來自英國的薩克斯風小巨人塔比‧海斯（上）
Edward Brian ”Tubby” Hayes
在英語世界的爵士圈裡，凡是身材矮小但才華洋溢者，樂評人經常以「小巨人」（little giant）稱之，例如美國的薩克斯風手Johnny Griffin就曾以Little Giant為名發行了一張專輯。在大西洋對岸的英國，五○年代也曾誕生一位天才型的薩克斯風手Edward Brian Hayes，他因為身型矮小，被同儕暱稱為「矮肥短」（「Tubby」，如天線寶寶原名「Teletubbies」），後來暱稱勝過本名，大家都以塔比‧ 海斯稱之。同樣都是身材矮小，同樣都是才華洋溢，風格也稱得上類似，不過塔比‧海斯與Johnny Griffin相比，命運真是天差地遠。Johnny Griffin是現代爵士樂全盛時期，Riverside、Blue Note廠牌旗下一線藝人，也是享譽國際樂壇，擅長演奏精純咆勃的好手。海斯的錄音雖然不少，但大多侷限於英國（如TEMPO）或歐洲廠牌（如荷蘭的fontana）發行，市場自然有限。即使一九六一～六五年間，海斯曾經受邀赴美演出，留下若干精彩的錄音，美國唱片公司如Epic、Smash也曾發行他的專輯，但這位命運多乖的樂手，始終未能打開英國以外的知名度。
有人認為這是因為塔比‧海斯三十八歲就離開人間，等不到世人給他一個公允的評價，也有人歸咎於貧瘠的英倫爵士環境。五○年代中期，當現代爵士樂風潮席捲北美與歐陸的法、德時，懷舊的英國聽眾卻還陶醉於三○年代的大樂團音樂。對這些保守的耳朵而言，玩現代爵士樂簡直是匪夷所思地前衛。
然而，若要追溯二次戰後的英倫爵士發展史，塔比‧海斯卻是不能忽略，也無法遺忘的重要人物。沒有他和同儕薩克斯風手Ronnie Scott的默默耕耘，曾經在四○年代末，對國外樂手在本國演出施加重重限制的英國，可能會淪為現代爵士樂的沙漠。多虧海斯的辛勤灌溉，這顆現代爵士的幼苗終究長成大樹。六○年代以後，英國發行了許多一流的咆勃與精純咆勃專輯，如今大多成為收藏家拼死以求的夢幻逸盤，如海斯的Tubby’s Groove（TEMPO）、Don Rendall-Ian Carr五重奏的Shades of Blue（Columbia）等。
海斯出生、成長於倫敦，父親是英國BBC電台的錄音室樂手，以演奏小提琴為主。家學淵源之故，海斯很小的時候就開始學小提琴，後來陸續學會彈鋼琴與演奏薩克斯風。海斯剛出道時，就是備受矚目的天才型樂手，他的好友Ronnie Scott回憶道：
才不過是初二、初三的年紀，海斯就已經技驚四座，不僅讓Ronnie Scott印象深刻，另一名資深的爵士樂手Johnny Dankworth也很吃驚，直呼「他的速度別人根本跟不上，我們都嚇了一跳！」這等才華讓海斯很快地進入職業演奏圈，跟隨Kenny Baker六重奏巡迴演出。一九五五年，海斯組成自己的八重奏樂團，巡迴英國達十八月之久，此時他也開始學著吹長笛與演奏電鐵琴，當時海斯才不過二十歲。
一九五七～五九年間，海斯與Ronnie Scott共組了一個影響英國現代爵士樂最深遠的樂團「爵士信使」（Jazz Couriers）。就命名與風格而言，「爵士信使」呼應的都是美國的「爵士信差」（Jazz Messengers）樂團。雖然留下的錄音並不特別多，目前若干重新發行的CD，錄音品質也只能說是普通，但就內涵與演奏品質而言，它們卻是海斯遺留給後人的珍寶。
一九六一年開始，拜英美兩國的樂手工會簽訂合作協議之賜，代表英國的海斯與代表美國的Zoot Sims（也是薩克斯風手）互相交換到對岸的爵士俱樂部演出。此後五年間，海斯訪美多次，與美國一流的樂手合作，也留下一些錄音。
