來自英國的薩克斯風小巨人塔比‧海斯（下）

Edward Brian ”Tubby” Hayes

Late Spot At Scott's (fontana)
Late Spot At Scott's可能是臺灣最容易找到的海斯作品。雖然原來是由荷蘭的fontana發行，不過後來fontana被寶麗金合併，而接下來環球又合併寶麗金，由旗下的子廠牌EmArcy發行CD版，國內代理商曾經引進，是一張頗受本地樂迷喜愛的專輯。

Late Spot At Scott's是一張錄製於倫敦最富盛名的爵士俱樂部Ronnie Scott’s現場專輯。這個演出場地的老闆是曾經與海斯同組「爵士信使」樂團的薩克斯風手Ronnie Scott，很多傑出的樂手都在此留下寶貴的現場錄音。除了Late Spot At Scott's之外，海斯也在同一時間錄製了另一張姊妹作Down In The Village，亦是一張評價很高的專輯。兩個月前，筆者曾經專欄中介紹了日本爵士樂團「Quasimode」，他們在其初試啼聲之作裡，就曾演奏過Down In The Village專輯同名曲。

這張現場演出專輯的陣容十分堅強：小號手是來自蘇格蘭，極具演奏天分的Jimmy Deuchar、鋼琴手是當時還很年輕的Gordon Beck（六○年代結束時，他加入了美國薩克斯風手Phil Woods領導的「歐洲節奏機器」樂團，巡迴各地，從此打開國際知名度）、貝斯手則是來自澳洲的Freddy Logan、鼓手由Allen Ganley擔綱。

就風格而言，Late Spot At Scott's是一張血統純正的精純咆勃專輯：小號與薩克斯風帶勁的獨奏、火熱的鼓點、細膩的編曲…聽起來非常過癮。與五○年代作品不同的是，此時已經和Ronnie Scott分道揚鑣的海斯，不再以「雙頭」薩克斯風的演奏取勝，他和小號手Jimmy Deuchar光芒四射的輪流即興，讓整體的樂團音色聽起來更為絢爛繽紛。

整張專輯以精神抖擻的「Half A Sawback」開場，是海斯個人的原創曲，首先登場的是海斯流暢的薩克斯風獨奏，接續其後的是Jimmy Deuchar拳拳到肉，練家子功夫的小號演奏，厚實陽剛的音色令人想起「精純咆勃優等生」，另一位優秀的小號手Freddie Hubbard。在搖擺的節奏中接力獨奏的是Gordon Beck，自信滿滿的即興樂句，搭配鼓手Allen Ganley巧妙地穿針引線，整首曲子在合奏之後劃下漂亮的句點。

聽完火熱的「Half A Sawback」之後，第二軌「Angel Eyes」則是一首可以沈澱心情的抒情曲。按照慣例，每逢詮釋抒情曲，海斯總喜歡演奏電鐵琴，而不是薩克斯風。Jimmy Deuchar深情浪漫的小號旋律為聆聽重點。

第三軌「The Sausage Scraper」也是海斯的創作，整首曲子以海斯和Jimmy Deuchar搶眼的獨奏為主，聽起來極為成熟洗鍊，而像這樣世故、性感而流暢的演奏風格，也有人將之比擬為英國版的Cannnonball Adderley五重奏，只不過海斯演奏的是次中音薩克斯風（相對低沈），而Cannnonball Adderley演奏的是中音薩克斯風（相對高亢）。第四軌的「My Man’s Gone Now」原出自蓋西文兄弟的百老匯作品「Porgy and Bess」，經過海斯頗具創意的改編後，改編曲少了些許原曲的哀傷，倒是多添了幾分活潑的咆勃風情。在搖擺節奏的襯托之下，海斯、Jimmy Deuchar Gordon Beck的即興各自有出色的表現，也是本張專輯的必聽曲。最後一軌「Yeah!」原為美國放客爵士的靈魂人物，鋼琴家Horace Silver所作，Allen Ganley急促的鼓點開啟了整首曲子的熱鬧氣氛，是一首令人想要手舞足蹈，活力滿分的佳作。

