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Edward Brian ”Tubby” Hayes Late Spot At Scott's (fontana) Late Spot At Scott's可能是臺灣最容易找到的海斯作品。雖然原來是由荷蘭的fontana發行，不過後來fontana被寶麗金合併，而接下來環球又合併寶麗金，由旗下的子廠牌EmArcy發行CD版，國內代理商曾經引進，是一張頗受本地樂迷喜愛的專輯。 Late Spot At Scott's是一張錄製於倫敦最富盛名的爵士俱樂部Ronnie Scott’s現場專輯。這個演出場地的老闆是曾經與海斯同組「爵士信使」樂團的薩克斯風手Ronnie Scott，很多傑出的樂手都在此留下寶貴的現場錄音。除了Late Spot At Scott's之外，海斯也在同一時間錄製了另一張姊妹作Down In The Village，亦是一張評價很高的專輯。兩個月前，筆者曾經專欄中介紹了日本爵士樂團「Quasimode」，他們在其初試啼聲之作裡，就曾演奏過Down In The Village專輯同名曲。 這張現場演出專輯的陣容十分堅強：小號手是來自蘇格蘭，極具演奏天分的Jimmy Deuchar、鋼琴手是當時還很年輕的Gordon Beck（六○年代結束時，他加入了美國薩克斯風手Phil Woods領導的「歐洲節奏機器」樂團，巡迴各地，從此打開國際知名度）、貝斯手則是來自澳洲的Freddy Logan、鼓手由Allen Ganley擔綱。 就風格而言，Late Spot At Scott's是一張血統純正的精純咆勃專輯：小號與薩克斯風帶勁的獨奏、火熱的鼓點、細膩的編曲…聽起來非常過癮。與五○年代作品不同的是，此時已經和Ronnie Scott分道揚鑣的海斯，不再以「雙頭」薩克斯風的演奏取勝，他和小號手Jimmy Deuchar光芒四射的輪流即興，讓整體的樂團音色聽起來更為絢爛繽紛。 整張專輯以精神抖擻的「Half A Sawback」開場，是海斯個人的原創曲，首先登場的是海斯流暢的薩克斯風獨奏，接續其後的是Jimmy Deuchar拳拳到肉，練家子功夫的小號演奏，厚實陽剛的音色令人想起「精純咆勃優等生」，另一位優秀的小號手Freddie Hubbard。在搖擺的節奏中接力獨奏的是Gordon...

Edward Brian ”Tubby” Hayes 在英語世界的爵士圈裡，凡是身材矮小但才華洋溢者，樂評人經常以「小巨人」（little giant）稱之，例如美國的薩克斯風手Johnny Griffin就曾以Little Giant為名發行了一張專輯。在大西洋對岸的英國，五○年代也曾誕生一位天才型的薩克斯風手Edward Brian Hayes，他因為身型矮小，被同儕暱稱為「矮肥短」（「Tubby」，如天線寶寶原名「Teletubbies」），後來暱稱勝過本名，大家都以塔比‧ 海斯稱之。同樣都是身材矮小，同樣都是才華洋溢，風格也稱得上類似，不過塔比‧海斯與Johnny Griffin相比，命運真是天差地遠。Johnny Griffin是現代爵士樂全盛時期，Riverside、Blue Note廠牌旗下一線藝人，也是享譽國際樂壇，擅長演奏精純咆勃的好手。海斯的錄音雖然不少，但大多侷限於英國（如TEMPO）或歐洲廠牌（如荷蘭的fontana）發行，市場自然有限。即使一九六一～六五年間，海斯曾經受邀赴美演出，留下若干精彩的錄音，美國唱片公司如Epic、Smash也曾發行他的專輯，但這位命運多乖的樂手，始終未能打開英國以外的知名度。 有人認為這是因為塔比‧海斯三十八歲就離開人間，等不到世人給他一個公允的評價，也有人歸咎於貧瘠的英倫爵士環境。五○年代中期，當現代爵士樂風潮席捲北美與歐陸的法、德時，懷舊的英國聽眾卻還陶醉於三○年代的大樂團音樂。對這些保守的耳朵而言，玩現代爵士樂簡直是匪夷所思地前衛。 然而，若要追溯二次戰後的英倫爵士發展史，塔比‧海斯卻是不能忽略，也無法遺忘的重要人物。沒有他和同儕薩克斯風手Ronnie Scott的默默耕耘，曾經在四○年代末，對國外樂手在本國演出施加重重限制的英國，可能會淪為現代爵士樂的沙漠。多虧海斯的辛勤灌溉，這顆現代爵士的幼苗終究長成大樹。六○年代以後，英國發行了許多一流的咆勃與精純咆勃專輯，如今大多成為收藏家拼死以求的夢幻逸盤，如海斯的Tubby’s Groove（TEMPO）、Don Rendall-Ian Carr五重奏的Shades of Blue（Columbia）等。 海斯出生、成長於倫敦，父親是英國BBC電台的錄音室樂手，以演奏小提琴為主。家學淵源之故，海斯很小的時候就開始學小提琴，後來陸續學...