雖然曾經有過這麼輝煌的演出紀錄，也是英國公認一流的音樂人，但體質本來就很脆弱的英國爵士消費市場，在搖滾樂熱潮來襲時，完全不堪一擊。六○年代末，美國小號手Miles Davis決定走融合風格，向英國一流的樂手如John McLaughlin、Dave Holland招手，其他沒有遠走高飛的爵士樂手則坐困愁城，無計可施。困頓的演出環境，加上海斯不幸染上毒癮，終於摧毀了這位音樂天才的靈魂。一九七三年，海斯死於第二次開心手術，得年三十八歲。
海斯的專輯散見於不同廠牌，筆者手邊有幾張TEMPO、Mercury fontana廠牌的重發作品，依照錄音時間順序，介紹如下：
The Jazz Couriers in Concert Featuring Ronnie Scott and Tubby Hayes (TEMPO)
TEMPO廠牌為Tony Hall創設，隸屬於英國Decca唱片公司。Hall是倫敦爵士界的傳奇人物，在多家爵士俱樂部BBC電台擔任主持工作，出於對爵士樂的熱愛，從一九五五年開始錄製英國爵士樂手的作品。
多虧Hall善用大廠牌Decca的資源，如錄音設備，確保了TEMPO唱片一流的音樂品質。海斯與Ronnie Scott共同組成的「爵士信使」五重奏，於一九五七年四月在當時倫敦新成立的佛萊明哥俱樂部（Flamingo Club）初試啼聲，「雙頭」薩克斯風扮演主奏角色，演出之精彩，獲得聽眾熱烈迴響，更有人將之譽為英國版的Al Cohn Zoot Sims之組合。
海斯錄製這張專輯時，正值演奏生涯最輝煌的一刻；他不但與艾靈頓公爵樂團的明星薩克斯風手Paul Gonsalves進行即興聯演，還參與了小號手Dizzy Reece在藍調廠牌首張專輯Blues in Trinity的錄音，在另一方面，海斯也參與了英國爵士聯盟（National Jazz Federation）主辦的音樂會，與美國來的Dave Brubeck四重奏、女歌手Sarah Vaughan等人一起巡迴英國，而The Jazz Couriers in Concert Featuring Ronnie Scott and Tubby Hayes就是當時留下來的記錄。
這場演出以Cole Porter所譜的經典歌謠，海斯編曲的「What Is This Thing Called Love」開場，氣勢極為驚人，低沈的貝斯與火熱的薩克斯風合奏，再加上飛也似的快節奏，考驗著樂團成員的功力。首先展開獨奏的是Ronnie Scott，海斯接續於後，靈感如泉源不斷湧出，接二連三的高潮令人秉息，在Terry Shannon的鋼琴獨奏之後，鼓手Bill Eyden有相當亮眼的演出。第二軌「Some of My Best Friends Are Blues」是一首十二小節藍調，為Ronnie Scott的作品，海斯在此演奏的是電鐵琴，搭配Scott精神抖擻的薩克斯風旋律，輕快舒適的搖擺風令人難忘。第三軌「The Serpent」則是海斯的作品，是一首向佛萊明哥俱樂部主持人Bix Curtis致敬的曲子。開場聽起來有點像Dizzy Gillespie的名作「Night At Tunisia」，在拉丁風味的節奏中，「雙頭薩克斯風靈魂味滿溢的旋律，聽起來格外迷人。
接下來的「Guys and Dolls」是一首八分多鐘的長曲，也是由海斯編曲，係「爵士信使」最受歡迎的作品之一。這首曲子跟開場曲很像，也是快節奏的作品，樂團在開頭時有種張牙舞爪，向聽眾炫技的姿態。在這裡率先進行獨奏的是海斯，Scott則緊接在後，兩人獨奏搶眼的程度，難分軒輊，唯一不同的是Scott的音色聽起來更濃厚、陽剛味更明顯一點。「Time Was」是一首抒情歌謠，海斯再一次演奏電鐵琴。很有意思的是，海斯演奏薩克斯風時，其即興樂句主要是受到咆勃語彙的影響，演奏電鐵琴時，才會出現較感性，抒情的旋律。最後兩首曲子都是聽眾耳熟能詳的歌謠，前者負責獨奏的是Scott，後者則以海斯的演奏為主。
