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::介紹日本大阪的爵士廠牌「澤野工房」 對我來說，一張優質的音樂專輯應該具備三大元素：樂手精彩的演奏表現、傑出的錄音與具視覺吸引力的封面設計。然而，要讓這三要件齊備，並不是一件簡單的事情。找來演奏的樂手即使素質優異，也未必能彼此有良好的搭配、合作得天衣無縫。至於如何找到合適的錄音師或封面設計藝術家來生動地捕捉音樂的神韻？對製作人更是一大挑戰。 對於擁有雄厚資本的跨國唱片公司而言，要製作一張好專輯，相對而言，或許並不太難。只要簽下鋼琴手Brad Mehldau或歌手Stacy Kent，以他們的實力與知名度，就足以保證一定的票房。但對於小本經營，無力簽下大牌藝人的獨立廠牌來說，在缺乏資源的情形下，不斷地推出優質專輯，以獨特風格取得樂迷/消費者的信賴，甚至將市場規模放眼國際，卻不是一件容易的事情。 位於日本大阪的「澤野工房」（Atelier Sawano），從一九八三年經營至今，已經發行了近百張爵士樂專輯，並以細心的手工包裝馳名。與其他日本廠牌不同的是，「澤野工房」主打歐洲樂手為主的鋼琴三重奏，並不定期限量復刻一九五○＝七○年代珍貴的歐洲黑膠名盤，往往造成尚未發行就已預購一空的盛況，因此獲得國際樂迷的矚目。難能可貴的是，在「澤野工房」旗下錄音的樂手，無論來自歐洲或是日本，大多沒有什麼知名度，純粹是以演奏實力來吸引聽眾。在CD市場日漸走下坡的今天，「澤野工房」能夠累積可觀的「品牌資產」，在各類通路提供試聽服務，讓樂迷即使不知道樂手的名字，也會因為喜歡這樣的音樂而掏錢購買，可謂唱片市場中的異數！ 其實，「澤野工房」本來是一家再普通不過的鞋店，經營者是一位「歐吉桑」澤野由明。一九五○年出生的澤野，屬於二次戰後「嬰兒潮」世代。六○年代時，許多知名的美國樂手如John Coltrane、Miles Davis、Art Blakey到日本巡迴演出，當時還是少年的澤野恭逢其盛，搭上了流行熱潮，很自然地將爵士樂視為很酷、時髦的音樂，也因此成為忠實的樂迷。澤野由明在接受《爵士批評》雜誌訪問時，曾經說過：「我三十年、四十年以來的生活，都沉浸在音樂的世界之中。就是因為這樣的日積月累，才會萌生創設澤野工房的想法…」。簡單地來說，「澤野工房」就是身為資深樂迷的澤野由明，試圖將興趣轉化為工作的結果。 澤野的想法很單純：曾經在五、六○年代盛極一時、風靡年輕樂迷的爵士樂，發展到...

上個月的專欄裡介紹了幾張去年發行的優質爵士作品，包括人聲、鋼琴獨奏與「吹管-吉他」二重奏等專輯。 本月專欄探討的範圍更廣，除了持續介紹好聽的爵士樂專輯之外，一併選出去年最優秀的現場表演，並推薦筆者心目中，關於爵士樂的最佳文字企畫。 「如日中天」獎 得獎者：Dave Douglas 得獎專輯： Dave Douglas & Keystone - Moonshine (Greenleaf) 若要票選這幾年發片頻繁、製作概念優異，演奏水平亦佳的爵士樂手，我會毫不猶豫地選擇活躍於紐約的小號手Dave Douglas。Dave Douglas這兩年似乎喜歡上Fender Rhodes鍵盤的聲響，大搞放克味濃厚的「律動爵士」（groove jazz）。多產的他，去年推出了新專輯Moonshine，主題為向偉大的默片巨星，足以和卓別林分庭抗禮的Buster Keaton致敬。 與去年發行的專輯Live at the Jazz Standard相較，在Moonshine中與Dave Douglas的班底又換人了；Adam Benjamin取代了Uri Caine（電子鍵盤Fender Rhodes），Marcus Strickland取代了Donny McCaslin（次中音薩克斯風），Brad Jones取代了James Genus（原音貝斯），Clarence Penn取代了Gene Lake（鼓）。除了這全新班底外，又加了DJ Olive。 雖然筆者個人偏好Uri Caine演奏Fender Rhodes，不過強將帶領，斷無弱兵之可能，Adam Benjamin同樣表現得很精彩。在演奏節奏感強烈的音樂方面，我以為薩克斯風手Marcus Strickland火候與味道都夠，並不不輸給風格強悍的Donny McCaslin。至於DJ Olive，雖然他取樣的聲響，有時會把演奏氛圍搞得很迷離詭異，不過令我印象深刻的是，他在「Flood Plane」一曲中把布希指責恐怖份子的演講片段，歇斯底里的以零碎剪輯方式重複播放。類似手法，已經不僅是聲響剪貼融入即興演奏所產生的「趣味」兩字能描述。嚴肅地來說，這是Douglas樂團透過音樂創作進行的政治批判。樂迷或許會對於DJ Olive的聲音取樣有點意見，但就音樂性來說，Moonshine無疑是一張十分正點的專輯...

