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談次中音薩克斯風手 戴克斯特‧高登 Dexter Gordon 六○年代開始，薩克斯風手戴克斯特‧高登才真正進入事業發展的高峰期，他先是加入了舞台劇「The Connection」（Jack Gelber執導，後改編成電影）在美國西海岸的演出陣容，飾演一名嗑藥的薩克斯風手。對高登來說，這個角色完全不需要揣摩想像，因為他自己早已經歷過如此不堪的人生。高登不但為「Connection」譜曲，還親自率領爵士四重奏在舞台上演出，獲得極高評價。「Connection」票房上的成功，增強高登重返江湖的信心。接下來，他接受了紐約最好的爵士樂獨立唱片公司--藍調之音（Blue Note Records）--的邀請，從一九六一至六四年間，留下多張生涯代表作。此時邁入黃金期的高登，由於藍調之音提供了功夫相當紮實的節奏組合與之搭配，所以這段時間的錄音水準極高，每一張專輯幾乎都是這家唱片公司的招牌商品，也是市場銷售的保證。接下來，依據高登在藍調之音的錄音時間順序，介紹此一時期的代表作： Allright （黑膠唱片原始編號：4077） 在藍調之音的錄音陣容裡，四○年代中期就已經建立知名度的高登，屬於資深級的前輩。與他搭配的「前線」小號手Freddie Hubbard，當時也不過二十三歲而已。其他如鋼琴手Horace Parlan、貝斯手George Tucker與鼓手Al Harewood，曾經先後替薩克斯風手Stanley Turrentine、Tina Brooks擔任伴奏工作，也都是年輕一輩的後進。 資深老大哥和年輕小伙子攜手合作，會激盪出什麼樣的火花呢？從咆勃年代一路走來的高登，以極佳的和聲概念知名，然而，深受列斯特‧楊影響的他，自始自終都能在即興演奏時保持妙不可言的抒情感和搖擺節奏。雖然已有將近十三年未曾在紐約演出，Doin’ Allright完全證明了高登的實力。這張專輯的標準曲和高登的原創曲各半，第一軌「I was doing allright」和第二軌「You’ve Changed」都是標準曲，為高登的抒情主義作了很好的示範。「I Was Doing Allright」原來是電影「The Goldwyn Follies」插曲，原作曲者為喬治‧蓋西文（George Gershwin），此曲由高登先鋪陳主旋律，接下來依序是高登的薩克斯風、Hubbard（...

::談次中音薩克斯風手戴克斯特‧高登Dexter Gordon‧（上） 九月下旬在台北國際會議中心聽了一場精彩的爵士樂演出。主角來自日本，是一位小有知名度的薩克斯風手矢野沙織。她的演奏同時具有咆勃樂手Charlie Parker驚人的即興速度和Cannonball Adderley的甜美音色，舉凡自創曲「My Baby Shot Me Down」、流行歌曲「Close to You」、放克爵士名曲「Alligator Boogaloo」或是Charlie Parker作的「K. C. Blues」、「Confirmation」，矢野都能掌握原曲精髓，詮釋得十分精彩。矢野沙織曾經遠赴美國聖地牙哥，拜薩克斯風老將James Moody為師，她演奏的咆勃樂可說是相當正統。在這場音樂會中，無論是演奏技巧或即興實力，矢野的功夫都極為紮實，而她的節奏組合（鋼琴、貝斯與鼓）也搭配得很好。平心而論，台灣國際性的爵士樂演出並不頻繁，聽到一場這麼正點的咆勃樂演出，除了矢野沙織表演時的「女僕裝」打扮之外，筆者覺得心滿意足。談起咆勃樂（bebop）開疆闢土的代表性人物，小號手是Dizzy Gillespie、Fats Navarro，鋼琴手是Thelonious Monk、Bud Powell，鼓手Kenny Clarke、Max Roach，作曲家是Tadd Dameron，中音（alto）薩克斯風手則非Charlie Parker莫屬。這是所有爵士樂的入門書籍都一定會提到的人物，而他們的地位也無庸置疑。不過，更細緻的來區分的話，我們或許可以問：四○年代中期開啟的咆勃音樂革命，次中音（tenor）薩克斯風的代表人物是誰呢？ 我的答案，是身長一百九十公分，曾於八○年代中期因主演《午夜時分》（Round Midnight）獲得奧斯卡最佳男主角提名的戴克斯特‧高登（Dexter Gordon）。 七○年代的美國搖滾樂、節奏藍調當道，傳統爵士樂一蹶不振，而商業化的融合樂（Jazz-Rock Fusion）大行其道。一九八○年代以後，爵士樂終於鹹魚翻身，得到公共資源的支持；政府與企業基金會先後撥款、贊助音樂教育與演出，配合各地公共廣播電台DJ積極地播放、推廣爵士樂（部分DJ也會在爵士樂演出時擔任主持人），加上各大唱片公司搭上經典唱片CD化的風潮，大量重新發行五、六○年代的爵士專輯，爵...