Tubb’s Tours (fontana)
無論是錄音室或現場作品，海斯留給世人的創作，以大樂團的音樂最少。筆者在這裡所談的「大樂團」音樂，並不是盛行於三○年代，供紳士淑女在社交場合跳舞的搖擺樂，而是現代爵士崛起之後，為探索音樂新方向而誕生的新型態大樂團。以美國為例，比較知名的現代大樂團領班是曾經與小號手Miles Davis合作過 Sketches of Spain專輯的 Gil Evans。Gil Evans擅長使用大樂團的樂器配置，搭配細膩的編曲，從而抵達成熟的藝術境界，屬於「現代爵士樂
的風格。

合理的猜測是，由海斯所領導的大樂團，在音色與曲風方面可能也受到Gil Evans大樂團的影響，從開場的「Pedro’s Walk」就可略窺一二。這首曲子是樂團成員，小號手Ian Hamer的作品，五聲音階構成的旋律帶著濃厚的西班牙風情，很容易令人聯想到Sketches of Spain專輯裡的「阿蘭費斯協奏曲」（Concierto de Aranjuez）。「Pedro’s Walk」由Terry Shannon的鋼琴獨奏開場，低沈但很有氣勢的管樂合奏接續其後，帶出明確響亮的主旋律。接下來是海斯卓越的薩克斯風獨奏，以及鼓手Allen Ganley激昂的節奏。

第二軌「In The Night」是一首旋律優美的抒情曲，據說音樂的前奏很像某一首蘇格蘭民謠，再加上樂團核心成員小號手Jimmy Deuchar來自蘇格蘭，所以就把它當成是獻給蘇格蘭的作品。海斯在這首曲子裡吹長笛，晶瑩剔透的音色搭配輕快的節奏，是一首聽了令人心情愉悅的作品。第三軌「Russian Roulette」的編曲帶著些許戲劇手法，轟隆的鼓群，性感的長號獨奏，很像偵探電影裡的配樂，趣味感十足。接下來的「Raga可視為當時英國爵士樂手演奏民族音樂的實驗之作，因為「Raga」原來的意思是「印度音樂的旋律基礎」，與西方古典音樂的旋律概念完全不同。海斯在這首曲子中再度演奏長笛，而編曲方面則帶著點現代音樂的味道，不過他只是點到為止，整首作品並不長。

第五軌「Parisian Thoroughfare」係美國咆勃鋼琴先驅Bud Powell的名作，也是這張專輯的推薦曲。這首曲子在緊湊的旋律中展開序幕，述說著花都巴黎的熱鬧風情，獨奏依序為小號手Jimmy Deuchar、中音薩克斯風手Ronnie Ross與海斯本人，你一言，我一語，激昂的演奏將聆聽氣氛帶到高潮。第六軌「The Killers of W. 1.」也是一首熱鬧響亮的曲子，海斯與Jimmy Deuchar洋溢著光和熱的獨奏是聆聽重點。另外值得一提的是Ronnie Ross在這首曲子中改吹上低音薩克斯風，低沈的音色聽起來別有一番風味。

連續兩首熱鬧的曲子之後，接下來的「The Scandinavian」（原專輯曲目誤植為「Scandianvian」）則是一首可以沈澱高昂情緒的抒情曲，海斯再一次演奏長笛。這似乎是海斯的常態：只要是演奏抒情曲，海斯就會改用其他樂器，以長笛或電鐵琴來表達浪漫風情。果不其然，在第八軌「Israel Nights」中，在低沈的合奏中展開獨奏旋律的也是海斯本人，而他選擇了電鐵琴來演奏這首低調的曲子。最後一軌「Sasa-Hivi」表達的是對非洲大陸的想像，在騷動不安的節拍中，帶出海斯沉穩的獨奏，搭配Benny Goodman（雖然與美國黑管名家同名同姓，不過是不同樂手）演奏康加鼓，曲子雖然不長，但韻味十足。

即使海斯所領導的大樂團表現傑出，但據說這組人馬從來都沒辦法在倫敦鬧區的俱樂部演出，反而是在擁擠不堪，位於郊區的小場地演出。樂評人一般論及海斯的代表性專輯時，也大多以介紹小編制樂團演奏的作品為主，很少談到他的大樂團作品，而聞名於世的「全音樂指南」（All Music Guide），則根本沒有關於Tubb’s Tours這張專輯的任何紀錄或資料。二○○五年，為了紀念海斯七十歲冥誕，impressed re-pressed重新發行了這張作品CD版，總算是還給了這位偉大的樂手一個公道。

