二○○八年爵士樂回顧（下）

上個月的專欄裡介紹了幾張去年發行的優質爵士作品，包括人聲、鋼琴獨奏與「吹管-吉他」二重奏等專輯。

本月專欄探討的範圍更廣，除了持續介紹好聽的爵士樂專輯之外，一併選出去年最優秀的現場表演，並推薦筆者心目中，關於爵士樂的最佳文字企畫。「如日中天」獎

得獎者：Dave Douglas
得獎專輯：Dave Douglas & Keystone - Moonshine (Greenleaf)若要票選這幾年發片頻繁、製作概念優異，演奏水平亦佳的爵士樂手，我會毫不猶豫地選擇活躍於紐約的小號手Dave Douglas。Dave Douglas這兩年似乎喜歡上Fender Rhodes鍵盤的聲響，大搞放克味濃厚的「律動爵士」（groove jazz）。多產的他，去年推出了新專輯Moonshine，主題為向偉大的默片巨星，足以和卓別林分庭抗禮的Buster Keaton致敬。

與去年發行的專輯Live at the Jazz Standard相較，在Moonshine中與Dave Douglas的班底又換人了；Adam Benjamin取代了Uri Caine（電子鍵盤Fender Rhodes），Marcus Strickland取代了Donny McCaslin（次中音薩克斯風），Brad Jones取代了James Genus（原音貝斯），Clarence Penn取代了Gene Lake（鼓）。除了這全新班底外，又加了DJ Olive。

雖然筆者個人偏好Uri Caine演奏Fender Rhodes，不過強將帶領，斷無弱兵之可能，Adam Benjamin同樣表現得很精彩。在演奏節奏感強烈的音樂方面，我以為薩克斯風手Marcus Strickland火候與味道都夠，並不不輸給風格強悍的Donny McCaslin。至於DJ Olive，雖然他取樣的聲響，有時會把演奏氛圍搞得很迷離詭異，不過令我印象深刻的是，他在「Flood Plane」一曲中把布希指責恐怖份子的演講片段，歇斯底里的以零碎剪輯方式重複播放。類似手法，已經不僅是聲響剪貼融入即興演奏所產生的「趣味」兩字能描述。嚴肅地來說，這是Douglas樂團透過音樂創作進行的政治批判。樂迷或許會對於DJ Olive的聲音取樣有點意見，但就音樂性來說，Moonshine無疑是一張十分正點的專輯。若認真把Dave Douglas在Greenleaf Music這一系列的作品聽完，應該沒有人會說Douglas「只演奏事先譜好的旋律」此類不公道的話了！

「最佳重發」獎
得獎者：左耳文化企畫之「秘藏盤系列」Rare Jazz Collections
得獎專輯：以Bjarne Rostvold - Jazz Journey為首，CD編號JD-7601＝JD-7608等八張罕見歐陸爵士專輯
還是不久前的事情，北京的音樂同好在網路上告訴我，他現在已經不聽爵士樂了，「因為在北京根本買不到爵士樂專輯」（奇怪的是筆者幾年前的舊作《爵士春秋》簡體字版，去年在中國竟然再版了）。相對於全球唱片市場普遍性的慘澹經營，由台灣左耳文化企畫的「秘藏盤系列」，去年在實體唱片銷售下滑聲中逆勢操作，分兩期發行了八張CD，堪稱「台灣之光」，所有的台灣樂迷應該要為左耳文化大大喝采一番！

這八張專輯為一九五○＝七○年間，由美國及歐洲樂手錄製的作品，以「精純咆勃」（hard bop）風格為主，其中有部分是從未數位化的罕見盤。唯一有收錄爵士演唱的專輯，是編號JD-7606，由鋼琴家Bill Evans率領的三重奏於瑞典的現場演出錄音Swedish Concert 1975，其中瑞典女歌手Monica Zetterlund與之搭配，演唱了六首歌曲。在製作規格方面，全部的專輯均以仿mini LP紙殼包裝，內含不織布CD套，並附英文說明，包裝品質完全不輸給日本版的重發盤。

