[舊文] 神奇的米拉三重奏

[寫在前面]
    2001年秋季正好在西雅圖的華盛頓大學客座，
排除萬難去聽了一場「如雷貫耳爵士音樂節」（Earshot Jazz Festival）的Myra Melford Trio演出，聽後感發表於music543 BBS站。

如今工作日趨忙碌，認真寫爵士文的時間越來越有限，把舊文放在這裡，以饗（沒有上BBS站習慣的）同好，並寄望Myra Melford有機會可以來台演出。_____________________________________

    來美兩個多月，正值最忙的十月底，西城開始了一年一度的Earshot Jazz Festival。翻了翻今年的節目介紹，掐頭去尾，唯一有空去看的，是爵士樂鋼琴家米拉‧梅爾佛（Myra Melford）的演出。

    我對米拉‧梅爾佛的演出充滿期待是有原因的。她不但是當今少見的女性前衛爵士樂手，師承Don Pullen，如今已自成一格，作曲、領團皆拿手，拿到傅爾布萊特獎學金的她，去年更前往印度，拜加爾各達的Sohanlal Sharma為師，學習小風琴（harmonium）的印度式彈奏與聖樂吟唱。

    要在台灣找米拉的唱片並不容易。它們通常是天平的兩個極端：極端地不值錢與極端的昂貴，而且，諷刺地，同時限量地並存於同一家唱片行。台北的誠品音樂館剛開幕時，我撿到了兩張她的作品：Gramavision廠牌的「The Same River, Twice」，以及瑞士金主出錢，與鼓手Han Bennink合作的Eleven Ghosts，前者一張一九九，後者一張四百餘。價格的高低與音樂的品質無涉，對我來說，米拉強而有力地敲鍵盤所製造出來的音符，是天上人間罕有的美麗。

    米拉演出的場地在西城安皇后區一座老舊的戲院，場地不大，約可容納兩三百人。大約是西城的人忙著看足球或開萬聖節派對，演奏會的聽眾寥寥可數，不過七八十人之譜。這場演出是一個三重奏的編制，米拉擔任鋼琴，小風琴與吟唱的角色，出身西城的越裔美國人，如今活躍於紐約前衛爵士圈的Cuong Vu演奏小號並負責效果器，電子貝斯手是日籍的Stomu Takeishi。Takeishi和鼓手Kenny Wolleso都是米拉三重奏的團員，不過Wolleso沒來，改由Cuong Vu替代。米拉的三重奏稱之為Crush，很容易令人聯想到另一位傑出小號手Dave Douglas領團的小鈴鐺三重奏（Tiny Bell Trio）。事實上，米拉與Dave Douglas兩人曾在The Same River, Twice中合作，有相當長久的共事經驗。



    米拉領團的Crush三重奏演出以詭異的電子效果器音樂開場。Cuong Vu先吹一段，將小號音樂錄於效果器中，以迴路的方式反覆播出，Takeishi玩電貝斯的方式大致相似，刻意製造出電子樂器的遲滯效果。我對於東岸樂手玩這一套的

邏輯並不特別中意。不過根據我粗淺的觀察，三人互動的方式，都在擴充本身樂器的極限，鋼琴本來就是可旋律可節奏的複雜樂器，而Cuong Vu的小號看似旋律樂器，但他添加了一個電子效果器，在重複迴聲中，讓音波彼此「撞擊」，產生節奏的效果。Takeishi玩電貝斯的方式大致相似，利用扭曲與放大的方式，讓他的電貝斯在米拉吟唱聲中，產生一種悠揚的，網狀的，綿密效果。

    雖然米拉玩小風琴玩得相當有興味，印度聖樂的吟唱也中規中矩，但她最令人激賞之處，仍在於十分帶勁（Groovy）的鋼琴演奏。看到矮小的她現場演出，真是人生美好的經驗：只見她手指來回瘋狂快速的「揉」鋼琴，精準且巧妙無比，而Cuong Vu的小號也跟著她High了起來。此地樂評說Cuong Vu的演出風格師承七零年代Live Evil時期的老邁，我到覺得這種說法不太準確。事實上，至少在這場演出中，Cuong Vu的風格沒有那麼爵士搖滾取向，他的吹奏聽起來更像是走前衛路線的Clark Terry或Art Farmer，溫暖又帶勁。

    米拉的Crush三重奏在「Yellow are crowds of flowers part II」一曲中結束。迥異於上次在Jazz Alley演出，如行雲流水般流暢的Jessica Williams，米拉大膽的實驗，將鋼琴當成鼓來叮叮咚咚的敲，卻同時保持了旋律的美妙與完整，毋寧是當今中生代前衛鋼琴的代表。她不畏懼改變，擁抱多元文化，雖然本人並不玩電子鍵盤，卻可以和Cuong Vu和Takeishi的電子效果器互相搏鬥，產生奇妙的混血效果。

