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最佳新人獎 寺保エレナ（Erena Terakubo）– North Bird (King Record) 在去年正式停刊之前，Swing Journal曾將這張專輯選為當月金碟。錄製這張名為「北方之鳥」專輯的藝人是一位來自日本北海道的高中女生，年僅十八歲的中音薩克斯風手寺保愛蓮娜（エレナ）。雖然十分年輕，寺保愛蓮娜卻是演奏爵士樂的老手，曾經加入札幌少年爵士樂團達五年之久，十六歲時拿到百克里音樂學院夏季班全額的獎金，隔年在百克里的資助下，向知名的女鼓手Terri Lyne Carrington學習，並與多位知名藝人同台演出。 「北方之鳥」是愛蓮娜初試啼聲之作，專輯名暗示這位才華洋溢的年輕女孩，是來自日本北方，有著像菜鳥帕克一樣天分的薩克斯風手。筆者有幸在東京爵士音樂節聽過她的現場演出，即使個性略帶羞澀，但演奏頗有大將之風。透過愛蓮娜卓越的技巧，咆勃樂的激昂感染了現場聽眾，令人炫目不已。 「北方之鳥」有著非常堅強的伴奏陣容：包括了目前活躍於全球爵士樂壇的一流樂手 Christian McBride （低音貝斯）、Kenny Barron（鋼琴）、Lee Pearson （鼓） 和 Peter Bernstein （吉他）等。所謂紅花配綠葉，相得益彰，傑出的主奏樂手有頂級的伴奏好手來相挺，讓這張專輯真是好聽極了！無論是速度飛快的拉丁曲「Yes or No」、向一代次中音薩克斯風大師Joe Henderson致敬的抒情曲「Black Narcissus」、或是Benny Golson的名曲「Stablemates」（吉他手Peter Bernstein在這首曲子不但有精湛的即興表現，intro的編曲也很有創意），愛蓮娜恰如其分的詮釋，搭配細膩的伴奏，以及一流的錄音，「北方之鳥」絕對有資格榮登本年度最佳新人專輯寶座。在實體唱片慘澹的環境下，對於日本King Record培養新人的用心，誠意十足的製作態度，筆者在此也獻上敬意。 最佳靈魂爵士專輯 Mattia Cigalini – Arriving Soon: Soul4 introducing Mattia Cigalini (dejavu) 如果說寺保愛蓮娜是日本力捧的明日之星，那麼另一位中音薩克斯風手Mattia Cigalini就是來自義大利，眾所期待的後起之秀了。筆者第一次知道Ma...

冬雨天談小號手Woody Shaw [ 致讀者 ] 十年前寫了這篇文章紀念我喜愛的爵士小號手Woody Shaw，後來收錄在《爵士春秋》 一書中發行。近來透過Facebook認識了Woody Shaw的兒子Woody Shaw III，告知Woody Shaw在CBS錄製的三張唱片，將在近期內重新發行CD。又因為Dexter Gordon是Woody Shaw III的繼父，故一併告知，Dexter Gordon在CBS的錄音也即將重新發行。跟Woody Shaw III聊完天後，在舊網站中找到了這篇陳年古文，因為時間的關係，某些資料或許也不盡正確，請讀者協助補正，並祝新年快樂，謝謝！ 小威元宵前天氣就開始轉壞，雨點在深夜時用力敲擊著屋簷，密集的乒乒乓乓聲響，重擊著失眠者的腦袋。滂沱大雨也癱瘓了辦公室的作業，濕氣侵襲老舊的影印機，每天都有人半蹲在地上，打開機器，取出藏在裡邊，碳粉到處飛揚的夾紙。大雨也滲蝕了脆弱的電話線，或許是習慣了，我對於嗶嗶波波的雜訊倒不覺得苦，只是配合著整點打下課鈴時，幾乎完全無法意會對方的談話。 