朋友新居佈置完成，找我一起聽音樂。我們坐在嶄新的音響室裡，靜靜聆聽經典的Quad揚聲器。它不是一組有雄渾氣魄的大喇叭，但聽起來沈穩結實，該有的聲響細節都可以細膩地呈現出來。 我帶來試聽的CD，是華納唱片公司旗下副牌Rhino於二○○五年重新發行，編號限量5千套‧四張裝的《 Don't Fight The Feeling: The Complete Aretha Franklin & King Curtis Live At Fillmore West 》。這套重發的CD封面，具體而微地說明了演出內涵：從左到右，「靈魂歌后」阿瑞莎、盲人歌手雷‧查爾斯和薩克斯風手金恩‧寇帝斯一字排開，向觀眾謝幕，而台下擠成一團的年輕白人歌迷，或長髮披肩，或蓄落腮鬍，忘我地向台上藝人歡呼鼓掌。這套專輯見證了阿瑞莎演出生涯中偉大的一刻。在寇帝斯熱力四射的伴奏音樂中，阿瑞莎以搖滾巨星之姿華麗登場。 首先，她以影響深遠的暢銷曲〈尊敬〉打頭陣，然後是情歌〈Call Me〉，接下來回到快節奏的〈Mixed Up Girl〉。迥異於白人女歌手的世故內斂，阿瑞莎的演唱全然地外向奔放，情感豐沛，搭配煙硝瀰漫的電風琴、Q勁十足的貝斯與活潑的吉他旋律，表達了屬於她自己的節奏藍調風格。即使演唱的不是自己的作品，如〈惡水上的大橋〉，透過聖靈充滿的轉音，阿瑞莎總是能輕輕鬆鬆，將之化為福音詩歌風格的曲子。她以一唱一答的手法帶出〈爽爽醫師〉這類有性暗示的曲子，撩撥歌迷的亢奮情緒，將演出帶至高潮。在上個世紀的七○年代初期，當美國黑人還在破除種族歧視，為民權奮鬥時，可以在舞台上昂首闊步，信心滿滿地大聲歌唱，讓千萬年輕白人信徒膜拜的黑人女神，唯有阿瑞莎‧富蘭克林而已。 多虧唱片公司大手筆，二○○五年的重發版首次完整收錄了阿瑞莎‧富蘭克林連續三天在舊金山菲爾摩西館的演出。原始發行的黑膠唱片把演出切成了兩半，將負責暖場與伴奏的金恩‧寇帝斯和阿瑞莎的演出分開發行。這樣的濃縮和切割其實是很有問題的。因為負責編曲與指揮的薩克斯風手寇帝斯，才是整場演出真正的靈魂人物。多虧他唱作俱佳，在前一個小時將氣氛炒熱，才能在後半段襯托出阿瑞莎更為激昂、震撼人心的演出。想知道節奏藍調的律動感如何形成，一定要聽寇帝斯的樂團演奏《Memphis Soul Stew》一曲；貝斯手首先登場，演奏反覆的旋律，然後是響亮的鼓群，吉...