    這就是神奇米拉的Crush三重奏。

[米拉‧梅爾佛作品輯]

千禧年後的專輯請自行google補充
* Equal Interest: Equal Interest (OmniTone, 2000)
* Myra Melford/Marty Ehrlich: Yet Can Spring (Arabesque, 2001)
* Myra Melford's Crush: Dance Beyond the Color (Arabesque, 2000)
* The Same River, Twice: Above Blue (Arabesque, 1999)
* Leroy Jenkins/Joseph Jarman: Out of the Mist (Ocean,  1997)
* Myra Melford/Han Bennink: Eleven Ghosts (hat Art, 1997)
* The Same River, Twice: The Same River, Twice (Gramavision/Rykodisc, 1996)
* Myra Melford Ensemble: Even the Sounds Shine (hat Art, 1995)
* Myra Melford Trio: Alive in the House of Saints (hat Art, 1993)
* Myra Melford Trio: Now and Now (Enemy, 1992)
* Myra Melford Trio: Jump (Enemy, 1991)

[Cuong Vu作品選輯]

千禧年後的專輯請自行google補充
* Cuong Vu: Bound (OmniTone)
* Oscar Noriega's Play Party: Luciano's Dream (OmniTone)
* Saft/Vu: Ragged Jack (Avant)
* Dave Douglas: Sanctuary (Avant)
* Chris Speed: Yeah/No (Songlines)
* Andy Laster: Interpretations of Lessness (Songlines)
* Bobby Previte: Too Close to the Pole (Enja)
* Orange Then Blue: Hold the Elevator (GM Recordings)
* Orange Then Blue: While You Were Out (GM Recordings)
* Jeff Song: Low Brow (Asian Improv)

留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

歐洲爵士歷史

                                                                原作：星野秋男                                                                 翻譯：Rachel         談到歐洲爵士樂，前提「歐洲到底是什麼？」，意外地，這個問題有些地方並沒有被正確地理解。關於歐洲，人種方面係以日耳曼系、拉丁系及斯拉夫系為主要民族，也有像匈牙利及芬蘭等亞洲系的游牧民族，是從東方移入定居之後，建立自己的國家。雖然大半的日本人認為耶穌基督是歐洲人（白人），但在中東出生的耶穌當然不是歐洲人，而是與阿拉伯人幾乎同源的猶太人這件事，意外地，也幾乎被人遺忘。         另一令人感到意外的事情是，認為在人類的歷史上，歐洲經常是世界的中心、先進地區等錯誤看法的日本人很多。雖然希臘文明、古羅馬帝國時代曾是世界的先端，但在中世紀時，世界最強大的是阿拉伯，之後是蒙古，再之後則是土耳其，古時候的歐洲文明發展相當遲緩，像是長時間在森林中沈睡的狀態。歐洲再度在歷史中以華麗之姿回歸，是在近代工業革命以後，隨著政治、經濟、科學的發展，音樂也從此開始以無以倫比，令人驚異的方式發展。         美國爵士樂起源時最知名的 Buddy Bolden （小號手）出生在 1865 年左右。據聞他組成樂團開始演奏是在 1891 年，爵士從美國傳播到歐洲究竟是什麼時候的事情呢？在檢視這個之前，先來掌握一下爵士傳到歐洲之前，也就是十九世紀末歐洲當地的狀況吧。         當時歐洲受歡迎的民俗音樂是法國的 Chanson （香頌）及 Musette 、義大利的 Canzone 、西班牙的 Flamenco 、葡萄牙的 Fado 、蘇格蘭民謠、愛爾蘭民謠、德國的 Cabaret Song 等等。在那之上，擁有壓倒性的存在感，雄霸樂界的則是古典音樂，這是歐洲與美國最不相同之處。大致上來說，在美國鄉下的話，民俗音樂是白人的 Hillbilly （譯按：盛行於洛磯山脈旁村落的鄉土歌謠）與黑人的 Blues （藍調），在都會則是有兩者混合產生的 Minstrel （白人模仿滑稽黑人的江湖走唱秀），從這些融合中，誕生了爵士與流行樂。但是歐洲則不然，在無意識的
閱讀完整內容

