CD與現場演出DVD，臺灣樂迷可一睹帥哥特羅提農的風采。與第一張鋼琴獨奏專輯相比，《即興：獨思 / 第二輯》收錄了較多的流行歌謠，如貓王的「Love Me Tender」與約翰‧藍儂的「Julia」等，不知道是否受了「美國爵士鋼琴一哥」Brad Mehldau喜歡詮釋搖滾歌謠的影響？只不過，特羅提農選擇的曲子更加平易近人，詮釋的手法也不複雜，是一張聽起來非常舒服、放鬆又很可親的作品。
專輯以義大利名電影作曲家Nino Rota的「Como tu me voi」旋律開場，在華爾滋的三拍節奏中，特羅提農以溫柔的指觸展開他的即興之旅。第二軌的「Ostea」速度逐漸加快，音樂情緒轉趨激昂，漸次將聽眾推上聆聽的高潮，但特羅提農並非長篇大論型的鋼琴手，他對於如何構築即興樂句相當謹慎且重視控制感，總是見好就收。整張專輯最長的曲子是第三軌的「Music for a while」，也不過十分鐘長而已。在這首作品裡，特羅提農似乎是想讓音樂講一段較長的故事，使用的技巧比較多元，一段接著一段，跟著左手的低音變化，右手的旋律也隨之調整，音樂也就變得絢爛繽紛，類似手法也可見於另一首較長的曲子「Rouge」。雖然不像《即興：獨思 / 第一輯》中，每一首曲子的即興手法幾乎都由一個明確的主題出發去作延伸，但《即興：獨思 / 第二輯》的音樂並不會雜亂無章，樂句彼此之間的銜接，音樂整體的進行仍是非常順暢，理性感性兼而有之，可聽性極強。在特羅提農的演奏中，我們可以聽到各式各樣的音樂元素巧妙地融會在一起，不由得令人十分佩服特羅提農架構即興的功力！
Hall Pallemaerts（四人行）（Naïve, 2005）
二○○五年真可說是特羅提農的生涯發展高峰，除了乘勝追擊，發行了《即興：獨思 / 第二輯》之外，特羅提農也和來自以色列的薩克斯風手David El-Malek、Daryl Hall（貝斯）與Dré Pallemaerts（鼓）攜手合作，發行了一張四重奏專輯《四人行》。與其他特羅提農的作品相較，《四人行》在法國之外的知名度或許較低，但特羅提農在這張專輯中的表現絲毫不遜色，是一張不容忽視的好作品。
在發行《四人行》之前，特羅提農的個人作品均以鋼琴獨奏或三重奏為主，但這並不意味著他只適合演奏這一類編制的作品。事實上，特羅提農是全巴黎最搶手的爵士鋼琴手，許多樂團都搶著找他伴奏，其中較有名的是Moutin兄弟組成的四重奏「Moutin Reunion Quartet」，特羅提農不但擔任鋼琴伴奏，還曾參與錄音，發行過專輯Power Tree。
如果說特羅提農是一個早慧新秀，那麼David El-Malek就是大器晚成了。雖然年輕時曾經學過古典吉他，但熱愛音樂，立志從事職業演奏生涯的El-Malek，卻在二十歲時放棄了吉他，改學薩克斯風。在眾人的質疑甚至嘲笑聲中，El-Malek白天打工，晚上苦練薩克斯風，五年之後，他在一場音樂比賽中得到演奏獎第三名，作曲獎第二名，因此獲得法國爵士樂壇的矚目。一九九八年，El-Malek與特羅提農、Manu Marchès（貝斯）和Mouhrad Benamou（鼓）組成四重奏，活躍於俱樂部的演出。