根據筆者的理解，這張唱片應該是在最近兩年方才重見天日的。稍早由Jasmine廠牌所發行的Blue Hayes: The TEMPO Anthology，礙於版權之故，並沒有收錄這張專輯裡的曲目。去年由Fantastic Voyage取得授權，所發行三張一套的CD ，專輯名為Jazz Genius: the Flamingo Era，收錄了六張海斯在TEMPO錄製的專輯，其中包括了The Jazz Couriers in Concert Featuring Ronnie Scott and Tubby Hayes（以及接下來要介紹的Tubby’s Groove），至於復刻黑膠唱片的發行，則由日本澤野工房負責。
海斯參與「爵士信使」樂團時，並不只為TEMPO錄音，他也曾為Carlton廠牌錄製了The Jazz Couriers（編號London LTZ-L 15188），目前由西班牙廠牌Fresh Sound發行CD版。樂迷或許會認為五○年代的海斯如果不在TEMPO錄音，聲音品質就會不夠好。筆者聽過Fresh Sound重製的CD，音響效果並不算太差，仍值得同好參考。好消息是，這張專輯應該可以在臺灣用合理的價格購得。
Tubby’s Groove (TEMPO)
歷經兩年多的合作關係，「爵士信使」的靈魂人物Scott與海斯深感樂團的演奏流於公式化，選擇曲目與編曲形式逐漸重複，於是在一九五九年八月正式宣告解散。「爵士信使」解散之後，海斯進入錄音室，為TEMPO錄下Tubby’s Groove，這是他五○年代最好，最有代表性的作品，首刻黑膠唱片也是英國爵士史上數一數二的昂貴。
彼時已經是爵士樂壇風雲人物的海斯，在這張作品中有充分的主導權，在編曲與即興演奏方面扮演了吃重的角色。第一軌是拉丁鼓王Chano Pozo雋永的作品「Tin Tin Deo」，九分多鐘的長曲，充分展現海斯的即興功力與演奏技巧：高低反差很大的旋律，帶出海斯戲劇性的演奏手法，接下來是連珠砲式的咆勃樂句，接著峰迴路轉，聽眾彷彿乘著輕舟，每一段音樂景致各有千秋，輕快渡過幾重山。
海斯在第二軌「Embers」中演奏電鐵琴，單純悅耳的旋律，呈現的是海斯柔情似水的一面。凡是擁有基本水平音響的樂迷，在演奏這張黑膠唱片（筆者指的是復刻版）時，應該都能夠感受到每個電鐵琴音符的重量。或許是受到美國大樂團明星薩克斯風手的影響，海斯在接下來的「Like Someone in Love」，演奏著搖曳生姿的抒情旋律，慧黠的薩克斯風的樂句，搭配濃得化不開的尾韻，是這張唱片裡最銷魂的作品。
「The Surrey with the Fringe on Top」是一首熱鬧的快節奏作品，精彩的部分仍是海斯靈感源源不絕，速度雖快但肌理分明薩克斯風獨奏，以及鼓手Phil Seamen火熱的伴奏。「Sunday Monday」是一首慢板藍調，原來是芝加哥的樂手John Hines所作，據說當時是樂團的熱門點播曲，除了海斯的獨奏外，鋼琴手Terry Shannon的演出亦是十分精彩。壓軸的「Blues Hayes則是完全即興之作，或許是因為演奏情緒很放鬆的關係，海斯反而沒有太過炫技，演奏的旋律都有一種適可而止的感覺，聽眾也沒有太多聆聽的負擔。
發行Tubby’s Groove之後，「小巨人」彷彿向聽眾證明他是英國現代爵士樂最頂尖的樂手之一。不過最奇怪的是，雖然是品質這麼好的作品，我們卻得等到二十一世紀以後，才有部分曲目重新問世（詳參由Simon Spillett撰寫說明的Blue Hayes: The TEMPO Anthology兩張一套CD）。近兩年來，在日本澤野工房與Fantastic Voyage的努力下，完整曲目分別以黑膠及CD形式再度發行。
有人認為這是因為塔比‧海斯三十八歲就離開人間，等不到世人給他一個公允的評價，也有人歸咎於貧瘠的英倫爵士環境。五○年代中期，當現代爵士樂風潮席捲北美與歐陸的法、德時，懷舊的英國聽眾卻還陶醉於三○年代的大樂團音樂。對這些保守的耳朵而言，玩現代爵士樂簡直是匪夷所思地前衛。
