二O一O年爵士樂回顧（下）

最佳新人獎
寺保エレナ（Erena Terakubo）– North Bird (King Record)

在去年正式停刊之前，Swing Journal曾將這張專輯選為當月金碟。錄製這張名為「北方之鳥」專輯的藝人是一位來自日本北海道的高中女生，年僅十八歲的中音薩克斯風手寺保愛蓮娜（エレナ）。雖然十分年輕，寺保愛蓮娜卻是演奏爵士樂的老手，曾經加入札幌少年爵士樂團達五年之久，十六歲時拿到百克里音樂學院夏季班全額的獎金，隔年在百克里的資助下，向知名的女鼓手Terri Lyne Carrington學習，並與多位知名藝人同台演出。

「北方之鳥」是愛蓮娜初試啼聲之作，專輯名暗示這位才華洋溢的年輕女孩，是來自日本北方，有著像菜鳥帕克一樣天分的薩克斯風手。筆者有幸在東京爵士音樂節聽過她的現場演出，即使個性略帶羞澀，但演奏頗有大將之風。透過愛蓮娜卓越的技巧，咆勃樂的激昂感染了現場聽眾，令人炫目不已。

「北方之鳥」有著非常堅強的伴奏陣容：包括了目前活躍於全球爵士樂壇的一流樂手 Christian McBride （低音貝斯）、Kenny Barron（鋼琴）、Lee Pearson （鼓） 和 Peter Bernstein （吉他）等。所謂紅花配綠葉，相得益彰，傑出的主奏樂手有頂級的伴奏好手來相挺，讓這張專輯真是好聽極了！無論是速度飛快的拉丁曲「Yes or No」、向一代次中音薩克斯風大師Joe Henderson致敬的抒情曲「Black Narcissus」、或是Benny Golson的名曲「Stablemates」（吉他手Peter Bernstein在這首曲子不但有精湛的即興表現，intro的編曲也很有創意），愛蓮娜恰如其分的詮釋，搭配細膩的伴奏，以及一流的錄音，「北方之鳥」絕對有資格榮登本年度最佳新人專輯寶座。在實體唱片慘澹的環境下，對於日本King Record培養新人的用心，誠意十足的製作態度，筆者在此也獻上敬意。

最佳靈魂爵士專輯
Mattia Cigalini – Arriving Soon: Soul4 introducing Mattia Cigalini (dejavu)

如果說寺保愛蓮娜是日本力捧的明日之星，那麼另一位中音薩克斯風手Mattia Cigalini就是來自義大利，眾所期待的後起之秀了。筆者第一次知道Mattia Cigalini這個名字，是因為在臉書（facebook）加了義大利爵士廠牌dejavu。該廠牌當時為了宣傳Mattia Cigalini的新專輯，曾經請英國知名的DJ Gilles Peterson來背書。Gilles Peterson是黑人音樂權威，每週在BBC廣播電台播放兩小時的音樂，對於全球的靈魂、嘻哈和爵士的消費市場相當有影響力。

Arriving Soon是一張小編制的專輯，由五位樂手參與錄音，除了Mattia Cigalini之外，其他四位樂手（也就是所謂的靈魂爵士四人幫Soul 4）都是享譽歐洲，來自義大利的中生代好手：Fabrizio Bosso（小號）、Andrea Pozza（鋼琴）、Tullio De Piscopo（鼓）與Riccardo Fioravanti（低音貝斯）。就演奏風格而言，整張專輯承襲了六○年代盛行於美國的靈魂爵士潮；煽情挑逗的旋律、律動感濃烈的節奏、明亮的管樂和聲、活潑緊湊的即興對話，交織成美不勝收的爵士音樂風景。專輯同名曲「Arriving Soon」原為Eddie Vinson所作，他是一名擅長演奏節奏藍調和靈魂爵士的中音薩克斯風手，最有名的版本則是另一名薩克斯風手Cannnonball Adderley（加農砲‧愛德利）五重奏於Riverside廠牌錄製的Quintet Plus。Mattia Cigalini詮釋「Arriving Soon」的手法，特別是開場時亮眼的薩克斯風獨奏，以及接下來薩克斯風與小號的和聲，頗有向加農砲‧愛德利五重奏致敬的味道。