特羅提農與David El-Malek合組樂團時，兩人還算不上是知名度很高的樂手。一起錄製Hall Pallemaerts時，兩人則已經是自立門戶的「A咖」了！或許是因為先前早就培養了良好的默契，這張專輯的演奏效果特別好，特羅提農與El-Melak不但均分了錄音的作品量，各自也有卓越的獨奏表現，無論是抒情歌謠或是略帶放克味道的激昂音樂，兩人都搭配地極好，而El-Malek的演奏深受John Coltrane、Joe Henderson等薩克斯風大師的影響，音色裡有熱情洋溢的陽剛味。專輯名為《四人行》，其實是意味著「一個都不能少」，因為四位樂手在整張專輯中扮演了舉足輕重的角色。它不是一張只凸顯特羅提農琴藝的作品，而是一張風林火山，各有所長，走straight-ahead 路線的四重奏專輯。
Aldo Romano - Flower Power（花的力量）（Naïve, 2006）
《花的力量》是這裡介紹的作品中唯一沒有讓特羅提農領銜的專輯。這是因為就輩份與成就而言，領銜的鼓手奧德‧羅曼諾（Aldo Romano）比特羅提農資深許多。羅曼諾原為義大利人，很早就去法國發展，曾經提拔過鋼琴「小巨人」Michel Petrucciani，幫無數優秀樂手伴奏，也錄製過多張重量級的作品，可說是法國爵士樂壇舉足輕重的人物。
在《花的力量》中，羅曼諾與特羅提農、貝斯手Rémi Vignolo合作，如專輯名所示，詮釋的曲目以六、七○年代「花孩童」（flower child，指「嬉皮」）世代的搖滾及民謠名作為主，包括Led Zeppelin（齊柏林飛船）的「Black Dog」、Elton John的「Your Song」、Bob Dylan的「Mr. Tambourine Man」、Simon & Garfunkel的「Bridge Over Troubled Water」、The Doors的「The End」等。這張專輯的封面設計也很有意思：代表嬉皮文化的花飾框中，嵌進一張舊金山金門大橋的夕照，而遠端竟然矗立著一座巴黎鐵塔，暗示了美國通俗文化對法國的影響。
在這張三重奏專輯中，三位樂手各自有紮實的即興表現，動態鮮明、場域感十足的鼓技、Q度滿分的貝斯，搭配特羅提農優美的琴音，無論是獨奏亦是合奏，各有千秋。即使樂迷對於原來的音樂並不熟悉，但因為旋律動人耐聽，仍可從中找到聆聽的趣味。
Fool Time（虛擲歲月）（Naïve, 2007）
或許是二○○五年發行的《四人行》有不錯的銷售成績，Naïve廠牌在兩年後又推出了《虛擲歲月》，這套專輯記錄了特羅提農與David El-Malek在巴黎爵士俱樂部Duc des Lombards的現場演出。由於是現場演出的關係，長度較長，故以兩張一套的CD形式發行。雖然與《四人行》同屬四重奏專輯，但《虛擲歲月》帶進了一些民謠色彩的影響，如「Al admat Israel」或「Massada」等。這是因為活躍於歐洲的El-Malek有猶太血統，也曾住過以色列一段時間，將自己年少時聽過的調子或節奏編入創作曲中，也就不足為奇。
至於特羅提農也在這張專輯中貢獻了不少自己的創作，例如十八歲所作的「Sunday the 13th」，是一首向鋼琴怪傑Thelonious Monk致敬的曲子，古怪的旋律與音程，搭配中板搖擺節奏，聽起來就很像五○年代現代爵士樂全盛期的抒情之作，樂迷不難揣摩這位鋼琴家年少時苦練經典作品，並嘗試創作的心路歷程，El-Malek在這首曲子中有柔情似水的即興表現。像這樣傑出的獨奏也出現於「Massada」一曲，從舒緩到激昂，El-Malek的薩克斯風旋律描述的是那些以寡擊眾、抵抗外侮，最後壯烈犧牲的猶太英雄。特羅提農在末段最後四分鐘以琴音為故事下註解，美麗的旋律似在撫慰亡靈，也在悲歎犧牲，整首曲子的進行受到John Coltrane的啟發很深，雖然表現形式並不相似，但仍非常值得樂迷仔細聆聽。