來自法國的鋼琴王子 亞歷山大．薩洛鋼琴之夜 演出時間：2008/11/08 (六)19:30  地點：國家音樂廳 台北市中山南路21-1號 票價：400（售完）,600,900,1200,1600 　 主辦： 上揚唱片 贊助： 國賓飯店 節目介紹： 法國新世代偶像級鋼琴家。畢業於巴黎音樂院，曾贏得慕尼黑和巴塞隆納鋼琴大賽金牌。1997年，為法國國立圖書館演出開幕音樂會，所灌錄的作品榮獲兩項法國唱片大獎。薩洛演出繁忙，足跡遍及全世界。 薩洛的演奏，觸鍵輕盈，技巧完美，洋溢自由自在的詩意，煥發溫暖色彩，贏得樂評家諸多讚賞。華盛頓郵報稱讚他︰「是一位同時有著出色的思想與行動力的鋼琴家」。他曾與國家交響樂團合作「拉威爾左手協奏曲」，此次將以親自排出之拿手曲目，以饜國內愛樂者。 曲目： ‧COUPERIN 庫普蘭： ＝ Les Ombres errantes (25e ordre) 漂泊的幽靈(第25套組曲) ＝ Bruit de guerre (extrait de La Triomphante, 10e ordre)戰爭的噪音(選自第10套組曲《勝利》) ＝ Le Carillon de Cith?re (14e ordre) 西特爾島的鐘聲(第14套組曲) ＝ Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins (18e ordre) 滴答振動,木匠做坊的雜音(第18套組曲) ‧RAVEL 拉威爾： ＝ Miroirs 鏡 ‧CHOPIN 蕭邦： ＝ Nocturne op post en ut di?se mineur (C sharp minor) 夜曲(升C小調) ＝ Fantaisie op 49 幻想曲 作品49 ＝ Fantaisie-Impromptu 幻想即興曲 ＝ Mazurka op 17 n°4 en la mineur (in A minor) 馬厝卡舞曲(A小調)作品17 ＝ Nocturne op 9 n°2 夜曲第二號 作品9 ＝ Ballade n°1 op 23 en sol mineur (in G minor) 敘事曲第一號 作品23 (G小調) 這裡有若干Tharaud的演奏片段可以試聽，他在 emusic （合法付費下載的音樂...

[寫在前面]     2001年秋季正好在西雅圖的華盛頓大學客座， 排除萬難去聽了一場「如雷貫耳爵士音樂節」（Earshot Jazz Festival）的Myra Melford Trio演出，聽後感發表於music543 BBS站。 如今工作日趨忙碌，認真寫爵士文的時間越來越有限，把舊文放在這裡，以饗（沒有上BBS站習慣的）同好，並寄望Myra Melford有機會可以來台演出。_____________________________________     來美兩個多月，正值最忙的十月底，西城開始了一年一度的 Earshot Jazz Festival 。翻了翻今年的節目介紹，掐頭去尾，唯一有空去看的，是爵士樂鋼琴家米拉‧梅爾佛（Myra Melford）的演出。     我對米拉‧梅爾佛的演出充滿期待是有原因的。她不但是當今少見的女性前衛爵士樂手，師承 Don Pullen ，如今已自成一格，作曲、領團皆拿手，拿到傅爾布萊特獎學金的她，去年更前往印度，拜加爾各達的Sohanlal Sharma為師，學習小風琴（harmonium）的印度式彈奏與聖樂吟唱。     要在台灣找米拉的唱片並不容易。它們通常是天平的兩個極端：極端地不值錢與極端的昂貴，而且，諷刺地，同時限量地並存於同一家唱片行。台北的誠品音樂館剛開幕時，我撿到了兩張她的作品：Gramavision廠牌的「The Same River, Twice」，以及瑞士金主出錢，與鼓手Han Bennink合作的Eleven Ghosts，前者一張一九九，後者一張四百餘。價格的高低與音樂的品質無涉，對我來說，米拉強而有力地敲鍵盤所製造出來的音符，是天上人間罕有的美麗。     米拉演出的場地在西城安皇后區一座老舊的戲院，場地不大，約可容納兩三百人。大約是西城的人忙著看足球或開萬聖節派對，演奏會的聽眾寥寥可數，不過七八十人之譜。這場演出是一個三重奏的編制，米拉擔任鋼琴，小風琴與吟唱的角色，出身西城的越裔美國人，如今活躍於紐約前衛爵士圈的 Cuong Vu 演奏小號並負責效果器，電子貝斯手是日籍的Stomu Takeishi。Takeish...