100% Proof (fontana)
100% Proof也是一張大樂團專輯，不過它與前一張專輯有兩個不同之處：一是陣容更為華麗，有Ronnie Scott（次中音薩克斯風/黑管）、Ray Warleigh（中音薩克斯風/長笛）、Kenny Baker（小號）、Kenny Wheeler（小號）、Ronnie Stevenson（鼓）等人的參與，二是整體演奏有跳脫咆勃樂/搖擺樂格局的野心，而個別樂手的獨奏實驗性也更強。

無論是合奏還是獨奏，開場的專輯同名曲「100% Proof」氣勢都極為驚人，整首曲子由海斯響亮的薩克斯風獨奏開啟序幕，穿插幾段合奏之後，接續的是海斯與低音貝斯手Jeff Clyne的二重奏，刻意的鬆散凌亂令人想起自由爵士，此時主旋律終於在海斯的鋪陳與帶領中出場，搭配海斯不斷往上堆疊高潮的激昂獨奏，雖說是大樂團音樂，不過這首十四分鐘的曲子其實是海斯的one-man show，後段的薩克斯風演奏是聆聽重點。

第二軌是小號名家Dizzy Gillespie所作的「Night in Tunisia」。在反覆的貝斯低音中帶出海斯輕盈如羽翼的長笛旋律，再加上特殊的節奏編排，聽起來有耳目一新的趣味。低沈的管樂合奏與海斯高亢的長笛旋律互相抗衡、互動中，帶出Ian Hamer裝著弱音器的小號聲響，搭配Ronnie Stevenson熱力四射的鼓群，是一首聽起來非常過癮的曲子。接下來的「Milestones」為小號手Miles Davis所作，這是他錄製經典的調式爵士名盤Kind of Blue（臺灣翻譯為《泛泛藍調》）之前，最有名的一首調式爵士名作。海斯的編曲手法保留了原曲的低調輕盈，以長笛等木管樂器開頭，接續的是Jeff Clyne的貝斯獨白，開始演奏主旋律時，鼓群與管樂依序精神煥發地加入。接下來的獨奏部份換成了長號手Keith Christie、鋼琴手Gordon Beck，最後才再一次輪到海斯。無論是合奏或是獨奏，海斯所領導的樂手都是自信滿滿，而他創意十足的編曲更是令樂迷印象深刻。

第四軌的「Sonnymoon for Two」原來是Sonny Rollins的作品，負責編曲的是小號手Ian Hamer，在他的安排之下，「雙頭」薩克斯風手Ronnie Scott與海斯再次大對決，戰得你死我活，難分難捨，大樂團激昂的合奏則好像在旁邊大喊「加油」。「Bluesology是電鐵琴手Milt Jackson的作品，海斯之所以選這首曲子，大概是因為他要在這首曲子裡演奏電鐵琴吧？整首曲子洋溢著濃濃的藍調味與搖擺風情，而海斯擲地有聲的演奏當然是聆聽重點囉！最後一首曲子是鋼琴怪傑Thelonious Monk的名作「Nutty」，負責編曲的是另一位傑出的英國爵士鋼琴家Stan Tracy（很可惜的是他並沒有在演出陣容裡），而這首曲子的獨奏明星是中音薩克斯風手Ray Warleigh與小號手Les Condon。Monk的作品一向以旋律拗口、節拍詭異聞名，經過改編之後，海斯大樂團的演奏有如行雲流水般的順暢，「和藹可親」，是很容易接受的版本。

Mexican Green (fontana)
全球最早發行「Mexican Green」 CD版的是日本環球唱片公司，事實上在重發CD之前，這張專輯的黑膠原盤早已是日本唱片蒐藏家心目中的傳奇之作，說它是夢幻逸盤實不為過。雖然是日本唱片公司「最早」重發CD版，不過那也是二○○三年的事情了。過了兩年之後，英國的impressed re-pressed才重新發行CD。考量這張專輯之於海斯音樂成就的重要性，筆者不禁要大嘆命運捉弄人：如果說Tubby’s Groove是海斯五○年代最好的專輯，那麼Mexican Green絕對是這位天才薩克斯風手在六○年代時，交出來最漂亮的成績單。作為海斯生涯代表作的Mexican Green，在發行三十七年之後，英國才有重發盤問世，有冇搞錯？