Arriving Soon其他曲目也幾乎都是靈魂或放克爵士的經典作，例如鋼琴手Sonny Clark的「Blue Minor」，小號手Fabrizio Bosso技巧紮實的演奏，拳拳到肉，激昂沸騰的音樂情緒，令人想起「精純咆勃養成班」的優等生Freddie Hubbard。輕鬆低調的曲子如「New Delhi」，在鋼琴、貝斯與鼓的鋪陳下搖曳生姿，雖然不炫技，但聽起來舒適過癮。專輯後半段有部分音樂為Mattia Cigalini所作，如「Ciga(R) Smoke」與「If You Believe」，就演奏速度而言，剛好一快一慢，前者緊湊無冷場，後者柔情似水，樂迷不妨感受一下Mattia Cigalini在詮釋兩首截然不同曲子時，無論是編曲或演奏手法方面，究竟有何差異？

曾經有美國樂評人說過，放眼全球，全世界最多，水準最整齊的精純咆勃好手目前都集中於義大利。筆者雖然沒有很好的理由解釋這個奇妙的現象，不過要向讀者掛保證：一流的精純咆勃新錄音，十之八九都出自義大利樂手，讀者下次看到音樂廠牌推出義大利爵士新秀的專輯，大可放心購入。

順帶一提，當我在臉書上推薦這張專輯時，Mattia Cigalini曾留言道謝。雖然不知道為何他看得懂中文，但新世代的網路傳播真是無遠弗屆，相信未來透過社交媒體，還會認識更多傑出的爵士新秀！

最佳自由爵士專輯
Angles - Epileptical West: Live in Coimbra (Clean Feed)

來自葡萄牙里斯本的自由爵士廠牌Clean Feed堪稱少數在數位狂潮侵蝕下，依然固守實體CD崗位的音樂堡壘。創立九年以來，Clean Feed已經發行逾兩百張專輯，大部分的作品廣受國際樂迷好評。雖然它所發行的音樂也可以付費下載（很遺憾的，並不包括臺灣），但前衛具創意的封面設計頗具蒐藏價值，也讓死忠的自由爵士樂迷愛不釋手，總希望能買到Clean Feed的實體CD，才算是「完成蒐藏動作」啊！

Clean Feed的專輯目錄裡有相當多精彩的現場演出錄音，Epileptical West: Live in Coimbra這張錄製於葡萄牙古城孔布拉的作品也不例外。「Angles」樂團由瑞典薩克斯風手Martin Küchen所領導，匯集了北歐最傑出的爵士樂手，包括曾與美國薩克斯風手Sam Rivers合作的電鐵琴手Mattias Ståhl、在Moserobie廠牌錄製了不少優秀專輯的小號手Magnus Broo、長號手Mats Älekint、鼓手Kjell Nordeson 和低音貝斯手Johan Bertling等。

Epileptical West: Live in Coimbra的演奏繼承了些許來自美國芝城的爵士風格，在音樂中我們可聽到AACM（(Association for the Advancement of Creative Musicians）旗下所發展出來的爵士團The Art Ensemble of Chicago，以及Sun Ra Arkestra的影響。「Angles」在反覆固定的節拍中帶出既恢弘又細膩的音樂敘事，情感充沛但不扭曲，可同時即興又不狂亂，這些年輕好手並非為抗議而抗議，也不是為了宣洩情緒而亂吹一氣，從第三軌的專輯同名曲「Epileptical West 」即可聽出樂手們的演奏功力。他們的演奏兼具技巧、默契以及情感的深度。筆者最喜歡的作品是第四軌的「En Svensk Brownie」，整首作品洋溢著活潑的放克節奏，個別樂手則大展身手，精彩的即興好比美不勝收的風景，令人「耳」不暇接。

不是所有的人都受得了自由爵士，本人也不是死忠的自由爵士迷。不過，喜歡音樂的人都知道兼容並蓄，擴展邊界的重要性。不排斥開拓音樂口味的樂迷，這張專輯是為您量身打造的，千萬不要錯過它！

最豐收的爵士藝人：Geri Allen

以發行爵士鋼琴見長的Motema廠牌，去年一口氣發行了兩張女爵士鋼琴家Geri Allen的專輯，分別為鋼琴獨奏作品Flying Toward the Sound，以及和踢踏舞者Maurice Chesnut合作的鋼琴三重奏現場錄音Timelive。在非主流音樂市場景氣不斷衰退的情形下，Geri Allen居然一口氣推出兩張實體CD，堪稱去年最豐收的爵士藝人。