海斯出生、成長於倫敦，父親是英國BBC電台的錄音室樂手，以演奏小提琴為主。家學淵源之故，海斯很小的時候就開始學小提琴，後來陸續學會彈鋼琴與演奏薩克斯風。海斯剛出道時，就是備受矚目的天才型樂手，他的好友Ronnie Scott回憶道：
以前我在某個俱樂部演出時，曾有人問，當地有名樂手會來切磋琢磨，不知是否可行？然後就來了個小毛頭，比起他的薩克斯風高不了多少，於是我就自以為是的點了首曲子叫他吹吹看，唉啊，他吹得可好，太驚人了……
才不過是初二、初三的年紀，海斯就已經技驚四座，不僅讓Ronnie Scott印象深刻，另一名資深的爵士樂手Johnny Dankworth也很吃驚，直呼「他的速度別人根本跟不上，我們都嚇了一跳！」這等才華讓海斯很快地進入職業演奏圈，跟隨Kenny Baker六重奏巡迴演出。一九五五年，海斯組成自己的八重奏樂團，巡迴英國達十八月之久，此時他也開始學著吹長笛與演奏電鐵琴，當時海斯才不過二十歲。
一九五七～五九年間，海斯與Ronnie Scott共組了一個影響英國現代爵士樂最深遠的樂團「爵士信使」（Jazz Couriers）。就命名與風格而言，「爵士信使」呼應的都是美國的「爵士信差」（Jazz Messengers）樂團。雖然留下的錄音並不特別多，目前若干重新發行的CD，錄音品質也只能說是普通，但就內涵與演奏品質而言，它們卻是海斯遺留給後人的珍寶。
一九六一年開始，拜英美兩國的樂手工會簽訂合作協議之賜，代表英國的海斯與代表美國的Zoot Sims（也是薩克斯風手）互相交換到對岸的爵士俱樂部演出。此後五年間，海斯訪美多次，與美國一流的樂手合作，也留下一些錄音。
雖然曾經有過這麼輝煌的演出紀錄，也是英國公認一流的音樂人，但體質本來就很脆弱的英國爵士消費市場，在搖滾樂熱潮來襲時，完全不堪一擊。六○年代末，美國小號手Miles Davis決定走融合風格，向英國一流的樂手如John McLaughlin、Dave Holland招手，其他沒有遠走高飛的爵士樂手則坐困愁城，無計可施。困頓的演出環境，加上海斯不幸染上毒癮，終於摧毀了這位音樂天才的靈魂。一九七三年，海斯死於第二次開心手術，得年三十八歲。
海斯的專輯散見於不同廠牌，筆者手邊有幾張TEMPO、Mercury fontana廠牌的重發作品，依照錄音時間順序，介紹如下：
TEMPO廠牌為Tony Hall創設，隸屬於英國Decca唱片公司。Hall是倫敦爵士界的傳奇人物，在多家爵士俱樂部BBC電台擔任主持工作，出於對爵士樂的熱愛，從一九五五年開始錄製英國爵士樂手的作品。
多虧Hall善用大廠牌Decca的資源，如錄音設備，確保了TEMPO唱片一流的音樂品質。海斯與Ronnie Scott共同組成的「爵士信使」五重奏，於一九五七年四月在當時倫敦新成立的佛萊明哥俱樂部（Flamingo Club）初試啼聲，「雙頭」薩克斯風扮演主奏角色，演出之精彩，獲得聽眾熱烈迴響，更有人將之譽為英國版的Al Cohn Zoot Sims之組合。
海斯錄製這張專輯時，正值演奏生涯最輝煌的一刻；他不但與艾靈頓公爵樂團的明星薩克斯風手Paul Gonsalves進行即興聯演，還參與了小號手Dizzy Reece在藍調廠牌首張專輯Blues in Trinity的錄音，在另一方面，海斯也參與了英國爵士聯盟（National Jazz Federation）主辦的音樂會，與美國來的Dave Brubeck四重奏、女歌手Sarah Vaughan等人一起巡迴英國，而The Jazz Couriers in Concert Featuring Ronnie Scott and Tubby Hayes就是當時留下來的記錄。