按照企鵝評鑑 (《The Penguin Guide to Jazz Recordings》 ，目前是第9版） 給的X顆星數來買爵士CD是個好方法嗎？ [寫在前面] 這篇文章是多年前在BBS站為了回答同好提問而寫。當時寫的方式比較隨性，沒有特地去組織，編輯自己的想法，不過頗能道出我聽爵士樂一貫以來的態度與想法，還是一樣，與（沒有上BBS站習慣的）爵士同好分享之。________________________________________________________________ 爵士樂的評鑑有多本出版物 個別作者評鑑的品味各有不同 企鵝評鑑只是其中的一種而已   目前大家最常用的，就是英國人編寫的企鵝評鑑 還有網路上就找得到的 All Music Guide （也有發行紙本，但現在網路版的使用量最大） 日本人也喜歡玩究極絕妙盤的遊戲，例如 Swing Journal 三不五時就來出個特輯，由權威樂評人給予評鑑，最高評價就是脫帽致敬，看過這本期刊的讀者應不陌生，其作用就是要讓大家好好的傾家蕩產一番      我的經驗是，參考企鵝評鑑固然是快速參考的指標 但英國作者畢竟有他們自身成長的文化環境與主觀品味 評價很高，被認為是樂迷首選的美國 Blue Note 專輯（特別是1500與4000系列專輯），或許由於其重新發行之可得性緣故 很多專輯並沒有收到企鵝評鑑中 即使有，這兩個英國作者也並不會特別給多一點的星星 Donald Byrd, Lee Morgan這些hard-bop的小號手 企鵝評鑑給的星星並會特別高，常在三顆星與三顆星半之間徘徊 有時候，企鵝評鑑舊版本可能給四顆星 新版本會提高到皇冠級 或許是作者改變心意了也未可知 仔細研究他們的評論 妳會發現他們的觀點與AMG真是大不相同啊！ 我曾在台北愛樂電台做過一個「企鵝給兩顆星的專輯」之專題 有低音貝斯手Sam Jones的Visitation（Steeplechase） 小號手Donald Byrd的Fuego（Blue Note） 播放過這段節目後 曾有樂友跟我說，要不是他聽了這段節目 他絕不會去買Sam Jones這張專輯，因為企鵝給很少的星 可...

