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奔馳於自由之土的南方牛仔(下)

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談吹管手山姆‧瑞佛斯Sam Rivers 一九七○年初,美國深陷越戰泥淖,中東戰火再起。以阿拉伯國家為主的石油產國組織為了懲罰敵國以色列及其盟友,宣佈石油禁運,暫停出口,導致原油價格狂飆四倍。身為以色列忠誠支持者的美國因此陷入經濟衰退,小型廠商不堪成本負荷,紛紛歇業,失業人口不但增加,房市也大幅衰退。 面對這樣的衝擊,美國東岸的經濟重鎮,有「大蘋果」美譽的紐約市也無法倖免。城裡的工廠倒閉,辦公室關門,路上跑的計程車,司機幾乎都是高學歷的失業人口。對爵士樂手來說,擔任流行歌手的伴奏,或是玩「融合樂」以吸引搖滾及靈魂樂迷,似乎是唯一出路。然而,硬頸的南方牛仔瑞佛斯深諳「危機就是轉機」之道。就在百業蕭條之際,不向命運低頭的他,決意逆勢而為,低價承租曼哈頓島龐德街上一棟大樓的頂樓層,掛上Studio Rivbea名號,作為前衛藝術展演空間。這些頂樓層本來是用來充當小型工場作業、倉儲或是辦公之用。不景氣帶來的失業潮席捲紐約之後,位於休士頓街附近的大樓樓層出租率驟減。像瑞佛斯這樣低價承租,在閒置的大樓頂層成立工作室的例子,還有John Coltrane樂團的鼓手Rashied Ali成立的「Ali's Alley」,以及鋼琴手Dave Brubeck的兒子Danny與Chris成立的「Environ」,其中最有名氣者,仍是瑞佛斯夫婦創設的 Studio Rivbea 。 迥異於傳統的爵士酒吧或俱樂部,這些工作室的主人將租來的空間略加裝潢,重接水電管路,就在大樓上層開起即興音樂派對來。由於不作任何隔間,這些表演空間雖然陽春,卻極為寬敞,視野很好,再加上不販賣酒類,所以也沒有任何演出時間限制,很快地就匯集了不少前衛藝術愛好者,逐漸演變成今日知名的曼哈頓蘇活(SOHO)區。難能可貴的是,在美國爵士樂低迷的七○年中期,瑞佛斯正是那位默默推廣自由爵士的旗手。他敞開大門,邀請志同道合者一起演出,所有的表演並不賣門票,而是請觀眾自由捐獻,將收入回饋給參與演出的樂手,維持他們的生計。在這樣的運作形式之下誕生的即興作品,稱之為「 Loft Jazz 」。 接下來我們就從瑞佛斯曾經參與的「Loft Jazz」現場表演錄音開始,介紹他中、後期幾張作品。 Wildflower: The New York Loft Jazz Sessions (Knit Class...

奔馳於自由之土的南方牛仔

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::談吹管手山姆‧瑞佛斯(Sam Rivers)(上) 曾經有過那個時代,當逛街買爵士CD還是一件很方便的事情時,我仍保有狂熱樂迷的癖性:一旦愛上了某位爵士樂手的作品,就會拼命蒐集他/她所有的作品:Stan Getz、Woody Shaw、Charles Mingus、Bill Evans、Thelonious Monk、Eric Dolphy、McCoy Tyner...更不用提那些寫在教科書章節裡的大師級人物,如Miles Davis、John Coltrane等人了。八○年代末至九○年代初,主流唱片公司大批重新發行爵士樂經典專輯,除了單張專輯外,四片、六片甚至十二片的套裝CD也是唱片行陳列櫃的搶眼貨。OJC(Original Jazz Classics)、藍調之音(Blue Note)的復刻盤大量出籠,將原版發行時被捨棄的曲目全數回收,作為新瓶舊酒的賣點。老樂迷除了沙沙作響的黑膠唱片外,也可以收藏數位音樂,溫故而知新。對年輕樂迷而言,聆聽這些經典盤就像追溯爵士史的源流,將愛樂人帶至如夢似幻、不可自拔的美妙境界。 擁有最多經典的OJC、藍調之音復刻版CD並不難找,即使CD市場由盛而衰,買氣不復當年,但市面上仍有相當多元的品項和一定數量的庫存。真正令人覺得可惜的,是擁有版權的唱片公司,在大量重發以「精純咆勃」或「放克爵士」風格為主的CD之餘,對於具有才情,但風格略偏自由(也就是通稱為「Out Jazz」)的樂手,並不怎麼重視。以藍調之音的專輯為例,這些樂手的作品即使有重新發行者,通常也被刻意放在「鑑賞家系列」(Connoisseur Series)或「蒐藏家系列」(Collector`s Series)之下,以高價及限量形式發行。由於發行數量有限,這些品項很快就會賣光,例如:電鐵琴手Bobby Hutcherson、電風琴手Larry Young、薩克斯風手Booker Ervin以及小號手Don Cherry等人的作品。 為了滿足「Out Jazz」及「求全」(completist)樂迷的胃口,資深製作人Michael Cuscuna成立了馬賽克唱片公司(Mosaic Records)。眼光獨到,品味出眾的他,專攻「樂迷中的樂迷」市場,從各大爵士廠牌(特別是藍調之音)中,挑出以前曾被商業市場冷落的優質音樂,依照時間序重新整理,聘請樂評人...