這場演出以Cole Porter所譜的經典歌謠，海斯編曲的「What Is This Thing Called Love」開場，氣勢極為驚人，低沈的貝斯與火熱的薩克斯風合奏，再加上飛也似的快節奏，考驗著樂團成員的功力。首先展開獨奏的是Ronnie Scott，海斯接續於後，靈感如泉源不斷湧出，接二連三的高潮令人秉息，在Terry Shannon的鋼琴獨奏之後，鼓手Bill Eyden有相當亮眼的演出。第二軌「Some of My Best Friends Are Blues」是一首十二小節藍調，為Ronnie Scott的作品，海斯在此演奏的是電鐵琴，搭配Scott精神抖擻的薩克斯風旋律，輕快舒適的搖擺風令人難忘。第三軌「The Serpent」則是海斯的作品，是一首向佛萊明哥俱樂部主持人Bix Curtis致敬的曲子。開場聽起來有點像Dizzy Gillespie的名作「Night At Tunisia」，在拉丁風味的節奏中，「雙頭薩克斯風靈魂味滿溢的旋律，聽起來格外迷人。
接下來的「Guys and Dolls」是一首八分多鐘的長曲，也是由海斯編曲，係「爵士信使」最受歡迎的作品之一。這首曲子跟開場曲很像，也是快節奏的作品，樂團在開頭時有種張牙舞爪，向聽眾炫技的姿態。在這裡率先進行獨奏的是海斯，Scott則緊接在後，兩人獨奏搶眼的程度，難分軒輊，唯一不同的是Scott的音色聽起來更濃厚、陽剛味更明顯一點。「Time Was」是一首抒情歌謠，海斯再一次演奏電鐵琴。很有意思的是，海斯演奏薩克斯風時，其即興樂句主要是受到咆勃語彙的影響，演奏電鐵琴時，才會出現較感性，抒情的旋律。最後兩首曲子都是聽眾耳熟能詳的歌謠，前者負責獨奏的是Scott，後者則以海斯的演奏為主。
根據筆者的理解，這張唱片應該是在最近兩年方才重見天日的。稍早由Jasmine廠牌所發行的Blue Hayes: The TEMPO Anthology，礙於版權之故，並沒有收錄這張專輯裡的曲目。去年由Fantastic Voyage取得授權，所發行三張一套的CD ，專輯名為Jazz Genius: the Flamingo Era，收錄了六張海斯在TEMPO錄製的專輯，其中包括了The Jazz Couriers in Concert Featuring Ronnie Scott and Tubby Hayes（以及接下來要介紹的Tubby’s Groove），至於復刻黑膠唱片的發行，則由日本澤野工房負責。
海斯參與「爵士信使」樂團時，並不只為TEMPO錄音，他也曾為Carlton廠牌錄製了The Jazz Couriers（編號London LTZ-L 15188），目前由西班牙廠牌Fresh Sound發行CD版。樂迷或許會認為五○年代的海斯如果不在TEMPO錄音，聲音品質就會不夠好。筆者聽過Fresh Sound重製的CD，音響效果並不算太差，仍值得同好參考。好消息是，這張專輯應該可以在臺灣用合理的價格購得。
歷經兩年多的合作關係，「爵士信使」的靈魂人物Scott與海斯深感樂團的演奏流於公式化，選擇曲目與編曲形式逐漸重複，於是在一九五九年八月正式宣告解散。「爵士信使」解散之後，海斯進入錄音室，為TEMPO錄下Tubby’s Groove，這是他五○年代最好，最有代表性的作品，首刻黑膠唱片也是英國爵士史上數一數二的昂貴。
彼時已經是爵士樂壇風雲人物的海斯，在這張作品中有充分的主導權，在編曲與即興演奏方面扮演了吃重的角色。第一軌是拉丁鼓王Chano Pozo雋永的作品「Tin Tin Deo」，九分多鐘的長曲，充分展現海斯的即興功力與演奏技巧：高低反差很大的旋律，帶出海斯戲劇性的演奏手法，接下來是連珠砲式的咆勃樂句，接著峰迴路轉，聽眾彷彿乘著輕舟，每一段音樂景致各有千秋，輕快渡過幾重山。
海斯在第二軌「Embers」中演奏電鐵琴，單純悅耳的旋律，呈現的是海斯柔情似水的一面。凡是擁有基本水平音響的樂迷，在演奏這張黑膠唱片（筆者指的是復刻版）時，應該都能夠感受到每個電鐵琴音符的重量。或許是受到美國大樂團明星薩克斯風手的影響，海斯在接下來的「Like Someone in Love」，演奏著搖曳生姿的抒情旋律，慧黠的薩克斯風的樂句，搭配濃得化不開的尾韻，是這張唱片裡最銷魂的作品。