大雨加上冷冽的氣溫，讓居住在這個島嶼的人陷入了苦惱。城市裡到處都在塞車，鄉下到處土石崩塌，政客們沙啞著聲音，作選前最後三週的衝刺，而我每天手腳冰冷，對溫度完全失去信心。 就在這個時候，突然收到了一封信，內文提到WoodyShaw，發信者盛讚這位後咆勃時代重要的小號手，並極力推薦他在CBS錄製的「紫檀木」(Rosewood)，並提及Woody Shaw、Freddie Hubbard在藍調的精彩錄音Double Take。 啊，Woody Shaw。在極端惡劣的雨天裡，聆聽Woody Shaw即使無法救贖，至少也能稍稍溫暖我的心房罷。一直到現在，Woody Shaw在CBS的完整錄音仍然是我最喜歡的Mosaic套裝唱片之一，聽他帶領著不同的團員，不同的節奏組合，嘗試不同的風格，做出至今聽來仍完全新鮮的作品，成為近日來乏善可陳的生活中，最快樂的事情。 在小號風格的發展史上，Woody Shaw特別容易被忘記。相較於其他傑出的爵士小號手，Woody Shaw顯得生不逢時。他崛起的七０年代，正是原音爵士衰蔽的低潮期-不但整體環境走下坡，專供純爵士演出的酒館或俱樂部大量減少，連專業雜誌的視野都顯得低落(Woody Shaw在...

前年加拿大老牌爵士樂雜誌 Coda 的停刊，敲響了實體音樂雜誌的警鐘，去年最令樂迷震驚的消息來自日本：就在去年七月，更老牌，創辦於昭和二十二年（即西元一九四七年）的 Swing Journal 因為廣告量下降，在財務考量下宣布停刊了！雖說數位化狂潮早已將實體刊物與CD打得潰不成軍，但這樣的事情發生在日本，還是令人倍覺惋惜。畢竟日本有亞洲最具規模與多元的爵士樂消費市場，無論是新盤、經典盤、音樂與音響相關文字的討論及現場演出，其水平及密集度均名列世界各國之前茅。 為什麼Swing Journal會失去市場呢？筆者與幾位爵士同好一致認為，就圖文編排和印刷水準而言，這份日文爵士刊物確實作得相當精美。問題在於：這幾年來Swing Journal似乎只想守成，穩固既有逐漸老化的消費者，而無意開發年輕世代的聽眾群，「play safe」的策略表現在無止盡地炒作經典盤的雜誌內容。於是，早已作古或垂垂老矣的傳奇樂手不斷地出現於雜誌封面，光是經典盤的封面設計，Swing Journal的編輯諸公們就可以煞有介事的花幾頁篇幅討論。在新盤介紹方面，Swing Journal也盡量以推薦「燈光美，氣氛佳」的鋼琴三重奏或是人聲專輯為主。至此，爵士樂變成了博物館裡供人懷念、瞻仰的神主牌，供多金的歐里桑調劑生活，而不再是生機盎然，充滿藝術挑戰性的文創產品。Swing Journal逐漸失去市場，缺乏年輕聽眾的支持是主要原因。 Swing Journal停刊之後，隨即有新的爵士樂刊物Jazz Japan宣布於八月底創刊，九月時就已經出現在日本書店及唱片行等販售點，稍後也出現在臺北的日文書店。這本雜誌以捕捉當今歐美日爵士樂動態為目標，在出版實體刊物的同時，也考量到「iPad」等電子書新型態的閱讀習慣。雖然它的圖文編排沒有Swing Journal來得精美，不過拿掉了老掉牙的經典盤以及偏流行的新盤介紹，將焦點放在爵士樂壇各類的動態討論，Jazz Japan走的是平實及穩紮穩打的路線，在音樂產業經營不易的今天，筆者仍予以肯定。 那麼，在爵士唱片的發行方面，去年究竟有何特色呢？就筆者個人的觀察，「偏流行的人聲專輯」是去年實體CD發行的王道。許多一流的爵士歌手，尤其是年輕藝人，都擅長演唱靈魂甚至嘻哈歌曲。畢竟流行音樂才是市場主流，唱片公司也有較高的發行意願。另外，今年也有不少精彩的致敬專輯問...