「ECM式」的音樂？

圖片
淺談幾張近年ECM發行的專輯 談到德國ECM（Edition of Contemporary Music）唱片公司，大部分的台灣爵士樂迷想到的也許是知名的即興鋼琴家Keith Jarrett代表作The Köln Concert，或是構圖簡約，但蘊含深意的封面設計。 若您是音響發燒迷，或許也注意到了某些ECM專輯的錄音工作，係由挪威錄音工程師Jan Erik Kongshaug和ECM的老闆Manfred Eicher共同合作，「雕塑」出透明、澄靜而又極具韻味的聲響。 雖然是評價很高，以製作優質即興音樂聞名於世的歐洲獨立廠牌，在台灣樂迷之間也有極佳的口碑，但這幾年來，台灣的唱片軟體市場似乎欲振乏力，也因此ECM在台灣的代理權不免也換過幾手。記得前年ECM轉換代理權的同時，某些唱片行出現了不少近五折出清存貨的品項，這些CD的領銜樂手知名度或許比不上Keith Jarrett或是Jan Garbarek，但也都是赫赫有名，自成一家之言的即興能手：例如英國的薩克斯風手John Surman、Evan Parker、低音貝斯手Dave Holland、瑞典鋼琴手Bobo Stenson等。其中Bobo Stenson三重奏評價最高的雙CD專輯Serenity，美國的「全音樂指南」不但列為Bobo Stenson的代表作，並且給了四顆半星（滿分五顆星）的高評價。無獨有偶地，這張專輯也曾被中國時報娛樂週報選為公元兩千年十大專輯之一。然而，只因為是雙CD，出清價仍然維持在五百元左右，竟然乏人問津，看在樂迷眼裡，好不心酸。搞不好這篇稿子登出來時，唱片行架上都還剩一大落的Serenity，等著有心人請回家哩！ 與樂友相聚聊天時，不免會把ECM這種具有指標性作用的即興廠牌拿來評頭論足一番。有些樂友認為，原先標榜強悍、自由派的爵士廠牌如ECM或Hatology發行的新片漸有「軟化」趨勢，甚至也有樂評人會以「ECM化」來描述某些專輯的靜謐、空靈或抽象，好像真的有所謂的ECM風格。難道ECM的老闆Manfred Eicher真的獨鐘於某種定型化的音樂製作方向嗎？還有，ECM發行的新專輯真的今不如昔嗎？筆者以為這些說法都還有很大的討論空間，而這也是此篇文章的由來。 這幾年來，ECM廠牌有一個相當引人注目的動作，就是為不少優秀的義大利爵士樂手發行專輯，包括了黑管及薩克斯風手
閱讀完整內容

庖丁解牛、游刃有餘的真功夫

圖片
___談美國爵士男歌手庫特‧艾靈Kurt Elling 炎炎夏日，傳來美國爵士歌手庫特‧艾靈（Kurt Elling）即將於八月來台演出的好消息。 庫特‧艾靈雖然是「藍調之音」(Blue Note Records)旗下最知名的爵士男歌手，每一張專輯都獲得「全音樂指南」（All Music Guide）極高評價，甚至三度獲得葛萊美獎提名，但艾靈的歌唱特色，以及他對爵士樂壇的貢獻，在台灣本地卻鮮為人知。 大約是兩年前，唱片公司送來了一張爵士大樂團的新專輯要我寫側標。其中一首「Hurricane」（或稱之為「Eye of the Hurricane」），原是鋼琴家Herbie Hancock收錄在Maiden Voyage的名作。Maiden Voyage是爵士樂領域少見的概念專輯，整張專輯以一艘船的處女航為主軸，描述著這艘船在海上航行的故事，而「Hurricane」則以音樂敘述船隻遭逢颶風，經歷了驚濤駭浪的悸動感。其他樂團演奏Herbie Hancock的名作，這並不是什麼新鮮事，真正吸引我注意的，是將「Hurricane」填上歌詞（原為演奏曲，並非歌曲），並不時在激昂的曲調中，穿插著流暢、自然而又強悍的擬聲唱功（scat singing）的歌手。我暗自納悶，這麼厲害的歌手，究竟是誰呢？翻了一下內頁說明，才恍然大悟：原來，他就是同時以填新歌詞（vocalese）及擬聲唱技稱霸於全球爵士歌壇的美國男歌手庫特‧艾靈啊！ 正式介紹艾靈的作品之前，先說明一下「擬聲唱技」及「填新歌詞」這兩個重要的爵士歌唱技巧。 喜愛爵士樂的朋友應不會對爵士歌唱中的擬聲唱技陌生。所謂的擬聲唱技，指的是哼唱無意義的音節（nonsense syllables），並隨著樂器的旋律而作即興演出。這類型的歌唱常以模擬爵士樂器的聲響特色為主，哼出的旋律與其他樂器交織、互動，你來我往，形成即興演出精彩的一環。有人認為，擬聲唱技早在古老的西非就有了；敲打節奏樂器的樂手在演出時，以歌唱模擬或「翻譯」樂器的節奏聲響，從而強化或豐富整體的曲調。不過，真正把擬聲唱技發揚光大，讓它成為一門藝術的，仍是以歌聲模擬樂器演出的美國爵士歌手，例如艾拉‧費茲潔羅（Ella Fitzgerald）或路易‧阿姆斯壯（Louis Armstrong）。 至於「填新歌詞」，對許多樂友來說可能就比較陌生了。所謂的「voc
閱讀完整內容