熱情之外:Mingus在亞特蘭大的晚期錄音

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寫在前面 這篇也是 舊文重貼 。 最近著手開始寫Charles Mingus的鋼琴手之一Jaki Byard。Jaki Byard於1999.02.11被謀殺至今,已經超過十年。當時根據新聞報導,這位年邁的鋼琴手被遲歸的孫子發現死於家宅鋼琴附近,鼻端有血跡,身體無任何外傷,現場亦無打鬥跡象。警方最先以為是中風,遺體經過解剖後證實有子彈從鼻梁下端進入,從耳朵出來。由於門窗並無被破壞,而彈道檢驗證明並非自殺,最詭異的是現場也找不到槍,所以警方推測應為熟人所為。有人在美國知名的爵士討論區organissimo上猜測:Jaki Byard的家人為了保護「他」,已經盡可能地將線索與證據湮滅掉(請參考討論串: http:// www.organissimo.org/forum/index.php?showtopic=24562 )。 是故,知名鋼琴家究竟遭誰謀殺,至今仍未正式破案,是個懸案。 Charles Mingus孕育出幾個偉大的鋼琴手,包括了Mal Waldron、Jaki Byard與Don Pullen等人。Jaki Byard也曾為盲人薩克斯風手Roland Kirk伴奏,是一位風格多元的全才樂手,可惜的是他在世知名度並不高,多數個人作品都被遺忘了! 「(七○年代) Mingus 領導團員的方式,像是一名年邁而失去方向感的佈道家, 帶著三名初生之犢的教士,一路上跌跌撞撞而行。 」 --Mingus 樂團中最後一位鋼琴手 Bob Neloms,轉引自「 Mingus:ACritical Biography 」,頁二一○。 ☆ 哈囉,明格斯 ☆ 某個晴朗的春假午後,台北城突然刮起大風,震得窗櫺咯咯作響。寫完一篇要交差的文章,我坐在辦公室中翻著書,映入眼簾的,是三位樂手的合照: 一九五一年, 在密爾瓦基城的Fazio's Towne Room,年輕的吉他手 Tal Farlow、低音貝斯手 Charles Mingus、電顫琴手 Red Norvo,正熱烈地彼此對飆。他們不約而同,輕鬆地咧嘴而笑。 Tal Farlow; Charles Mingus; Red Norvo - at The Embers, East 54th, NYC, 1951. Red Norvo, 大樂團時代在獨奏方面有優異表現...