第一張CD中的最後一軌「Soukha」為特羅提農所作，亦曾出現於《四人行》專輯中。這是一首沒有明顯主題與相關變化的作品，隨著旋律的進行，從小調轉換到大調，特羅提農巧妙地改變了音樂情緒，而El-Malek則隨著固定的節奏，自由地發揮他的即興想像。第二張CD的首軌「Shadow of a doubt」也是特羅提農的作品，一開始的主旋律並不是那麼明確，似乎是在猶豫躊躇，呼應著曲名，但隨著即興旋律的開展，整體的音樂也就明確了起來，El-Malek在曲子後半段有精彩的即興表現。
接下來的「Bass on top」是El-Malek獻給貝斯手Ron Carter的作品。六○年代時，Ron Carter加入Miles Davis第二代五重奏，在該樂團中扮演了驅動即興旋律，製造複雜律動感的角色。El-Malek在這首曲子中的即興樂句相當複雜，其演奏實力絲毫不輸給北美一流的薩克斯風手，特羅提農的鋼琴即興接續於後，共同營造音樂的放克感，奔放的情緒中帶著幾分理性自持，相當有意思。
《虛擲歲月》的作品很有意思，聽起來比較外向、旋律線鮮明的音樂為El-Malek所作，而聽起來比較內斂，隨著音樂進行漸次柳暗花明的作品，則出自特羅提農之手。兩者的差異似乎反映了兩人截然不同，卻又能搭配良好的個性與偏好。筆者不禁猜想，未來特羅提農是否會像Andrew Hill一樣，積極走上更知性，更費聽眾腦力（cerebral），更有挑戰性的創作路線？
特羅提農的最新專輯Share於去年發行，筆者曾於「二○○九年爵士樂回顧：新盤篇」一文中介紹過。在這張作品中，他與美籍小號手Tom Harrell及薩克斯風手Mark Turner合作，頗有進攻北美市場的企圖心。有著一雙巧手的特羅提農，正邁向國際知名的康莊大道，而他這幾張發行於Naïve廠牌的作品，則證明了他雄厚的即興實力。
Baptiste Trotignon
特羅提農是法國羅亞爾河口的南特人，六歲曾學習小提琴，兩年後因不符興趣而改學鋼琴。受古典訓練的他，念初中時在偶然的機會裡接觸爵士樂，從此展開追尋。還是青少年的特羅提農從南特的多媒體圖書館大量的借聽爵士唱片，每天勤奮地琢磨、體會爵士樂的奧妙。對特羅提農而言，爵士樂迷人的要素有二，一是豐富多變的即興趣味，二是搖擺節奏的律動感。他因此下定決心，選擇職業演奏之路。
十六歲時，特羅提農開始組團演出，在南特當地小有知名度，但他並不以此為滿足。為了精進自己的技巧與演奏經驗，二十歲時，特羅提農搬到花都巴黎，活躍於巴黎的爵士樂俱樂部。幾年之後，他已經是巴黎最搶手的鋼琴手之一，擔任大師級人物Archie Shepp、Eric Le Lann、Stéphane Belmondo 或 Sylvain Bœuf…等人的伴奏樂手。
坦白而言，優秀的爵士鋼琴家何其多也，特羅提農究竟魅力何在，值得大書特書？以鋼琴獨奏為例，特羅提農的演奏風格雖然根植於古典，但他卻不受其拘束，反而利用了古典旋律的纖細感，加入即興巧思，從而展現自我的獨創性。他所選擇的音符不甜膩、不陳腐、也不矯飾，總是帶著一份濃纖合宜的恬然自得，輕撫動聽眾的心房，這就是特羅提農的風格。