「The Surrey with the Fringe on Top」是一首熱鬧的快節奏作品，精彩的部分仍是海斯靈感源源不絕，速度雖快但肌理分明薩克斯風獨奏，以及鼓手Phil Seamen火熱的伴奏。「Sunday Monday」是一首慢板藍調，原來是芝加哥的樂手John Hines所作，據說當時是樂團的熱門點播曲，除了海斯的獨奏外，鋼琴手Terry Shannon的演出亦是十分精彩。壓軸的「Blues Hayes則是完全即興之作，或許是因為演奏情緒很放鬆的關係，海斯反而沒有太過炫技，演奏的旋律都有一種適可而止的感覺，聽眾也沒有太多聆聽的負擔。
發行Tubby’s Groove之後，「小巨人」彷彿向聽眾證明他是英國現代爵士樂最頂尖的樂手之一。不過最奇怪的是，雖然是品質這麼好的作品，我們卻得等到二十一世紀以後，才有部分曲目重新問世（詳參由Simon Spillett撰寫說明的Blue Hayes: The TEMPO Anthology兩張一套CD）。近兩年來，在日本澤野工房與Fantastic Voyage的努力下，完整曲目分別以黑膠及CD形式再度發行。
Return Visit! (fontana)
一九六一～六五年間，海斯訪美多次，與許多一流的美國樂手合作，Return Visit!是當時他留下來的傑作。參與演出的有擔任主奏樂手的Roland Kirk、James Moody，以及在Cannonball Adderley樂團中負責節奏部分的Sam Jones（貝斯）、Louis Hayes（鼓）與Walter Bishop（鋼琴）。
就陣容而言，這是一場英美聯手合辦的豪華盛宴，參與者都是爵士樂壇的一時之選。開場的「Sitt’s Tune」由三位薩克斯風手輪流即興，依序為海斯、Roland Kirk、James Moody，他們的演奏各有特色；海斯的演奏犀利又有靈魂味，Roland Kirk著重氣氛的經營，速度先慢後快，音色先暗後亮，後段則帶著放克風格。至於James Moody則對速度的掌握極有自信，他在演奏咆勃樂句之餘，也不忘穿插一些樂迷熟悉的旋律。值得一提的是鋼琴手Walter Bishop、貝斯手Sam Jones在這首曲子後段也有傑出表現。
第二軌「I See with My Third “I”」為Roland Kirk的作品，是一首優美的藍調，海斯仍負責前段獨奏。筆者聆聽這首曲子的感覺是，相較於他在英國炫技式的錄音，在熟悉同台演出的美國樂手，特別是怪傑Roland Kirk的風格之後，海斯似乎更能放鬆，音樂聽起來也就更有味道。Roland Kirk在這首曲子裡也演奏聲音比較尖的manzello（這是他自創的樂器），趣味性十足。第三軌是三首作品「If I Had You」、「Alone Together」和「For Heaven’s Sake」的組曲，乃是不折不扣的抒情歌謠大會串，「If I Had You」的獨奏樂手是精於此道的高人James Moody，「Alone Together」屬於海斯的個人秀，楚楚動人的旋律，閃耀著豔麗光澤，真是令人回味不已。負責壓軸曲「For Heaven’s Sake」獨奏的則是Roland Kirk，據說他演奏時故意把薩克斯風的簧片拿掉，換作是一般樂手，吹出來的聲音可能會很不堪，Kirk卻還吹得有模有樣，實在驚人。
海斯在「Afternoon in Paris」一曲中演奏電鐵琴，搖擺的節奏中帶出漂亮的旋律，Roland Kirk此時「回歸正常」，將簧片裝了回去，薩克斯風的獨奏旋律相當迷人，帶著搖擺樂的放鬆感，而整體的演奏，在Walter Bishop獨奏結束，回到海斯的電鐵琴旋律後，在合奏聲中劃上完美的句點。