 值得一提的是，「秘藏盤系列」第二期發行的兩張專輯，丹麥鋼琴手Bent Axen的Let’s Keep The Message，以及薩克斯風手Bent J?dig領銜 的Danish Jazzman 1967，也同時由日本知名的唱片連鎖Disk Union搭配重新發行兩百克重盤的LP，提供給黑膠迷參考。另外，讀者若預算有限，並不打算一網打盡，筆者建議可先考慮購買第二梯次發行的Let’s Keep The Message 和Danish Jazzman 1967，演奏及錄音水準都很高。若有餘裕，第一期發行的Jazz Journey?（由丹麥鼓手Bjarne Rostvold領銜，也就是知名的「馬車盤」）、瑞典鋼琴手Berndt Egerbladh的Schizo，以及來自美國的小號手Hank De Mano的In Concert，可聽性高，也具蒐藏價值。

 就在台灣推出「秘藏盤系列」之時，對岸也不落人後，由中國樂迷創設的「囚牛」（QiuNiu）廠牌，也推出了兩張一套Bill Evans鋼琴三重奏重發盤Live at Beunos Aires 1979，亦是mini LP包裝，不織布CD套，力求忠實原盤雙開層（gatefold sleeves）之效果，值得肯定。

「最佳現場演出」獎得獎者：上原廣美與「Sonic Bloom」樂團在台北國家音樂廳的現場演出

去年最令人振奮的爵士現場，莫過於日本爵士鋼琴新秀Hiromi（上原廣美）領導的樂團Sonic Bloom在台北國家音樂廳的演出了！上原廣美與吉他手Dave Fiucynski合作，以演奏插電音樂為主，無論是節奏或旋律，都帶著強烈的實驗性質。這樣的演出概念，可參考她這兩年發行的兩張作品Time Control 和Beyond Standard。Time Control強調複雜的節奏實驗，Beyond Standard則是舊曲新編，以跨界如融合搖滾、前衛、放克的手法，佐以鍵盤及吉他戲劇性音色變化的調控，挑戰爵士樂傳統。對於習慣聆聽經典爵士的樂迷而言，可能會有點不容易消化，某些編曲形式甚至極為繁複（例如：第二首「Time Travel」），但筆者認為，Hiromi的音樂創意與前瞻性十足，透過她強而有力的即興威力演奏，加上樂團成員良好的默契，絕對留給聽眾深刻難忘的印象。

唯一美中不足之處，在於國家音樂廳的音響調整。尤其是上半場最後一首「Sukiyaki」的演出殘響過多，筆者坐在前排左半邊，左耳受到很大的干擾。另外，整場聽下來，吉他音色的變化不如預期，電貝斯的聲音則幾乎被吃掉大半，樂團演奏的平衡感不足，音響水平仍有待加強。筆者於Hiromi在台北的演出兩天後，繼續在日本東京國際會議廳聆聽相似的演出（東京演出的曲目較少）。比較兩場的演出音響效果，坦白講，無論是個別樂器應有的音響表現、整體演出的細節，實在差太多了！尤其是Dave Fiucynski的吉他音色的豐富度與變化，東京的演出明顯勝出。其他如Tony Grey的電貝斯（有Q度，韌性的聲響），Hiromi的鍵盤聲響（原音鋼琴的透明清脆，電子鍵盤的音色變化層次）都有表現「出來」，並與其他樂器達成比較好的平衡。國家音樂廳並不是沒有舉辦插電演出的經驗，知名的融合樂團「Four Play」（「四人玩」）也曾在同一個舞台演出，所以相信音控人員對於插電樂器的聲響表現，絕對是可以掌握的。無論如何，雖然音響水準有待加強，但上原廣美的賣力演出，讓全場驚豔不已，實在沒話講！