Fluide是特羅提農初試啼聲之作，發行廠牌是位於法國巴黎，以製作流行及爵士樂聞名的獨立廠牌Naïve。與特羅提農搭檔的是Clovis Nicolas（低音貝斯）與Tony Rabeson（鼓）。錄製這張專輯時，這組鋼琴三重奏成軍已經兩年，演奏默契極佳，錄製Fluide就像是在驗收他們共同演奏的成果。專輯問世隔年，特羅提農就以這張專輯奪得Django d’Or「最佳首張專輯獎」，好不風光！
專輯名「Fluide」其實就是英文的「fluid」，有自由流動的意思，對照專輯裡收錄的音樂，真是再也貼切不過。一開場就是輕鬆自在的標準曲「My Shining Hour」，抒情的主旋律與隨後發展出來的即興，沒有太多刻意和炫技，但搭配著韻味十足的律動，讓音樂聽起來舒適暢快。第三軌的「UIT Blues」是特羅提農在這張專輯的四首創作曲之一，這也是真正展現他創意功力的時刻。不愧是硬底子的一流音樂家，激昂的琴音搭配急促的節奏，樂句即使千變萬化，卻總是能緊緊扣住主題，雖侃侃而談但絕不失焦。
雖然是特羅提農的第一張專輯，但透過Fluide的發行，這位年輕鋼琴家已經頗有大將之風，不但展現了一名即興強者的雄才大略，也讓他在歐洲樂壇廣受矚目，一直到現在，特羅提農接受訪問時，仍不忘強調Fluide是他最喜歡的個人專輯。筆者也認為這張鋼琴專輯深入淺出，雅俗共賞，入門者感受音樂的優雅，資深樂迷聽即興門道，皆大歡喜。
《參訪即興》錄製於特羅提農參加Marital Solal國際鋼琴大賽之前，為個人第二張專輯，屬鋼琴三重奏作品。雖然當時尚未獲得冠軍榮銜，但特羅提農出神入化的琴技已經獲得法國樂評界的矚目，第一張專輯Fluide讓他得到最佳新秀獎，第二張專輯《參訪即興》也獲得很好的評價，被譽為「法國新世代中最值得期待的爵士鋼琴家。」
《參訪即興》由特羅提農、Clovis Nicolas（貝斯）與Tony Rabeson（鼓）組成，除了Wayne Shorter的「Sightseeing」與Billy Strayhorn的組曲「Chelsea Bridge/U.M.M.G./Bloodcount」之外，其餘均為原創曲。關於演奏風格，特羅提農曾這麼說過：「在進行即興演奏時，我當然有想要走得更遠、更野的時刻，但在我心底，其實我更想要讓旋律更悅耳，讓它可以對每一個人都有吸引力，而不是只討好爵士鑑賞家而已。我真正想作的，是在學院音樂與純真的調子（naïve melodies）中求取平衡而已。事實上你很難去界定這兩者的界線，不過若不當心的話，很有可能會搞出平淡無味又擅情的音樂出來！」
或許是因為在雅俗之間求取平衡有高度要求，《參訪即興》也就跳脫了一般三重奏作品老是在芭樂歌謠中打轉的窠臼，但這並不減損專輯的可聽性。就像特羅提農所說的，他希望所有的聽眾，不分資深資淺，不分內行外行，都能欣賞自己的即興演奏。聆聽這張專輯之後，不由得佩服這位意志堅強、思緒清晰的鋼琴家，即使不選擇耳熟能詳的流行歌曲，無論是和聲與旋律，特羅提農的演繹依然平易近人，又能說出一番道理，所謂「雅俗共賞」，應該就是這個意思吧！
這是特羅提農第一張鋼琴獨奏作品，所有的作品均出自這位年輕的鋼琴家之手，專輯問世之後在市場中銷量極佳，賣了一萬五千張（在爵士類的唱片中，這算是很好的成績），獲得廣大迴響，也奠定了他在法國樂壇作為一名優秀鋼琴演奏家（而不僅是伴奏者）的地位。封面也設計得很有意思：黑白照片顯示的是特羅提農一雙美麗的手，暗示透過他的巧手與巧思，打造出來的音樂作品也是同等美麗。