::介紹白人咆勃樂鋼琴手Al Haig 如果有人提出「咆勃時代卓越的白人鋼琴手有哪些」這樣的問題，除非是很狂熱的爵士樂迷，否則應該不會知道答案吧？相較於黑人鋼琴手Bud Powell或Thelonious Monk，同一時期活躍的白人鋼琴手，如Joe Albany、George Wallington或Dodo Marmarosa，即使有等量齊觀的演奏實力，似乎也很難名留爵士青史，而他們遺留下來的作品，大多已經灰飛湮滅。最近十年來，只有少數歐日廠牌重新發行CD，在茫茫碟海中，這些白人鋼琴手的作品，宛如滄海遺珠。的確，在以黑人樂手為核心的咆勃世界中，白人樂手的存在始終是尷尬的。薩克斯風手Art Pepper曾經提及，他年輕時加入Lester Young的哥哥Lee Young的樂團，在南方演出時，經常要冒著被黑人聽眾攻擊的危險。在種族隔離的年代，不單是黑人聽眾對白人樂手有敵意，若干黑人樂手也對白人樂手沒有好感，Miles Davis逼走Bill Evans（雖然他是俄國猶太人的後裔，並不是安格魯薩克遜的「白人」）即為一例。因此，四○年代曾經活躍於兩大咆勃樂旗手：Dizzy Gillespie與Charlie Parker 所領導的樂團之白人鋼琴手Al Haig，雖然也算得上是為咆勃樂開疆拓土的功臣，但終究還是受到美國市場與樂評徹底的忽略。相較之下，Al Haig在英、法、日受到的支持，比起美國要多得太多。 無庸置疑的是，就咆勃樂這個音樂類型而言， Al Haig受到了Bud Powell演奏風格的影響，但這並不代表他拾人牙慧。相反地，身為爵士鋼琴手中的佼佼者，Al Haig在很早的時候就憑藉雄厚的實力，受到Dizzy Gillespie與Charlie Parker的重用，也曾獲得兩位西岸重量級的薩克斯風手如Stan Getz和Wardell Gray的賞識，擔任他們的伴奏樂手。試想，如果Al Haig只是個平凡的鋼琴伴奏者，黑人種族意識強烈的Dizzy Gillespie和Charlie Parker早就雇用黑人鋼琴手了，何必讓白人樂手入團呢？ 撇開種族問題不談，Al Haig的演奏風格絕對是無法被忽略的；他的音樂表情生動、確實、熱情。在即興獨奏方面，Haig在觀念上常有豐富之美與純熟技巧的展現，而他所演奏的旋律甘醇，相當耐聽，令人回味再三。換言之，Al...