先從Geri Allen鋼琴獨奏的作品說起：名義上，這張專輯獻給三位偉大的鋼琴家，分別為Cecil Taylor、McCoy Tyner 與Herbie Hancock。這三位樂手的風格南轅北轍；Cecil Taylor以演奏自由爵士見長，McCoy Tyner擅長調式爵士與威力演奏（power play），而Herbie Hancock則是知名的風格變色龍，早期以放克曲聞名，後期則走向結合搖滾的融合風格。這三人唯一的共同點是：他們協助開創了全新的爵士/即興鋼琴風格和語彙，對後來的音樂有深遠的影響。

雖曰致敬專輯，Flying Toward the Sound主要是承襲三位大師的創新精神，就風格而言，並無太多大師們影響的痕跡。這張專輯代表的是Geri Allen對自我藝術成長的期許。從大學開始，Geri Allen就是備受矚目的音樂天才，年紀輕輕就具備了世故的即興演奏深度，一九九六年甚至獲得了丹麥的Jazzpar大獎。與小號手Wallace Roney結婚之後，或許是為了照顧家庭，Geri Allen淡出樂壇許久，直到近幾年才在發燒廠牌Telarc發行兩張專輯。去年轉戰Motema廠牌之後，Geri Allen的作品似乎又更不受商業力量羈絆了，Flying Toward the Sound彷彿是意識流小說，音符取代文字，源源不斷地書寫著自我的情感與思緒，抽象的旋律令人想起法國印象派音樂，充滿內斂哲思的況味，卻又是如此優美。Geri Allen獻給樂迷的是需要沈澱心情，仔細聆聽的獨奏佳釀。

如果說Flying Toward the Sound是一張內斂的作品，需要樂迷細細品嚐旋律細節，那麼Timelive就是一張外向的專輯，樂迷大可輕鬆瀏覽鋼琴三重奏與踢踏舞者共同打造的節奏饗宴！第一軌「Philly Joe」就是向咆勃時代的知名鼓手Philly Joe Jones致敬的曲子，也因此節奏部分有非常熱鬧搶眼的表現。第三軌的組曲「The Western Wall/Soul Eyes」是這張專輯的高潮，前半段是Geri Allen本人的作品，後半段則是Mal Waldron最有名的創作之一。由Geri Allen主導演奏的進行，緩慢的節奏中帶出濃厚靈魂味的鋼琴旋律（這部分是Geri Allen的創作），然後是鼓手Kassa Overall場域開闊的擊鼓聲，然後回到鋼琴、貝斯與鼓的合奏，高潮於焉展開，此時我們也進入了名曲「Soul Eyes」，古怪的音程搭配反覆的低音，然而這一切聽起來並無任何唐突--爵士樂就是這麼迷人，即使樂手們演奏的不是我們習慣的音程或聲響，只要透過高手的巧手安排，整體的音樂聽起來仍是流暢無比。
聽完這兩張精彩的專輯，筆者滿心期待Geri Allen今年也可以再接再厲，帶給樂迷更多好聽的作品。

最感動人心的現場演出
臺灣臺北：Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers

去年兩廳院夏日爵士音樂節推出了古巴第一爵士鋼琴手Chucho Valdés及其領導的「The Afro-Cuban Messengers」樂團音樂會。雖然是週日下午的場子，國家音樂廳卻座無虛席，筆者還遇到幾位專程從南部趕來臺北參與盛會的樂友，足見這位鋼琴家在臺灣樂迷心目中，有不可替代的份量。

此次表演以非洲-古巴爵士樂（Afro-Cuban Jazz）為主，音樂是屬於熱鬧，可帶動聆聽氣氛的類型。「The Afro-Cuban Messengers」在這方面執行得很成功，尤其是三位鼓手/打擊樂器手Juan Carlos Rojas Castro、Yaroldy Abreu Robles以及身兼bata、guiro、唱歌甚至跳舞的Dreiser Durruthy Bambolé，雖然音樂結構不複雜，他們的表現卻很有魅力，再搭配貝斯手Lázaro Rivero Alarcón穩定的time-keeping，成功地支撐了整場演出的節奏進行。在主奏（front-line）方面，吹次中音薩克斯風的Carlos Manuel Miyares Hermandez與演奏小號及翼號（flugelhorn）的Reinaldo Melian Alvarez都有長段straight-ahead jazz風格的即興演出，功力紮實的演奏值得肯定。