「潛力新秀」獎
得獎者：鋼琴手Vijay Iyer、薩克斯風手Mantana Roberts和鍵盤手Marco Benevento

得獎專輯之一：
Vijay Iyer – Tragicomic (Sunnyside)爵士樂壇並不缺乏擁有高等學歷的優秀樂手。不過像印度裔的Vijay Iyer這樣擁有理工科背景者還真的是少見。從耶魯大學以「數學-物理」雙學位畢業後，Vijay Iyer隨即赴加州大學柏克萊校區進修，獲得物理博士學位。身為一名年輕的爵士樂手，Vijay Iyer的理工科訓練促使他積極思考科學與藝術結合的可能性。具體地來說，Vijay Iyer不單只是想「演奏」爵士樂而已，而是希望可以從各個不同的層面，例如心理、政治、科技等角度來探索音樂發展的可能性。正因為如此，Vijay Iyer的演奏深度十足，不但反映出他作為思考型琴手的特色，也充滿了跨界（種族與音樂類型）和實驗性的色彩。

Vijay Iyer早期的作品常讓我覺得深奧難解，不容易掌握整體的創作脈絡，與Savoy Jazz簽約之後，Vijay Iyer於三年前發行了Reimagining，親和度提高了不少。去年發行的Tragicomic是一張四重奏專輯，與老搭檔Rudresh Mahanthappa（中音薩克斯風）、 Stephan Crump（低音貝斯）和Marcus Gilmore（鼓）再度合作，整張作品的旋律複雜但不拗口，深沈但不陰黯，節奏張力十足，一如專輯名Tragicomic（「悲喜交集」）所示，Vijay Iyer想體現的是音樂更深一層，甚至互為拉扯、對抗的矛盾美學，卻又不失爵士樂的律動節奏及旋律之美，值得推薦。

得獎專輯之二：

Mantana Roberts – The Chicago Project (Central Control)好久沒把注意力放在芝加哥的爵士樂壇了！除了Fred Anderson這位大師級人物之外，幾乎沒怎麼注意這幾年來中西部的風城到底出了哪些新秀。作為二○○八年芝加哥樂壇的話題人物，女薩克斯風手Mantana Roberts的專輯The Chicago Project可真是出盡了鋒頭！The Chicago Project係以Mantana Roberts為首的四重奏作品，結合了Jeff Parker（吉他）、Josh Abrams（貝斯）和Frank Rosaly（鼓）的演出。年紀輕輕的Roberts在這張專輯中火力全開，砲聲隆隆，而她言之有物又熱度十足的演奏，可說是技冠群雄、震驚四座！

Roberts演奏的風格繼承了六○年代中期以後，由John Coltrane開啟的「新事物」（The New Thing），以強調激昂且靈性充滿的自由即興演奏為主。難能可貴的是，Roberts雖然演奏前衛音樂，但她的音樂語彙並不誨澀拗口，也不像一些玩後現代拼貼者流，搞一些片段突兀跳接的惡趣味。技巧純熟、台風穩健的她，透過肌理分明的薩克斯風旋律，將自我創作思想做了一個熱情、直率而清晰的表達。值得一提的是，The Chicago Project收錄了三段Mantana Roberts與Fred Anderson精彩的薩克斯風二重奏「Birdhouse」（三、六與九軌）。前者是AACM（孕育芝加哥前衛爵士樂手的搖籃）的年輕成員，後者是AACM的創團元老。一少一老，一女一男，彼此對飆，無論是象徵或音樂演奏，別具特殊意義。

得獎專輯之三：
Marco Benevento – Invisible Baby (Hyena)最近幾年來，許多搖滾樂手發行的演奏專輯成為爵士樂評人經常討論的範疇。雖說上個世紀的七○年代，爵士樂早已向搖滾樂借火，誕生了所謂的融合樂（fusion），搖滾樂手演奏即興音樂也不是什麼新鮮事。不過二十一世紀開始後，隨著搖滾樂不斷地演進，電音、嘻哈、緩飆等各種風格不斷地推陳出新，似乎也影響了爵士「即興」演奏的概念，曾經為「Wilco」樂團跨刀的吉他手Nels Cline於二○○六年發行了深具爆發力的New Monastery，以電吉他演奏塑造驚人的開闊音（意）像，被爵士樂評選為當年十大專輯之一。在二○○八年，為獨立搖滾樂團跨刀的鍵盤手Marco Benevento發行了Invisible Baby，女歌手Ani DeFranco樂團的貝斯手Todd Sickafoose則發行了Tiny Resisters，它們都是跨越即興與搖滾的新專輯，演奏風格新鮮，很值得樂迷注目。