來自美國底層的聲音:《藍調百年之旅》

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寫在前面 這篇也是舊文重貼。 寫作動機源於2003年美國的公共電視播出了由Martin Scorses監製,七部關於藍調的紀錄片。當時台灣沒有正式發行DVD,印象中似乎也沒有公開播出(即使有我也沒去看)。奇怪的是這部片子的附屬品《藍調百年之旅》卻譯成中文出版了,應破報編輯之邀,就寫了這篇書評。 關於紀錄片,我特地請人在美國幫我錄影,想辦法將七部全數湊齊看完。其中一部「教父與弟子」就是在講Chess Records,故事以Leonard Chess的兒子Marshall Chess和八○年代相當走紅的嘻哈樂元老恰克=D (Public Enemy的主唱)為主軸。導演在這裡處理了兩條與傳承有關的故事線:一是Chess父子兩人經營唱片廠牌,二是恰克=D與Chess的主打樂手Muddy Waters,兩代之間黑人音樂傳承的關係。Chuck D特地提到他早年買了一張Electric Mud的黑膠唱片,對他後來的音樂創作影響很大。片中穿插大量芝加哥藍調音樂節與城南藍調酒吧的現場演出,包括了我喜愛的藍調女歌手Koko Taylor。 應「藍調傳奇」電影DVD上市,在此舊文重貼。 對藍調音樂有濃厚興趣的朋友,或許可以找Lawrence Cohn編輯的 Nothing But the Blues: The Music and the Musicians (New York: Abbeville)來詳讀。另有一部由作家(非歌手)Robert Palmer擔任訪談,製作的DVD,片名是 Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads (1993),收錄了許多名不見經傳,唱歌卻很正點的藍調歌手(如 R.L. Burnside,幾年前已經仙逝),彼岸似乎有發行過「山寨版」。Robert Palmer同時也有同名書籍出版。 2003年九月底至十月初,美國公共電視為了慶祝「藍調年」,以連續七天,每天將近兩小時(含製作說明與相關紀錄片)的大手筆,播出由導演馬丁.史科西斯(Martin Scorsese)擔任總監製的七部紀錄片,統稱為[藍調七部曲]。而日前在台灣問世的 《藍調百年之旅》一書,就是[藍調七部曲]的副產品。這本書以藍調的百年發展作為開場白,而後依照七部曲播出的順序,先由每一集的導演自述拍攝...

女性的痛苦汝甘知?--談Etta James

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寫在前面 喜歡黑樂的朋友可能知道芝加哥是都會(插電)藍調的重鎮,卻未必知道當地孕育了哪些足以登上搖滾名人堂的大咖,以及為他們發片的廠牌? 台灣日前發行了「藍調傳奇」( Cadillac Records )一片DVD,以卻斯唱片( Chess Records )故事為主軸,帶出了這家傳奇廠牌六○年代靠Chuck Berry, Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Howlin Wolf等藝人發跡的過程。 這部片子收錄了不少卻斯唱片發行的暢銷曲,包含碧昂絲飾演的Etta James唱紅的「At Last」,以及膾炙人口,Muddy Waters原唱的「Hoochie Coochie Man」。片中也講了不少藝人的八卦,包含Etta James自稱是一位白人撞球高手的私生女,以及她與Leonard Chess的曖昧關係、口琴手Little Walter酗酒吸毒、暗戀Muddy Waters的老婆,充滿悲劇的一生。當然囉,還有貫穿故事主軸的Leonard Chess與Muddy Waters。兩人本來很麻吉,後來因錢而齟齬,越行越遠。 片中一開場,在密西西比州的農田裡,找當時還是佃農的Muddy Waters錄音的,正是大名鼎鼎的Alan Lomax。他當時在國會圖書館民謠檔案部工作,和爸爸John A. Lomax兩人都是知名的音樂學家,兩人曾拖著冰箱大小的錄音器材在南方趴趴走,替不少沒沒無名的藍調歌手錄音。Alan Lomax寫的The land where the blues began(New York : Pantheon Books, 1993)堪稱密西西比三角洲藍調的扛頂之作。雖然飾演他的演員只露了一下臉,「藍調傳奇」中能出現Alan Lomax,我還是覺得蠻感動的! 多年前介紹過Etta James,這次趁DVD在台發行的機會,重貼於此,讓樂迷可以更瞭解一下她的生平。若仔細看她的臉,圓臉蒜頭鼻,其實與增胖九公斤的Beyonce差蠻多的(兩人唱腔還是有些差異),找Jennifer Hudson來演會不會更好呢? 就心理層次而言,我們(現在的歌手)健康得多。可是,上蒼垂憐,像Billie Holiday就必須懷抱著這些怨曲死去,支支歌曲,俱是血淚。 ___Etta James ...