這幾年來，東京爵士音樂節主辦單位為了吸引更多年輕聽眾，時常邀請日本當地知名的夜店爵士樂團參與演出，獲得不錯的效果。二○○九年，適逢Blue Note廠牌創辦七十週年，六○年代曾以暢銷專輯Alligator Bogaloo轟動一時的薩克斯風手Lou Donaldson，特地飛到東京，與日本最有指標性的Club Jazz「A咖」樂團Quasimode同台演出，老少兩個世代同聚一堂，演奏Blue Note廠牌發行的專輯曲目，純熟又激昂的演奏令人秉息，而這也是從西方傳到東方，爵士歷史上重要的一刻。談到日本的Club Jazz，就必須溯源到盛行於八○～九○年代英國倫敦跳舞俱樂部的 Acid Jazz 。Acid Jazz原本是俱樂部DJ的發明，他們將自己喜愛的黑人音樂裡，律動感比較強的曲子類型如靈魂、放克與嘻哈互相混搭，配上固定的循環節拍，呈現出一種帶著爵士即興趣味，但又有舞曲迷幻感的音樂。這些DJ取樣的來源大多是Blue Note後期的放克或靈魂爵士樂，後來被唱片公司命名為「rare groove series」（罕見律動系列）的專輯，如吉他手Grant Green的Blue Break Beats、Lou Donaldson 的Alligator Bogaloo、女長笛手Bobbi Humphrey的Satin Doll等。最值得一提的是Lou Donaldson發行於一九六七年的Alligator Bogaloo，這張專輯當時狂銷熱賣，不但活化了當時漸露疲態的爵士樂，更拯救了江河日下的Blue Note廠牌，一路撐到七○年代。 就現代爵士樂的創新度而論，錄製「rare groove series」專輯的藝人都不能算是全新風格的開創者，但他們結合電風琴、電子鍵盤、吉他，共同引導出律動感強烈，廣受年輕人歡迎的「靈魂爵士」或「放克爵士」風潮，在藝術導向的「現代爵士樂」和流行導向的「節奏藍調」之間扮演橋樑與平衡的角色，開啟年輕樂迷認識爵士樂的大門。「靈魂爵士」最明顯的風格特徵在於管樂的旋律活潑，尾韻上揚，有時樂手甚至會以嘶吼、近乎靈魂出竅般的旋律來炒熱現場氣氛。 隨著Acid Jazz大受歡迎，這種溯源於跳舞俱樂部的音樂也越來越多元化，首先是DJ擴大取樣對象，不限於靈魂爵士作品，Freddie Hubbard、Lee Morgan等以陽剛音色見長的小號手，甚至...