許多樂評人喜歡拿Marco Benevento與「The Bad Plus」三重奏裡的鋼琴手的Ethan Iverson 相比較，對樂迷而言，雖然便利了風格定位（向搖滾樂借火的爵士樂演奏），但似乎有點失了準頭。就演奏內涵而言，Invisible Baby並沒有拷貝我們熟悉的任何搖滾樂或其他流行歌曲旋律（至少在The Bad Plus或是Brad Mehldau的專輯中，我們仍聽得到他們以優雅的即興手法演奏熟悉的搖滾旋律）。Invisible Baby強調全然解構、重新組合和創新，Marco Benevento對於電子樂器音色的細微變化，充滿了探索的好奇心。聽完之後，也許您會質疑：這是爵士樂嗎？也許是，也許不是，Invisible Baby或許不是一張習慣聆聽主流爵士樂者會喜歡的作品，但卻是二○○八年不可忽略的音樂發展標竿。喜歡後搖滾，特別是長段樂器演奏的年輕讀者們，或許，Invisible Baby將會是帶你進入即興演奏的敲門磚。另外，如果Invisible Baby深得您心，亦可考慮Todd Sickafoose的Tiny Resisters，這張專輯在去年亦獲得了極佳評價。

「無限懷念」獎
得獎者：Esbjörn Svensson
得獎專輯：Esbjörn Svensson Trio – Leucocyte (Act Music)似乎還是不久前的事情，只要偷得浮生半日閒，就會習慣地把瑞典鋼琴手Esbjörn Svensson三重奏（e.s.t.）現場演出的DVD拿出來溫習。從那首帶著古典樂影響的「When God Created The Coffeebreak」到「Seven Days of Falling」，Esbjörn Svensson的演奏，由簡入繁，電子效果與原音樂器交錯，在精心鋪陳的即興對話與厚重的放克節拍中，漸次組成完整、華麗而壯闊的聲響場景，而這只是三件樂器組成的音樂而已！據說，這組鋼琴三重奏在歐洲的演出幾乎都是在大型體育館，樂迷也都以年輕人為主，媒體更以「歐洲的Keith Jarrett」稱之，足見其受歡迎之程度。

 早期在瑞典廠牌Dragon發片，「e.s.t.」雖然沒有一鳴驚人，卻以悅耳和演奏內涵兼具的優質音樂獲得製作人的矚目，接下來與德國爵士廠牌Act Music簽約，發行了一系列的專輯，深受歐洲市場歡迎。無論是向爵士鋼琴大師Thelonious Monk致敬的作品，或是「e.s.t.」團員的創作集結成專輯發表，均獲得樂評人極高評價。「e.s.t.」這幾年的演出，融合了古典樂的細膩，爵士樂的即興，以及靈魂、搖滾樂的狂野重拍，再加上Esbjörn Svensson善用鍵盤與效果器揉捏出詭譎的聲響變化，搭配Magnus Öström搖滾重力擊鼓，在爵士樂三重奏演出中，可說是實驗性濃厚的表演，但效果卻出奇的好，常令現場觀眾驚豔不已。

不幸的是，「e.s.t.」靈魂人物Esbjörn Svensson於去年中因為潛水意外過世，而在意外之前，於澳洲雪梨錄製的Leucocyte也就變成他最後一張專輯。與之前的作品相較，Esbjörn Svensson在Leucocyte裡使用更多的電音效果，實驗性也更強。Leucocyte的音樂相當強悍、不妥協，似乎呼應了專輯名「白血球」--在人體裡是免疫系統的一部份，可阻擋外來入侵。聽完Leucocyte後，對於Esbjörn Svensson的音樂創作本來應該還有更多期待，怎料世事多變化，對於已經成為過去式的「e.s.t.」，爵士迷也只能無限懷念了。