內頁說明引述了日本Okakura Kakuzo的話：「在藝術之中，當下即是永恆。」何謂當下？何謂永恆？就爵士樂演奏的觀點來說，每一段動機所延伸出來的樂句可以往不同的方向進行變化，無論其形式為何，把握當下的靈感，適度地演繹與發揮，讓每一段的進行能巧妙地彼此銜接，讓這些變化終能彼此和諧地指向主題，就能產生如雋永詩歌般的作品。即使當下的即興指向無窮的變化，創作者總是可以讓這些變化融會，化為永恆，這就是變與不變的道理。
特羅提農的演奏並不特別激昂，但透過他優雅的指觸，讓鋼琴聲響無比清澈，而在他的深思熟慮之下，其即興表現也是無比的精緻細膩，不知不覺中，我們秉息傾聽，完全融入他打造的音樂空間，沈醉於其中。以第四軌「Dust」為例，這是整張專輯中最長的一首曲子，具體而微地展現他的即興策略：從一段動機出發，由簡入繁，反覆之後，隨即橋接到另一段樂句。即使是峰迴路轉，音樂聽起來仍是自然順暢，最後柳暗花明，回到最初的動機作為結束。特羅提農最擅長的便是以琴鍵打造他的即興桃花源，邀請聽眾一窺洞天，見識他的精彩。喜愛鋼琴獨奏作品的樂迷絕對不可錯過《即興：獨思 / 第一輯》。
特羅提農的鋼琴獨奏專輯在市場上的成功，催生了第二張鋼琴獨奏專輯《即興：獨思 / 第二輯》，同時發行了CD與現場演出DVD，臺灣樂迷可一睹帥哥特羅提農的風采。與第一張鋼琴獨奏專輯相比，《即興：獨思 / 第二輯》收錄了較多的流行歌謠，如貓王的「Love Me Tender」與約翰‧藍儂的「Julia」等，不知道是否受了「美國爵士鋼琴一哥」Brad Mehldau喜歡詮釋搖滾歌謠的影響？只不過，特羅提農選擇的曲子更加平易近人，詮釋的手法也不複雜，是一張聽起來非常舒服、放鬆又很可親的作品。
專輯以義大利名電影作曲家Nino Rota的「Como tu me voi」旋律開場，在華爾滋的三拍節奏中，特羅提農以溫柔的指觸展開他的即興之旅。第二軌的「Ostea」速度逐漸加快，音樂情緒轉趨激昂，漸次將聽眾推上聆聽的高潮，但特羅提農並非長篇大論型的鋼琴手，他對於如何構築即興樂句相當謹慎且重視控制感，總是見好就收。整張專輯最長的曲子是第三軌的「Music for a while」，也不過十分鐘長而已。在這首作品裡，特羅提農似乎是想讓音樂講一段較長的故事，使用的技巧比較多元，一段接著一段，跟著左手的低音變化，右手的旋律也隨之調整，音樂也就變得絢爛繽紛，類似手法也可見於另一首較長的曲子「Rouge」。雖然不像《即興：獨思 / 第一輯》中，每一首曲子的即興手法幾乎都由一個明確的主題出發去作延伸，但《即興：獨思 / 第二輯》的音樂並不會雜亂無章，樂句彼此之間的銜接，音樂整體的進行仍是非常順暢，理性感性兼而有之，可聽性極強。在特羅提農的演奏中，我們可以聽到各式各樣的音樂元素巧妙地融會在一起，不由得令人十分佩服特羅提農架構即興的功力！
二○○五年真可說是特羅提農的生涯發展高峰，除了乘勝追擊，發行了《即興：獨思 / 第二輯》之外，特羅提農也和來自以色列的薩克斯風手David El-Malek、Daryl Hall（貝斯）與Dré Pallemaerts（鼓）攜手合作，發行了一張四重奏專輯《四人行》。與其他特羅提農的作品相較，《四人行》在法國之外的知名度或許較低，但特羅提農在這張專輯中的表現絲毫不遜色，是一張不容忽視的好作品。