黃瑞豐老師新專輯問世

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十一年前,我每個禮拜天下午一點會去台北愛樂電台錄「台北爵士夜」,當時節目由黎時潮主持。有次錄音,巧遇黃瑞豐老師來電台為新片宣傳。黃老師為人非常的客氣,對音樂創作有強烈的執著及熱情。匆匆照面,沒來得及閒聊。後來黃老師開音樂會,我也去捧場過,對他精彩的鼓技留下美好印象。幾個禮拜前,黃老師打電話給我,說新專輯錄好了,後製也已經完成。他親自送樣片來學校給我,兩人閒聊了一下,錄音地點是在我一直很想去的KHS Music Hall。 雖然這個音樂廳現場錄音的挑戰性很大,但結果是成功的。無論是空間感、音質、定位效果都很好,這張專輯絕對值得一聽。 《黃瑞豐 都會爵士 CITY JAZZ HAPPY DOG》 已於六月四日發行,曲目如下: 01-It's Not So Easy 這可不太容易/董舜文 02-Summer Wave 夏日浪潮/董舜文 03-Parallel Wonderland 平行樂園/董舜文 04-Blues For Rich 給Rich的藍調/許治民 05-Rose Rose I Love You 玫瑰玫瑰我愛你/陳歌辛 06-Rich's Ray  一線瑞光/黃瑞豐 07-Happy Dog 快樂的狗/魏廣= 08-Waner Street 華納街道/林煒盛 09-When Sunny Gets Blue 憂鬱的桑妮/Marvin Fisher 10-Work Song 工作之歌/Nat Adderley 11-The Crimson Of The Four Seasons 12-Life Of The Party  人生如戲/ Tony Williams 13-Whisper Not 不在呢喃/ Benny Golson  在演出陣容方面,黃老師特別提到,這張專輯所有演奏者全是本土樂手: 郭宗韶(Bass) 呂聖斐(Piano) 董舜文(Saxophone) 張坤德(Tenor Sax) 魏廣皓(Trumpet) 莊智淵(Guitar) 黃瑞豐(Drum)       這是我為這張專輯寫的文案: 此張專輯完成時,正好是晚春初夏的時分。鋒面過境,刮起陣陣涼風,帶著豐沛水氣,冷雨打落了火紅木棉花,凋謝在忙碌的台北街道上。如此陰晴不定的天氣,自然也影響了都會居民的心情,...

高雄爵士派五月份聚會分享

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[ 活 動 通 知 ] 時間: 五月二十三日(週六)下午三點半 ~五點半 地點 : 鼎宇橘園1F交誼廳(高雄市鼓山區美術東八街101號,聯合醫院美術館院區對面) 分享主題: Italia! Italia! 主講人:小威 免 費 入 場 本次音樂分享,將以五年級同學最懷念的配樂大師Ennio Morricone指揮的電影(新天堂樂園、四海兄弟與教會)配樂開場, 再搭配其他義大利藝人等人的現場演出欣賞。 村上春樹曾經在「遠方的鼓聲」一書中,以日本人最擅長的委婉文字,談到義大利治安的混亂和人民的吵雜愛現。這個位於地中海的南歐大國,繼承了文明古國傲人的藝術遺產,向全世界輸出豐富的音樂創作。想一窺究竟?來參加這場派友聚會吧! Benvenuta! ! Amico mio! 播 放 曲 單 藝   人 簡 介 曲 目 Ennio Morricone 1. 四海兄弟(1984)-黛伯拉主題之歌 2. 約婚夫婦 (1989) 3. 新天堂樂園(1988) 4. 教會(1986) 4-1瀑布 4-2(神的旨意)行在地上如同行在天上 Francesco Cafiso 出身西西里島的薩克斯風天才,不到二十歲已經錄了至少五張專輯。 風格傳承Charlie Parker,技巧驚人 演奏曲目:I'll Remember April (伴奏鋼琴手為Riccardo Arrighini,亦為義大利鋼琴新秀)   Irio De Paula & Fabrizio Bosso 二重奏   Irio De Paula為巴西重量級爵士吉他手,Fabrizio Bosso為義大利數一數二的中生代小號手,以演奏火熱的hard bop聞名,亦擅長吹翼號,聲音溫暖抒情,音樂表情豐富。 Oh Ba La La Stefano Di Battista 受到Art Pepper啟發,立志演奏中音薩克斯風,Charlie Parker, Lou Donaldson, John Coltrane對他的風格均有影響 1. Under Her Spell 2. Jody Grind (演出以Soul Jazz為主,Baptiste Trotignon負責演奏Hammond Organ) Paol...