最佳新人獎 寺保エレナ（Erena Terakubo）– North Bird (King Record) 在去年正式停刊之前，Swing Journal曾將這張專輯選為當月金碟。錄製這張名為「北方之鳥」專輯的藝人是一位來自日本北海道的高中女生，年僅十八歲的中音薩克斯風手寺保愛蓮娜（エレナ）。雖然十分年輕，寺保愛蓮娜卻是演奏爵士樂的老手，曾經加入札幌少年爵士樂團達五年之久，十六歲時拿到百克里音樂學院夏季班全額的獎金，隔年在百克里的資助下，向知名的女鼓手Terri Lyne Carrington學習，並與多位知名藝人同台演出。 「北方之鳥」是愛蓮娜初試啼聲之作，專輯名暗示這位才華洋溢的年輕女孩，是來自日本北方，有著像菜鳥帕克一樣天分的薩克斯風手。筆者有幸在東京爵士音樂節聽過她的現場演出，即使個性略帶羞澀，但演奏頗有大將之風。透過愛蓮娜卓越的技巧，咆勃樂的激昂感染了現場聽眾，令人炫目不已。 「北方之鳥」有著非常堅強的伴奏陣容：包括了目前活躍於全球爵士樂壇的一流樂手 Christian McBride （低音貝斯）、Kenny Barron（鋼琴）、Lee Pearson （鼓） 和 Peter Bernstein （吉他）等。所謂紅花配綠葉，相得益彰，傑出的主奏樂手有頂級的伴奏好手來相挺，讓這張專輯真是好聽極了！無論是速度飛快的拉丁曲「Yes or No」、向一代次中音薩克斯風大師Joe Henderson致敬的抒情曲「Black Narcissus」、或是Benny Golson的名曲「Stablemates」（吉他手Peter Bernstein在這首曲子不但有精湛的即興表現，intro的編曲也很有創意），愛蓮娜恰如其分的詮釋，搭配細膩的伴奏，以及一流的錄音，「北方之鳥」絕對有資格榮登本年度最佳新人專輯寶座。在實體唱片慘澹的環境下，對於日本King Record培養新人的用心，誠意十足的製作態度，筆者在此也獻上敬意。 最佳靈魂爵士專輯 Mattia Cigalini – Arriving Soon: Soul4 introducing Mattia Cigalini (dejavu) 如果說寺保愛蓮娜是日本力捧的明日之星，那麼另一位中音薩克斯風手Mattia Cigalini就是來自義大利，眾所期待的後起之秀了。筆者第一次知道Ma...

冬雨天談小號手Woody Shaw [ 致讀者 ] 十年前寫了這篇文章紀念我喜愛的爵士小號手Woody Shaw，後來收錄在《爵士春秋》 一書中發行。近來透過Facebook認識了Woody Shaw的兒子Woody Shaw III，告知Woody Shaw在CBS錄製的三張唱片，將在近期內重新發行CD。又因為Dexter Gordon是Woody Shaw III的繼父，故一併告知，Dexter Gordon在CBS的錄音也即將重新發行。跟Woody Shaw III聊完天後，在舊網站中找到了這篇陳年古文，因為時間的關係，某些資料或許也不盡正確，請讀者協助補正，並祝新年快樂，謝謝！ 小威元宵前天氣就開始轉壞，雨點在深夜時用力敲擊著屋簷，密集的乒乒乓乓聲響，重擊著失眠者的腦袋。滂沱大雨也癱瘓了辦公室的作業，濕氣侵襲老舊的影印機，每天都有人半蹲在地上，打開機器，取出藏在裡邊，碳粉到處飛揚的夾紙。大雨也滲蝕了脆弱的電話線，或許是習慣了，我對於嗶嗶波波的雜訊倒不覺得苦，只是配合著整點打下課鈴時，幾乎完全無法意會對方的談話。 大雨加上冷冽的氣溫，讓居住在這個島嶼的人陷入了苦惱。城市裡到處都在塞車，鄉下到處土石崩塌，政客們沙啞著聲音，作選前最後三週的衝刺，而我每天手腳冰冷，對溫度完全失去信心。 就在這個時候，突然收到了一封信，內文提到WoodyShaw，發信者盛讚這位後咆勃時代重要的小號手，並極力推薦他在CBS錄製的「紫檀木」(Rosewood)，並提及Woody Shaw、Freddie Hubbard在藍調的精彩錄音Double Take。 啊，Woody Shaw。在極端惡劣的雨天裡，聆聽Woody Shaw即使無法救贖，至少也能稍稍溫暖我的心房罷。一直到現在，Woody Shaw在CBS的完整錄音仍然是我最喜歡的Mosaic套裝唱片之一，聽他帶領著不同的團員，不同的節奏組合，嘗試不同的風格，做出至今聽來仍完全新鮮的作品，成為近日來乏善可陳的生活中，最快樂的事情。 在小號風格的發展史上，Woody Shaw特別容易被忘記。相較於其他傑出的爵士小號手，Woody Shaw顯得生不逢時。他崛起的七０年代，正是原音爵士衰蔽的低潮期-不但整體環境走下坡，專供純爵士演出的酒館或俱樂部大量減少，連專業雜誌的視野都顯得低落(Woody Shaw在...