雖然節奏樂器的表現傑出，鋼琴和電貝斯的聲響也因此被掩蓋，是這場演出美中不足之處。對於不能多聽點Chucho Valdés的傑出的即興演奏，樂迷們都覺得很可惜。只好留待下次這位大師來臺舉辦鋼琴獨奏或三重奏音樂會了！

國外：日本東京爵士音樂節Roberta Flack

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Roberta Flack是美國靈魂女歌手中的長青樹，她的創作兼具靈魂樂本有的感性與都會女子的知性。對臺灣樂迷而言，她最有名的作品應該是發行於一九七三年的暢銷作Killing Me Softly，專輯收錄的「Killing Me Softly With His Song」堪稱史上最有名的英文情歌之一，相信讀者到臺灣各大KTV都可以點唱到這首歌。去年九月在酷熱的「猛暑」高溫之下，Roberta Flack帶著年輕樂團成員拜訪東京，進行了一段令筆者此生難忘的演出。除了演唱自己的暢銷名曲之外，Roberta Flack還唱了Marvin Gaye的「Mercy Mercy Me」，完美的前奏鋪陳，飆高音的和聲群，讓這首控訴地球環境惡化的歌曲轉化成震撼心靈的人聲史詩，實在太驚人了！

最有份量的爵士論述
星野秋男著，《ヨーロッパ・ジャズ黃金時代The Golden Age of European Jazz》。東京：青土社。

「談到歐洲爵士樂，前提『歐洲到底是什麼？』，意外地，這個問題有些地方並沒有被正確地理解。」這段話是日本知名的音樂研究者星野秋男在《ヨーロッパ・ジャズ黃金時代The Golden Age of European Jazz》一書中第一章「歐洲爵士樂歷史」的開場白，一語道破日本樂迷對歐洲爵士樂普遍的誤解。的確，在以美國爵士樂為尊的環境中，如果凡事都要從美國的角度去衡量爵士樂的發展，樂迷將會很難親近，甚至欣賞歐洲爵士樂。星野秋男在這本書中追本溯源，從十九世紀歐洲古典樂發展的瓶頸開始談起，說明古典音樂進化到二十世紀初的現代音樂之後，所謂「古典」與爵士如何在歐洲大陸相遇、匯流。而關於二次世界大戰之後興起的「現代」爵士樂在歐洲轉化的過程，星野也以七○年代英倫前衛搖滾的發展為例，說明搖滾與爵士風格彼此之間的影響與關連。

迥異於其他標榜公正客觀的樂評人，星野秋男是一個具有強烈個人意見，長於批判的寫手。但他淵博的音樂知識、精闢的論點以及頂級的蒐藏，卻是任何樂評人所望塵莫及。本書不但詳述爵士樂在歐洲各國的發展，更以彩色頁列出歐洲爵士樂黃金時代必備的二十四張「金字塔」頂尖的專輯，在介紹歐洲各國爵士樂發展的篇章裡，星野桑也不忘評介這些頂尖專輯的價值與重要性。自認熱愛歐洲爵士樂的讀者，不妨琢磨自己的品味是否與星野桑若合符節？也可以數一數家裡的唱片架上，星野所列出的「歐洲爵士黃金時代」專輯中，自己所蒐藏的究竟有幾張？

最有價值的爵士工具書
稲岡邦彌編著，《ECM世界初の完全カタログECM Catalog》。東京：河出書房新社。

雖然網路上可以搜尋到歐洲最具代表性的爵士/即興獨立廠牌ECM過去四十年來發行的清單，但通常資料都不夠完整，許多專輯也沒有封面圖檔可供參照，至於每張專輯的曲目、參與錄音的樂手以及相關資料細節等，更是付之闕如。由稲岡邦彌等十一位日本唱片蒐藏家參與編輯的《ECM世界初の完全カタログECM Catalog》，恰好於ECM成立四十週年時問世，它所涵蓋的資料相當完整，不但完整刊印歷年來ECM發行的唱片彩色封面，每張唱片也都盡可能地檢附詳細的資料。對喜愛ECM音樂的樂迷而言，這本書兼具審美（ECM的唱片封面設計很有名）與參考價值，榮登去年發行，最有參考價值的爵士工具書排行榜寶座。