隨著熱鬧的跨年晚會落幕，我們也告別了二OO八年。對音樂軟體業者來說，二OO八年並不好過。在強大的網路下載狂潮中，實體CD銷售慘澹探底，許多賣場紛紛減縮或轉移販售空間，甚至設置黑膠唱片專區來吸引小眾。唱片公司則推出「兩片CD一片價格」或是「CD+DVD一片價格」等特惠案，希冀以平價策略來打動樂迷的心。在合法下載的音樂網站方面，即使由蘋果電腦主導的itune Music Store並沒有在台灣提供付費下載的服務，樂迷依舊可以透過其他來源如emusic一解飢渴（關於其他高品質音樂下載網站訊息，本刊十二月號以專題做了詳細的介紹，讀者請參考）。emusic是一家合法的付費音樂下載網站，它的特色是擁有眾多獨立及歐陸廠牌發行的音樂，可供挑選的爵士樂專輯相當多元，介面的設計方便使用，甚至還有絕版專輯可供下載，亦接受台灣地區樂迷刷卡付費，對古典、爵士樂迷而言，不啻為一大福音。對發燒友而言，也可以先利用平價、合法的下載功能，多聆聽幾張自己喜歡的樂手作品，最後再鎖定特定專輯「出手」，減少「踩地雷」的危險。 對爵士音樂會的主辦單位而言，二OO八年亦相對的不景氣，即使是名氣響亮的樂手來台演出，亦未必能吸引滿場觀眾。唯一令人欣慰的是，去年無論是由台北國家音樂廳主辦的夏日爵士音樂節，亦或是台中市政府主辦的爵士音樂節，水準之高、演出陣容之堅強，為歷年來少見。而兩廳院推動的套票制度，經過幾年的努力，也收到了穩定觀眾群的效果。 由於每年發行的新專輯多如過江之鯽，而爵士樂風格變化多端，每個人的口味與判斷標準都不相同，遴選「二OO八年十大爵士專輯」對筆者來說，已經變成了幾乎不可能的任務。這次換個不同的角度，以頒發獎項的方式來選出二○○八年筆者覺得好聽的專輯、音樂會，以及精彩的音樂雜誌企畫。 「寶刀未老」獎 得獎者：薩克斯風手Charles Lloyd、Bennie Maupin 得獎專輯之一：Charles Lloyd Quartet - Rabo de Nube (ECM) Charles Lloyd應是近十年來ECM廠牌發片水準最整齊的藝人。關於這點，筆者曾以「『ECM式』的音樂？ 淺談幾張近年ECM發行的專輯」為題在專欄中討論過。繼兩年前發行了以世界音樂為主的現場演奏專輯Sangam之後，Charles Lloyd又在七十大壽之前，於瑞士Basel演奏了一場精彩的即興音樂，並於...

「寶刀未老」 1. Charles Lloyd Quartet - Rabo de Nube (ECM) 2. The Bennie Maupin Quartet - Early Reflections (Cryptogramophone) 「最佳封面設計」 Pat Metheny with Christian McBride & Antonio Sanchez – Day Trip & Tokyo Day Trip EP（Warner/Nonesuch） 設計人：Josh George 「最佳女聲」 Antonella Vitale Quartet and Friends – Raindrops (Velut Luna cvld) 「最佳二重奏」 Howard Alden & Ken Peplowski - Pow-Wow (Arbors Records) Chick Corea & Hiromi Uehara – Duet Chick & Hiromi (Stretch) 「最佳獨奏」 Jessica Williams – Songs for a New Century (Origin) 「最有異國情調」 Bar Kokhba Sextet - Lucifer: The Book of Angels, Vol. 10 (Tzadik) 「聲勢如日中天」 Dave Douglas & Keystone - Moonshine (Greenleaf) 「最佳重發」 1. 左耳文化企畫之「秘藏盤系列」（Rare Jazz Collections） 得獎專輯：以 Bjarne Rostvold - Jazz Journey 為首，CD編號JD-7601＝ JD-7608 等八張罕見歐陸爵士專輯 2. Bill Evans Trio - Live at Beunos Aires 1979 （reissued by QiuNiu囚牛） 「最佳現場演出」 上原廣美與「Sonic Bloom」樂團在台北國家音樂廳的現場演出（只論演出，不論音響） 「潛力新秀」 鋼琴手Vijay Iyer、薩克斯...