Mexican Green收錄的七首曲子全由海斯本人所作，樂團則以小編制的四重奏為主，由低音貝斯手Ron Matthewson、鋼琴手Mike Pyne與鼓手Tony Levin組成。第一軌「Dear Johnny B」為紀念海斯的鼓手朋友Johnny Butts而作，一開場鋼琴手所採用的，暗沉而充滿爆發力的和聲配置（voicing）手法，應該是受到McCoy Tyner的影響。海斯陽剛味的薩克斯風旋律與鋼琴手Mike Pyne言之有物的獨奏，是這首曲子的聆聽重點。根據海斯本人的說法，第二軌「Off the Wagon」是他生病住院時寫成，是一首旋律簡單、節奏輕快的搖擺曲。不過，即使主旋律很容易辨識，海斯仍可以將之發展成精彩的獨奏。第三軌「Trenton Place」描寫的是海斯客居美國舊金山南端San Mateo時的美麗風景。根據海斯的回憶，清晨他從爵士俱樂部回家時，灣區海景是如此令人迷人。為了呼應黎明破曉的靜謐，在鼓點中漫步出場的是海斯的長笛旋律，輕盈愉悅的感覺，反映的或許就是海斯當時放鬆的心情吧？

第四軌「Second City Steamer」據說是為了紀念鼓手Tony Levin的老家伯明翰。海斯率先以急促的薩克斯風旋律開啟音樂序幕，一流的技巧、變化多端的音色、風情萬種的獨奏是海斯的特色，而鋼琴與鼓也有吃重的獨奏份量，讓這首帶著拉丁味道的曲子聽起來很過癮。接下來的「Blues in Orbit」是一首以十二小節藍調為基礎發展出來的曲子，獨奏部分帶著些許Monk式的趣味。而第六軌的「A Dedication to Joy」則是一首旋律優美的抒情曲，接續在鋼琴前奏之後的，正是令人陶醉連連，海斯細膩又溫柔的薩克斯風獨奏，與他一貫的陽剛演奏風格大相逕庭。最後一軌「Mexican Green是一首向拉丁爵士名家Machito及Tito Puente致敬的曲子。從作曲及編曲的水平來衡量，這是海斯最成熟的作品之一，不但音樂格局開闊，海斯與鋼琴手Mike Pyne的獨奏手法也跳脫和弦進行的框架，一路往廣袤的自由爵士之土奔馳而去。

坦白講，仔細聽完以上介紹的專輯之後，筆者最納悶的是：海斯的演奏功力絕對不亞於美國的咆勃樂前輩。我相信，美國重量級薩克斯風手如Dexter Gordon或Wardell Grey，若在生前有機會聽到來自英國的海斯現場表演，或是曾與他同台演出，絕對會豎起大拇指稱讚這位小巨人一流的演奏水平。而如果海斯可以免受病魔摧殘，活得久一點，相信他也一定可以和晚輩Alan Skidmore或 Evan Parker一樣，在撐過慘澹的七○年代之後，成為名滿天下，「英國之光」的薩克斯風名家。

遺憾的是，海斯一生的際遇驗證了俗諺「虎落平陽被犬欺，龍游淺水遭蝦戲。這位擅長演奏薩克斯風、長笛與電鐵琴的音樂天才，恰好生長在爵士樂發展條件相對劣勢的英國，即使當時有一群死忠本地樂迷的支持，但始終無法打開更大的市場，或許也解釋了：為何遲至二十一世紀以後，當全球的CD重發狂潮消退時，日本與英國才有公司再度發行他的作品（在推動重發工作的過程中，對於爵士樂相當熟稔的英、日俱樂DJ功不可沒）。對海斯的生平及作品鑽研最深的薩克斯風手Simon Spillett，寫成海斯傳記The Long Shadow Of The Little Giant手稿，竣工至今仍乏人問津。被譽為「小巨人」的海斯，生前有志難伸，死後至今，除了在資深樂迷之間流傳外，仍是默默無聞。命運如此作弄一代薩克斯風手，怎不令人欷噓，大嘆造化弄人？