在發行《四人行》之前，特羅提農的個人作品均以鋼琴獨奏或三重奏為主，但這並不意味著他只適合演奏這一類編制的作品。事實上，特羅提農是全巴黎最搶手的爵士鋼琴手，許多樂團都搶著找他伴奏，其中較有名的是Moutin兄弟組成的四重奏「Moutin Reunion Quartet」，特羅提農不但擔任鋼琴伴奏，還曾參與錄音，發行過專輯Power Tree。
如果說特羅提農是一個早慧新秀，那麼David El-Malek就是大器晚成了。雖然年輕時曾經學過古典吉他，但熱愛音樂，立志從事職業演奏生涯的El-Malek，卻在二十歲時放棄了吉他，改學薩克斯風。在眾人的質疑甚至嘲笑聲中，El-Malek白天打工，晚上苦練薩克斯風，五年之後，他在一場音樂比賽中得到演奏獎第三名，作曲獎第二名，因此獲得法國爵士樂壇的矚目。一九九八年，El-Malek與特羅提農、Manu Marchès（貝斯）和Mouhrad Benamou（鼓）組成四重奏，活躍於俱樂部的演出。
特羅提農與David El-Malek合組樂團時，兩人還算不上是知名度很高的樂手。一起錄製Hall Pallemaerts時，兩人則已經是自立門戶的「A咖」了！或許是因為先前早就培養了良好的默契，這張專輯的演奏效果特別好，特羅提農與El-Melak不但均分了錄音的作品量，各自也有卓越的獨奏表現，無論是抒情歌謠或是略帶放克味道的激昂音樂，兩人都搭配地極好，而El-Malek的演奏深受John Coltrane、Joe Henderson等薩克斯風大師的影響，音色裡有熱情洋溢的陽剛味。專輯名為《四人行》，其實是意味著「一個都不能少」，因為四位樂手在整張專輯中扮演了舉足輕重的角色。它不是一張只凸顯特羅提農琴藝的作品，而是一張風林火山，各有所長，走straight-ahead 路線的四重奏專輯。
《花的力量》是這裡介紹的作品中唯一沒有讓特羅提農領銜的專輯。這是因為就輩份與成就而言，領銜的鼓手奧德‧羅曼諾（Aldo Romano）比特羅提農資深許多。羅曼諾原為義大利人，很早就去法國發展，曾經提拔過鋼琴「小巨人」Michel Petrucciani，幫無數優秀樂手伴奏，也錄製過多張重量級的作品，可說是法國爵士樂壇舉足輕重的人物。
在《花的力量》中，羅曼諾與特羅提農、貝斯手Rémi Vignolo合作，如專輯名所示，詮釋的曲目以六、七○年代「花孩童」（flower child，指「嬉皮」）世代的搖滾及民謠名作為主，包括Led Zeppelin（齊柏林飛船）的「Black Dog」、Elton John的「Your Song」、Bob Dylan的「Mr. Tambourine Man」、Simon & Garfunkel的「Bridge Over Troubled Water」、The Doors的「The End」等。這張專輯的封面設計也很有意思：代表嬉皮文化的花飾框中，嵌進一張舊金山金門大橋的夕照，而遠端竟然矗立著一座巴黎鐵塔，暗示了美國通俗文化對法國的影響。
在這張三重奏專輯中，三位樂手各自有紮實的即興表現，動態鮮明、場域感十足的鼓技、Q度滿分的貝斯，搭配特羅提農優美的琴音，無論是獨奏亦是合奏，各有千秋。即使樂迷對於原來的音樂並不熟悉，但因為旋律動人耐聽，仍可從中找到聆聽的趣味。