值得樂迷注意的是，Return Visit!係由fontana負責歐洲發行，Mercury的子廠牌Smash負責北美市場發行，雖然收錄的內容相同，不過美國版的專輯名是Tubby’s Back in Town，它同時也被收錄在 ”Rahsaan”: The Complete Mercury Recordings of Roland Kirk十張一套的CD全集中，另有單張CD以Return Visit!為名發行。
Tubbs (fontana)
二○○五年，英國的「Impressed Re-Pressed」在環球授權之下，終於發行了六張Tubby Hayes在fontana的珍貴錄音。在這之前，爵士樂迷只能取得價格昂貴許多的日本盤。英國版CD的問世，不啻為一大福音。
海斯五○年代重要的作品大多集中於英國廠牌TEMPO，六○年代則與荷蘭廠牌fontana簽約，長達九年的合作關係，意味著他的作品鋪貨更廣，聽眾市場也擴大了。Tubbs是簽約後的首發盤，就曲目的選擇方面有點保守，海斯的原創作品只佔了三分之一，不過這並不影響音樂的品質。開場的「The Late One」氣勢驚人，快節奏中帶出海斯雄渾有勁、陽剛味十足的薩克斯風演奏。果然是演奏咆勃樂的好手，自信、速度與技巧都是一流，沒有任何一絲馬虎。接下來的「Love Walked In」是蓋西文兄弟的作品，採大樂團編制演出，海斯則擔任獨奏之星，是一首搖擺韻味十足，響亮熱鬧的曲子。第三軌的「S’Posin」是一首輕快舒服的曲子，海斯演奏的是他的第二專長：電鐵琴，優雅的獨奏旋律特別迷人。
第四軌的「Tubbsvilles」與第五軌的「R. T. H.」都是海斯的原創作品，前者洋溢著濃濃的靈魂爵士味，令人想起鋼琴手Bobby Timmons或是另一位薩克斯風手Cannonball Adderley的作曲風格。後者的主旋律有點像Bobby Timmons的名作「Dat Dere」，表現出父親與小孩的互動，可愛的感覺。海斯在這首曲子中的獨奏表現相當傑出，而接下來的鋼琴獨奏也很有味道。雖然是老掉牙的標準曲，但延續第一首曲子的高度演奏技巧，海斯詮釋第六軌「Cherokee」時，仍然令聽眾驚艷不已，是本張專輯的必聽曲。
聽完火熱的「Cherokee」之後，海斯端上小菜「Falling in Love with Love」。這是樂迷耳熟能詳的情歌，感性動人的旋律，不妨靠著椅背，輕輕鬆鬆地聆聽。整張專輯以「Wonderful! Wonderful!」作為結束，薩克斯風與鼓群之間的互動，加上海斯個人精彩的獨奏是聆聽重點。
（ 待 續 ）
一九六一～六五年間，海斯訪美多次，與許多一流的美國樂手合作，Return Visit!是當時他留下來的傑作。參與演出的有擔任主奏樂手的Roland Kirk、James Moody，以及在Cannonball Adderley樂團中負責節奏部分的Sam Jones（貝斯）、Louis Hayes（鼓）與Walter Bishop（鋼琴）。
就陣容而言，這是一場英美聯手合辦的豪華盛宴，參與者都是爵士樂壇的一時之選。開場的「Sitt’s Tune」由三位薩克斯風手輪流即興，依序為海斯、Roland Kirk、James Moody，他們的演奏各有特色；海斯的演奏犀利又有靈魂味，Roland Kirk著重氣氛的經營，速度先慢後快，音色先暗後亮，後段則帶著放克風格。至於James Moody則對速度的掌握極有自信，他在演奏咆勃樂句之餘，也不忘穿插一些樂迷熟悉的旋律。值得一提的是鋼琴手Walter Bishop、貝斯手Sam Jones在這首曲子後段也有傑出表現。