爵士樂的秘境探奇 [英國] Mike Taylor Trio  (COLUMBIA EMI, SX 6137), 1966 Mike Taylor (p), Jack Bruce / Ron Rubin (b), Jon Hiseman (ds) 對英國的爵士或搖滾樂迷而言，這位原名Ronald Michael Taylor的鋼琴手，也是知名的「奶油」（Cream）樂團的作曲人，就像劃過英倫天空的一顆流星，曾經散發出燦爛但短暫的音樂光輝。這位才華洋溢的鋼琴家溺斃於泰晤士河時，得年不過三十一歲。當時的Mike Taylor深陷毒癮，流落街頭已經三年，他的過世幾乎無人知曉。後來英國音樂雜誌Melody Maker曾經這麼形容過他：「外表像銀行辦事員的他，行事卻像個神秘主義者。」對爵士樂迷來說，Mike Taylor的作品真的很像秘境中的秘境，不但知名度低，行事低調，作品更是少到可憐，不是內行人還真難以窺其奧妙！一九六○年中期時，Mike Taylor曾經為製作人Denis Preston策劃的Lansdowne series 錄製了兩張爵士樂專輯Pendulum與Trio。什麼是Lansdowne series 呢？吳醫師說，從蒐藏的角度來說，只要掛著Lansdowne series名號的黑膠唱片幾乎都是ebay網路拍賣成交價的保證。這一系列的專輯打著「新音樂」的名號，從調式爵士（Modal Jazz）出發，即興演奏的旋律較偏抽象，惟內容清新而不落俗套，屬於耐聽的專輯。吳醫師播放的是抒情曲「All The Things You Are」，聽起來果然不凡，即興樂句頗為慧黠、銳利。當時美國的自由爵士不過才剛冒出一點頭，身處英國的Mike Taylor似乎也不遑多讓，緊緊地跟住了調式爵士以及之後的前衛樂風。 吳醫師此時也分享了一段關於這張專輯的小插曲。話說今年二月份的Record Collector雜誌作了一個英倫爵士唱片專題，也曾介紹過這張專輯Trio，並推測市場價格應為一百二十英鎊，不過網路應該可以賣到四百英鎊。下一期（三月份）的Record Collector就有不以為然的讀者「吐槽」主編：「這張專輯至少價值在七百英鎊以上，如果你只賣一百二十英鎊，那請賣三張給我！」事實上，Mike Taylor在哥倫比亞唱片英國分公司所發行的這兩張專輯Pendulu...

「歐洲爵士聆賞會」第三回紀實（上） 由爵士黑膠達人吳醫師（網路暱稱：yellow_submarine）主催的[ 歐洲爵士聆賞會 ]，以分享一片難尋、市場炙手可熱的歐洲夢幻逸盤為主。這個聚會陸續舉辦過兩次，參與的同好有機會聆聽到原汁原味的首刻盤，都覺得十分過癮。這幾年來，北區的爵士同好越來越忙碌，幾乎已無固定聚會，加上音樂軟體市場急速萎縮，聊音樂似乎變成了一種奢侈，距離上一次的歐洲爵士聆賞會，時光匆匆，竟然已經過了兩年！ 延續上一次的聚會形式，這次還是在音響發燒友清榮大哥家舉行，音響系統細節如左： 唱盤：Forsell Air Reference II 唱針：Shelter 901 前級：MBL 6010 後級：Audio Research VT150 喇叭：Genesis 2 根據清榮大哥描述，最近他換了放置唱盤的架子，從原來幾百塊的廉價品換成了一萬多元的木架，以Michael Jackson的「Beat It」一曲測試時，「原來的牛車變成跑車」，這首有節奏速度感的曲子，聽來敏捷有力，不會拖泥帶水，讓音響表現更上一層樓，若拿來聆聽六○年代的歐洲爵士，效果又是如何？ 眾所皆知，爵士樂發源自美國，若要聆聽爵士樂，自然以美國樂手演奏的作品優先，何以需要聆聽歐洲爵士？吳醫師說，所謂歐洲爵士，其實是發揮了「一個爵士，各自表述」的精神。歐洲的爵士樂深受美國影響，這是無庸置疑的。但這些歐洲樂手並不以模仿為滿足，而是吸收了美國爵士樂的曲式、節奏形式，融合了自身的在地文化元素，從而揉捏出頗具新意的音樂作品。 在這次的分享中，除了許多珍貴的黑膠唱片之外，吳醫師也帶了幾本聆賞歐洲爵士時作為重要參考依據的工具書。 第一本是法文書 《Cote européenne du Jazz-European Jazz Album Price Guide》 （《歐洲爵士專輯價格指南》），由巴黎爵士重要推手，成立Paris Jazz Corner的 Arnaud Boubet 撰寫，主要是介紹重要的歐洲爵士唱片，並標示建議價格以供市場參考。 第二本是於今年二月及三月份發行的 《Record Collector》 雜誌（二月封面為民謠歌手鮑伯‧狄倫，三月封面為「披頭四」樂團靈魂人物約翰‧藍儂），特地作了一個英倫爵士唱片專題，涵蓋的範圍從一九四五至七○年，評介百張重要的英國爵...