 前一陣子有位中國大連雜誌的編輯說要線上訪問我，給了我幾個問題，整理答案如下。 關　於　書 1] 2008年《爵士春秋》再版，更多的爵士樂愛好者閱讀到這本書，能跟我們談談這本書麼？ 感謝大家對於《爵士春秋》一書的支持。對我而言，《爵士春秋》所收錄的文字有寶貴的紀念價值。它不僅談音樂，也是工作及生活上的心情記事。經過十餘年，我對於爵士樂的熱情不減，看待工作及生活的態度也更為成熟了。 2] 你還翻譯過文德斯的《論電影》。做文字翻譯和寫爵士樂研究，有什麼不一樣的，或者共同點？ 譯者很少有機會可以表達自我觀點。基本上，譯者主要的工作是斟酌原著，選擇適切的文字來表達作者的意思。相對而言，寫爵士樂的創作空間較大，可以結合自己的生活和想法，表達自我。 3] 基本上，很多朋友是因為你的書才喜歡、了解爵士樂的，能跟我們講講你和讀者之間的一些故事嗎？ 《爵士春秋》收錄的文字大部分都曾經在台灣的學術網路BBS站發表，而那已經是十幾年前的事情了。彼時我就已經透過網路認識了許多特別的朋友。例如成大資工BBS的bluenote版版主Danny，他來自香港，當時人在紐約念商學碩士。他的口味很多元化，古典、爵士、世界音樂都聽。我去紐約旅遊時，曾經找他和他的女友去Sweet Basil聽小號手Art Farmer的演出。 我曾經教過一名學生，他是Billie Holiday的歌迷，很認真地在學校的BBS站寫了這位女歌手的介紹，我讀後很感動。 還有一位我從未謀面的樂友hardbop，當時在網路上翻譯了大量Swing Journal（日本知名爵士樂雜誌）文字，是一位優秀的譯者兼寫手。Hardbop當兵時曾寫信給我，內容都與爵士樂相關。他不是寫e-mail給我，而是用信紙寫「信」給我。美國人諷刺這類信件是「snail mail」，慢如蝸牛，可是對我來說，一字一字寫出來的信，真是點滴在心頭。 當時華納唱片公司重新發行了貝斯手Charles Mingus在Atlantic廠牌1956~1961年的全集，台灣只進口了十套。Hardbop聽了之後，很認真地寫了三篇文章，存在磁碟片裡，以傳統郵遞方式寄給我，託我幫他貼在網路上。在無線上網這麼方便的今天，對年輕人而言，當時hardbop的作法聽起很不可思議，可是這就是十幾年前台灣爵士樂迷交流的情形。 Danny和h...

::雪梨跨年煙火與Issac Hayes Isaac Hayes – Shaft (Stax, 1971) 新曆年除夕，猜想大家都看了電視轉播的澳洲雪梨跨年煙火。 除了對於斥資台幣一億元以上，壯觀的火樹銀花讚嘆連連之外，不知樂迷們有無注意到負責音樂的DJ，就在這短短幾分鐘的燒錢活動中，播放了美國靈魂歌手/作曲家Issac Hayes最有名，「超嗨」作品之一： 電影「Shaft」主題曲 （Theme from Shaft）？ 若向現在台灣的年輕人介紹「Shaft」這部電影或它的電影原聲帶作曲者Issac Hayes，相信大部分人的反應是：「漫天全金條，欲殺沒半條」，如墮五里霧中令人困惑。不過，如果您是「南方公園」卡通的粉絲，對於片中山東腔的廚師「老爹」（The Chef）應不陌生。 沒錯，「老爹」的英語配音就是Issac Hayes。他不但是七○年代Stax廠牌銷售的保證，更是當時美國黑人心目的性感偶像和民權運動支持者。如果您十年前（或是一直到現在）還在聽Portishead，那您就不能不知道，這個樂團曾在「Glory Box」一曲中，取樣過Issac Hayes名作「Ike's Rap II」。而認真的樂迷，若 「翻譯A咖」 ，世界最勤奮的文字工作者之一， 何穎怡 小姐翻譯的《嘻哈美國》一書。 想瞭解「Shaft」這部電影對北美黑人的意義，請參考由 「Shaft」電影中扮演偵探的黑人男主角，英勇地把壞人打得落花流水，是不是很像李小龍？沒錯，「Shaft」和李小龍，都曾經是當時美國黑人的偶像。 才華洋溢的Issac Hayes，於一九六○年末與美國南方靈魂獨立廠牌Stax簽約，第二張專輯「Hot Butter Soul」就讓他聲名大噪。一九七一年他擔任電影「Shaft」配樂總監，巧妙地融合插電樂器活潑的音效、律動感，和管弦樂器合奏的雄渾氣魄，將靈魂樂創作帶到藝術高峰，這張專輯讓他成為第一個拿到奧斯卡最佳電影配樂獎的黑人作曲家。 在台灣，「Shaft」於二○○四年被重新包裝成發燒片（SACD），與其他爵士經典盤（如Art Pepper、John Coltrane）一起重發（Stax當時被Fantasy收購，而現在Fantasy又被Concord收購）。「Shaft」以插電樂器演奏為主，又是一部大家都沒看過的黑人動作片，與平時喜...