第二軌「I See with My Third “I”」為Roland Kirk的作品，是一首優美的藍調，海斯仍負責前段獨奏。筆者聆聽這首曲子的感覺是，相較於他在英國炫技式的錄音，在熟悉同台演出的美國樂手，特別是怪傑Roland Kirk的風格之後，海斯似乎更能放鬆，音樂聽起來也就更有味道。Roland Kirk在這首曲子裡也演奏聲音比較尖的manzello（這是他自創的樂器），趣味性十足。第三軌是三首作品「If I Had You」、「Alone Together」和「For Heaven’s Sake」的組曲，乃是不折不扣的抒情歌謠大會串，「If I Had You」的獨奏樂手是精於此道的高人James Moody，「Alone Together」屬於海斯的個人秀，楚楚動人的旋律，閃耀著豔麗光澤，真是令人回味不已。負責壓軸曲「For Heaven’s Sake」獨奏的則是Roland Kirk，據說他演奏時故意把薩克斯風的簧片拿掉，換作是一般樂手，吹出來的聲音可能會很不堪，Kirk卻還吹得有模有樣，實在驚人。
海斯在「Afternoon in Paris」一曲中演奏電鐵琴，搖擺的節奏中帶出漂亮的旋律，Roland Kirk此時「回歸正常」，將簧片裝了回去，薩克斯風的獨奏旋律相當迷人，帶著搖擺樂的放鬆感，而整體的演奏，在Walter Bishop獨奏結束，回到海斯的電鐵琴旋律後，在合奏聲中劃上完美的句點。
值得樂迷注意的是，Return Visit!係由fontana負責歐洲發行，Mercury的子廠牌Smash負責北美市場發行，雖然收錄的內容相同，不過美國版的專輯名是Tubby’s Back in Town，它同時也被收錄在 ”Rahsaan”: The Complete Mercury Recordings of Roland Kirk十張一套的CD全集中，另有單張CD以Return Visit!為名發行。
二○○五年，英國的「Impressed Re-Pressed」在環球授權之下，終於發行了六張Tubby Hayes在fontana的珍貴錄音。在這之前，爵士樂迷只能取得價格昂貴許多的日本盤。英國版CD的問世，不啻為一大福音。
海斯五○年代重要的作品大多集中於英國廠牌TEMPO，六○年代則與荷蘭廠牌fontana簽約，長達九年的合作關係，意味著他的作品鋪貨更廣，聽眾市場也擴大了。Tubbs是簽約後的首發盤，就曲目的選擇方面有點保守，海斯的原創作品只佔了三分之一，不過這並不影響音樂的品質。開場的「The Late One」氣勢驚人，快節奏中帶出海斯雄渾有勁、陽剛味十足的薩克斯風演奏。果然是演奏咆勃樂的好手，自信、速度與技巧都是一流，沒有任何一絲馬虎。接下來的「Love Walked In」是蓋西文兄弟的作品，採大樂團編制演出，海斯則擔任獨奏之星，是一首搖擺韻味十足，響亮熱鬧的曲子。第三軌的「S’Posin」是一首輕快舒服的曲子，海斯演奏的是他的第二專長：電鐵琴，優雅的獨奏旋律特別迷人。
第四軌的「Tubbsvilles」與第五軌的「R. T. H.」都是海斯的原創作品，前者洋溢著濃濃的靈魂爵士味，令人想起鋼琴手Bobby Timmons或是另一位薩克斯風手Cannonball Adderley的作曲風格。後者的主旋律有點像Bobby Timmons的名作「Dat Dere」，表現出父親與小孩的互動，可愛的感覺。海斯在這首曲子中的獨奏表現相當傑出，而接下來的鋼琴獨奏也很有味道。雖然是老掉牙的標準曲，但延續第一首曲子的高度演奏技巧，海斯詮釋第六軌「Cherokee」時，仍然令聽眾驚艷不已，是本張專輯的必聽曲。
聽完火熱的「Cherokee」之後，海斯端上小菜「Falling in Love with Love」。這是樂迷耳熟能詳的情歌，感性動人的旋律，不妨靠著椅背，輕輕鬆鬆地聆聽。整張專輯以「Wonderful! Wonderful!」作為結束，薩克斯風與鼓群之間的互動，加上海斯個人精彩的獨奏是聆聽重點。
（ 待 續 ）
最近發現大姐的網誌
回覆刪除每個都介紹的很精闢阿!