::逸失的西海岸之聲 如上月專欄所述，一九五四～五五年間，經由小號手Maynard Ferguson的推薦，Geller夫婦在Mercury副牌EmArcy製作人Bob Shad的安排下，一口氣錄製了三張專輯，依序分別為：The Gellers、Herb Geller Plays和Herb Geller Sextette。無論從哪個角度來看，這幾張專輯都是咆勃樂的秀異之作，很奇怪的是，擁有EmArcy版權的環球唱片，無論是美國總部或是歐洲分公司，從未重新發行這幾張專輯。大廠牌的重發邏輯究竟為何？ 真是令我們這些小樂迷費解！唯一有注意到這幾張名盤者，仍是全世界最瘋魔爵士經典作品，對珍稀逸盤最有鑽研，並發展出可觀消費市場的日本人。早在一九九七年，當時尚未被環球購併的寶麗金唱片公司，搭上以高解析度24 bit規格重發經典盤的熱潮，打著「彩虹CD-- Mercury 24-bit Re-mastering Collection 」的名號，推出一系列歐美樂手與歌手的傑作，其中就包含了Herb Geller最有名，也是黑膠市場上最搶手的Herb Geller Plays CD版。由於「彩虹」系列的售價相對昂貴，在台灣推出時，銷售一度十分慘澹，直到資深樂迷開始在網路討論，經由有心人的蒐集，這些作品才慢慢從市場清空。二○○二年，當時已經買下寶麗金的環球日本公司，推出了「We Dig Mercury」系列CD，再度發行Herb Geller Plays ，連同「世界初CD化」的Herb Geller Sextette 和The Gellers，終於全部到位，一次出齊了！ The Gellers (LP：Mercury MG 36024(M)・錄音時間：1955年5月20、21、26日，日盤編號：UCCM-9102) 說到西海岸爵士藝人夫婦檔，一般人想到的是美女歌手June Christy與薩克斯風手Bob Cooper的組合，或是Jackie Cain與Roy Kral合組的「Jackie and Roy」二重唱，像Lorraine Geller這樣擔任樂團鋼琴伴奏，而非歌手的例子，在五○年代並不多見。 Geller夫婦在錄製此張專輯之前，已經在西海岸最富盛名的「現代爵士養成班」燈塔咖啡屋（Lighthouse Café）磨練了兩年以上。當時的他們，不但曾...

::談中音薩克斯風手Herb Geller jazzfun曾先後介紹過多位傑出的西海岸中音薩克斯風手；最有名，市面上買得到最多作品的是Art Pepper，小有名氣，作品不算難買的是Bud Shank，在爵士樂界毫無名氣，但在電影配樂界大放光彩，作品勉強買得到一兩張的是Lennie Niehaus。至於本文要介紹的Herb Geller，除了死忠樂迷，可說毫無名氣，作品更是一片難求。他和太太Lorraine Geller五○年代在EmArcy發行的幾張作品，堪稱咆勃樂中的夢幻逸盤，卻從未列入歐美Verve唱片公司的重發名單，究竟原因為何？委實令樂迷費解。日本樂評人 吉岡祐介 曾這樣評論：「在明亮沈著的西岸爵士樂界，Herb Geller是直接的、體育系的中音薩克斯風手。他富含氣勢的吹奏相當傑出且高人一等。雖然Herb Geller本人也認為受到Benny Carter、Charlie Parker的影響，但Carter的纖細是由Art Pepper繼承較多，而其他的現代爵士薩克斯風手多受到Parker的影響。」換句話說，吉岡認為Herb Geller深受Charlie Parker的影響，而其「體育系」演奏風格，指的應該是活潑、陽剛而明亮的風格。相較於「體育系」的Herb Geller，吉岡認為屬於「文化系」，也就是可以豐富表達喜怒哀樂情感的是Art Pepper。至於「理工系」則以理論型的Lennie Niehaus為代表。 然而，與Art Pepper或Lennie Niehaus不同的是，六○年代之後，「體育系」大將 Herb Geller卻離美赴歐，幾乎從北美樂壇消失，究竟是為什麼？請容我細說從頭。 Herb Geller 原名Herbert Geller，大家都以Herb稱之。他出生於洛杉磯的猶太家庭，父親是裁縫師兼洗衣店老闆，母親則在電影院擔任鋼琴伴奏。經由父母友人，經營樂器行的Max Flack鼓勵，Herb Geller八歲時開始學習薩克斯風，後來也學會鋼琴和單簧管，他的偶像是同為猶太裔的Artie Shaw與Benny Goodman。 Herb Geller念高中時正逢二次大戰，彼時美國的種族氣氛仍很保守，他就讀的Susan Miller Dorsey High School是特例，以族群融合著稱，尤其是在學校的樂團裡，只要...