或許是二○○五年發行的《四人行》有不錯的銷售成績，Naïve廠牌在兩年後又推出了《虛擲歲月》，這套專輯記錄了特羅提農與David El-Malek在巴黎爵士俱樂部Duc des Lombards的現場演出。由於是現場演出的關係，長度較長，故以兩張一套的CD形式發行。雖然與《四人行》同屬四重奏專輯，但《虛擲歲月》帶進了一些民謠色彩的影響，如「Al admat Israel」或「Massada」等。這是因為活躍於歐洲的El-Malek有猶太血統，也曾住過以色列一段時間，將自己年少時聽過的調子或節奏編入創作曲中，也就不足為奇。
至於特羅提農也在這張專輯中貢獻了不少自己的創作，例如十八歲所作的「Sunday the 13th」，是一首向鋼琴怪傑Thelonious Monk致敬的曲子，古怪的旋律與音程，搭配中板搖擺節奏，聽起來就很像五○年代現代爵士樂全盛期的抒情之作，樂迷不難揣摩這位鋼琴家年少時苦練經典作品，並嘗試創作的心路歷程，El-Malek在這首曲子中有柔情似水的即興表現。像這樣傑出的獨奏也出現於「Massada」一曲，從舒緩到激昂，El-Malek的薩克斯風旋律描述的是那些以寡擊眾、抵抗外侮，最後壯烈犧牲的猶太英雄。特羅提農在末段最後四分鐘以琴音為故事下註解，美麗的旋律似在撫慰亡靈，也在悲歎犧牲，整首曲子的進行受到John Coltrane的啟發很深，雖然表現形式並不相似，但仍非常值得樂迷仔細聆聽。
第一張CD中的最後一軌「Soukha」為特羅提農所作，亦曾出現於《四人行》專輯中。這是一首沒有明顯主題與相關變化的作品，隨著旋律的進行，從小調轉換到大調，特羅提農巧妙地改變了音樂情緒，而El-Malek則隨著固定的節奏，自由地發揮他的即興想像。第二張CD的首軌「Shadow of a doubt」也是特羅提農的作品，一開始的主旋律並不是那麼明確，似乎是在猶豫躊躇，呼應著曲名，但隨著即興旋律的開展，整體的音樂也就明確了起來，El-Malek在曲子後半段有精彩的即興表現。
接下來的「Bass on top」是El-Malek獻給貝斯手Ron Carter的作品。六○年代時，Ron Carter加入Miles Davis第二代五重奏，在該樂團中扮演了驅動即興旋律，製造複雜律動感的角色。El-Malek在這首曲子中的即興樂句相當複雜，其演奏實力絲毫不輸給北美一流的薩克斯風手，特羅提農的鋼琴即興接續於後，共同營造音樂的放克感，奔放的情緒中帶著幾分理性自持，相當有意思。
《虛擲歲月》的作品很有意思，聽起來比較外向、旋律線鮮明的音樂為El-Malek所作，而聽起來比較內斂，隨著音樂進行漸次柳暗花明的作品，則出自特羅提農之手。兩者的差異似乎反映了兩人截然不同，卻又能搭配良好的個性與偏好。筆者不禁猜想，未來特羅提農是否會像Andrew Hill一樣，積極走上更知性，更費聽眾腦力（cerebral），更有挑戰性的創作路線？
特羅提農的最新專輯Share於去年發行，筆者曾於「二○○九年爵士樂回顧：新盤篇」一文中介紹過。在這張作品中，他與美籍小號手Tom Harrell及薩克斯風手Mark Turner合作，頗有進攻北美市場的企圖心。有著一雙巧手的特羅提農，正邁向國際知名的康莊大道，而他這幾張發行於Naïve廠牌的作品，則證明了他雄厚的即興實力。
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