最佳「文字企畫」獎

得獎者：《爵士批評》雜誌一四○、一四一期（二○○七年十一月、二○○八年一月發行）
得獎主題：我甲意的爵士樂

在台灣，爵士樂迷應該都知道自己喜歡的音樂很小眾。日常生活裡，很難在身邊找到同好、知音，有時候，更不知道要到哪裡跟別人聊音樂、聽音樂，甚至消費音樂？過去常聽說許多同好都是在唱片行認識的，可是這幾年來音樂軟體銷售江河日下，搞不好「爵士樂迷」快絕種了？

 鄰國日本是重要的爵士樂消費市場，不但可以透過商品推陳出新，將廠牌、樂手與演奏風格系統化、型錄化，更可以透過專業雜誌主題企畫，建立起一套日本獨有的爵士知識體系。就在去年，由日本死硬派爵士樂迷創辦的《爵士批評》雙月刊，推出了「我甲意的爵士樂」專題。雜誌編輯的企畫概念是，不預設任何角度或出發點，邀請不同的樂迷來自由談自己最「甲意」的爵士樂。對筆者而言，這個企畫主題真是太有趣了！迥異於Swing Journal由知名權威樂評人執筆，參與「我甲意的爵士樂」專輯的作者來自各行各業，不分貴賤高低，連高中生都有。他們針對自己感興趣，執意喜歡的爵士樂類型、廠牌、樂手或某一個與爵士樂相關的現象，提出自己深入而獨特的見解。

 就以關口將寫的文章為例：這位作者年約四十三，雖然只是一介平凡上班族，卻是相當有見解的爵士樂迷。關口將的文章裡介紹了一樁與紐約低音貝斯手Cecil McBee有關的品牌侵權官司。因為Cecil McBee發現東京居然有一家以他的名字命名的流行女裝品牌「CECIL McBEE」（！），所以一狀告到東京法院，向該服飾品牌提起侵權之訴。最後東京高等裁判所裁定Cecil McBee敗訴。為什麼敗訴呢？追根究底，在於東京的法官認為，從日本社會大眾的觀點來說，流行服飾品牌的「CECIL McBEE」比較有名，而爵士樂手Cecil Mcbee並沒有什麼名氣，因此認定沒有侵權的問題。

啥？！曾經是紐約New School爵士教育的負責人，為許多知名樂手伴奏的低音貝斯手Cecil McBee，在美國東岸深受爵士樂壇尊崇，在日本的知名度竟然比不上流行服飾品牌？官司雖然已經結束，但身為樂迷的關口將，仍要好好地為Cecil McBee的才情辯護一番。不是爵士樂迷的讀者，或許會覺得這類話題是「小屁屁」，無足輕重，但對樂迷來說，有什麼主題比討論自己喜愛的樂手還更重要呢？「我甲意的爵士樂」正好提供了一個這樣的討論機會，無論是追星族、蒐藏狂、考古癖，無論你偏好的是CD、EP或是十吋、十二吋盤，無論你喜歡的是什麼樂器或歌手，只要講得出一套道理，都可以在《爵士批評》雜誌上侃侃而談，這真是筆者心目中的爵士伊甸園。您說，日本爵士樂迷幸福不幸福？

遺珠之憾？
人之慾望無窮但荷包有限，在回顧二○○八年的過程中，不免也留下些許遺珠。由於ECM代理商尚未引進，因此還沒來得及試聽貝斯手Arild Anderson Trio的新作Live at Belleville，其中蘇格蘭籍的薩克斯風手Tommy Smith冶傳統及創新於一爐，深受樂評青睞。另外印度裔的薩克斯風Rudresh Manhanthappa 新作 Kinsmen（Pi廠牌發行）與印度的薩克斯風「傳奇」Kadri Gopalnath合作，成績斐然，國內也尚未引進，只好以後再談。去年交出漂亮成績單的美國薩克斯風手Donny McCaslin，筆者曾預期他會繼承Michael Brecker的地位，去年底也推出了新專輯Recommended Tools (Greenleaf Music廠牌發行)，可惜也來不及評鑑。其他如：老將Sonny Rollins的現場專輯Road Show Vol. 1 [Live] (Universal/Emarcy)、英國籍被斯手Dave Holland 的Pass It On (Universal/Emarcy)，都是去年曾被熱烈討論或推薦的作品，期望下回有機會，再以專文介紹。