前年加拿大老牌爵士樂雜誌 Coda 的停刊，敲響了實體音樂雜誌的警鐘，去年最令樂迷震驚的消息來自日本：就在去年七月，更老牌，創辦於昭和二十二年（即西元一九四七年）的 Swing Journal 因為廣告量下降，在財務考量下宣布停刊了！雖說數位化狂潮早已將實體刊物與CD打得潰不成軍，但這樣的事情發生在日本，還是令人倍覺惋惜。畢竟日本有亞洲最具規模與多元的爵士樂消費市場，無論是新盤、經典盤、音樂與音響相關文字的討論及現場演出，其水平及密集度均名列世界各國之前茅。 為什麼Swing Journal會失去市場呢？筆者與幾位爵士同好一致認為，就圖文編排和印刷水準而言，這份日文爵士刊物確實作得相當精美。問題在於：這幾年來Swing Journal似乎只想守成，穩固既有逐漸老化的消費者，而無意開發年輕世代的聽眾群，「play safe」的策略表現在無止盡地炒作經典盤的雜誌內容。於是，早已作古或垂垂老矣的傳奇樂手不斷地出現於雜誌封面，光是經典盤的封面設計，Swing Journal的編輯諸公們就可以煞有介事的花幾頁篇幅討論。在新盤介紹方面，Swing Journal也盡量以推薦「燈光美，氣氛佳」的鋼琴三重奏或是人聲專輯為主。至此，爵士樂變成了博物館裡供人懷念、瞻仰的神主牌，供多金的歐里桑調劑生活，而不再是生機盎然，充滿藝術挑戰性的文創產品。Swing Journal逐漸失去市場，缺乏年輕聽眾的支持是主要原因。 Swing Journal停刊之後，隨即有新的爵士樂刊物Jazz Japan宣布於八月底創刊，九月時就已經出現在日本書店及唱片行等販售點，稍後也出現在臺北的日文書店。這本雜誌以捕捉當今歐美日爵士樂動態為目標，在出版實體刊物的同時，也考量到「iPad」等電子書新型態的閱讀習慣。雖然它的圖文編排沒有Swing Journal來得精美，不過拿掉了老掉牙的經典盤以及偏流行的新盤介紹，將焦點放在爵士樂壇各類的動態討論，Jazz Japan走的是平實及穩紮穩打的路線，在音樂產業經營不易的今天，筆者仍予以肯定。 那麼，在爵士唱片的發行方面，去年究竟有何特色呢？就筆者個人的觀察，「偏流行的人聲專輯」是去年實體CD發行的王道。許多一流的爵士歌手，尤其是年輕藝人，都擅長演唱靈魂甚至嘻哈歌曲。畢竟流行音樂才是市場主流，唱片公司也有較高的發行意願。另外，今年也有不少精彩的致敬專輯問...