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::介紹六張爵士長號經典專輯 許多樂迷熟悉的爵士樂器，往往興起於特定時代，隨後因市場喜好與風格的轉變而沒落。如在美國南方的紐奧良，單簧管、低音號（tuba）和班喬琴（banjo）所組成的小編制樂團（例如：七重奏）曾經在二○＝三○年代時極受歡迎，一直延續到搖擺樂團時期，單簧管一直都是獨奏時的明星樂器，卻在二次戰時與之後興起的咆勃風潮中沒落，而低音號則逐漸被低音貝斯所取代，至於班喬琴，最後則是被定位為十足草根的民謠樂器。相反地，早年在爵士樂發展過程時並無一席之地的薩克斯風，卻在搖擺樂團時期大放光彩，造就了不少明星樂手，成為年輕樂手嚮往學習的樂器，至今地位屹立不搖。從爵士樂發展之始就被廣為運用，經歷了Dixieland（即紐奧良風格）、搖擺樂、咆勃、甚至自由爵士樂的洗禮，因其深具彈性的聲響，伴隨樂手不斷的學習與進化，而能適應不同風格者，非長號（trombone）莫屬。這樣深具韌性的樂器發源於十五世紀，一直到二十世紀初，才被紐奧良的爵士樂手拿來作為軍樂團或行進樂團（marching band）的主角之一。長號與小號有相似的聲音質地，但音域低，聲響較為粗砥、朦朧（這並非貶抑之詞，而是形容樂器音色的用語）。另一方面，長號樂器的設計，需要演奏者以右手拉動滑管（slide），以滑管的長短位置，配合有力的腹式呼吸、適合的嘴型肌肉（高低音需要的嘴型不同）與吹嘴接合、以及舌頭的控制來產生美妙的旋律。因此，長號的演奏更具彈性，滑奏的效果則十分吸引人，若搭配不同形式的弱音器，聲響的變化也就更為豐富。早期的長號常被視為花樣繁多的「低音小號」，與小號或單簧管搭配，一低一高，造成音色對比的聆聽趣味。而它的滑音所製造的拖曳效果，在進入大樂團時代之後，更成為製造搖擺效果的一大利器，無論是東岸的艾靈頓公爵或是西岸的史丹‧肯頓（Stan Kenton），由他們領導指揮的大樂團，都配置了至少三至四位的長號手。 長號是件不容易駕馭的樂器，「台上一分鐘，台下十年功」，許多初次體驗，學習長號的生手很快就會發現，連要從長號裡「吹出聲音」都不容易。熱愛長號的喫茶店（以播放音樂招徠客人的咖啡廳）老闆，同時也是日本知名的爵士樂評人 寺島　靖國 就曾經自述學長號一年半的經驗： 「最初，完全一點聲音都發不出來。學到第三天後，能夠發出嘶嘶的聲音，我就已經很高興了，後來就可以發出『卜卜』的聲音。」 通常吹了十分...

談到手風琴，您會想起什麼？ 手風琴運作的原理： 演奏者將手風琴置於胸前，以兩手擠壓與伸展風箱的方式，讓流動的空氣震動簧片，透過按鍵的控制，發出高低聲。與中國古代的樂器「笙」類似，只不過笙靠口吹，而手風琴則以手臂的力量來推拉封箱，以鼓動簧片。 紀錄片導演賀照緹： 「風箱的縐折，在左臂的擠壓後，發出嘶嘶的聲音，我覺得它是掛在我身上的另一個肺，它的呼吸進入了我的情緒，而不是進入我的血液。」 Jazzfun的讀者，大家好！ 6/21 （週六） 下午三點 我要在高雄的jazzpie演講，細節如下： 時間：6月21日（六）下午三時 地點：鼎宇橘園交誼廳（鼓山區美術東八街101號，聯合醫院美術館院區對面） 主講：小威 題目：懷抱即興與浪漫：談手風琴與爵士樂 有興趣的南部樂友歡迎來聽！有興趣加入高雄爵士派的樂友也請看這裡： jazzpie 流行區域：哥倫比亞、北美、巴西與法國。法國的musette是手風琴舞曲音樂的代名詞。 手風琴作為民謠樂器的特色： 體積小，攜帶方便。 音量宏大，聽覺的滲透力很強，很容易吸引人的耳朵，可形成「一人的交響樂團」。 它是一種合奏的樂器，左邊（按鈕）可以彈和弦，右邊（琴鍵）可以彈主旋律。 為何可以演奏爵士樂？ 強烈的節奏特色 琴鍵提供旋律即興 亦可拍打琴身，製造節奏感 與tango，民俗音樂結合的混血 [　手　風　琴　爵　士　藝　人　介　紹　] Frank Marocco 少數演奏爵士樂的美國手風琴家 擅長Straight-ahead Jazz，有明顯的bebop語彙 播放專輯：Be-bop Buffett (Simone Zanchini & Frank Marocco) 2006, Wide Sound Jazz Productions 曲名：Yardbird Suite Andrzej Jagodzinski 本身是一位卓越的波蘭籍鋼琴家 與義大利籍的鋼琴家Giovanni Mirabassi合作過兩張專輯，日本澤野工房發行 風格具彈性，偏好演奏唯美浪漫的曲子 播放專輯：Giovanni Mirabassi & Andrzej Jagodzinski Trio, 2003, 澤野工房 曲名：Panta rei 曲名：El pu...

談義大利薩克斯風手法蘭卻斯柯‧卡菲索Francesco Cafiso 熟悉日本爵士廠牌的朋友或許知道，專門製作發燒爵士碟的日本維納斯唱片公司（Venus Records），喜愛用性感女郎照片作為專輯封面，很像音樂產業界中的《花花公子》雜誌。這家以發行鋼琴三重奏聞名的唱片公司，為許多知名的鋼琴手如Eddie Higgins、Claude Williamson、Steve Kuhn、Roland Hanna等發行了不少專輯，曲目多為耳熟能詳的抒情或標準曲，而其封面設計則多半以若隱若現的裸女為主題，極盡煽情之能事，以吸引事業有成、多金的男性樂迷。 舉例而言，鋼琴手Steve Kuhn的Quiereme Mucho，封面是黑髮裸女俯臥在海邊鋪滿鵝卵石的地面上，另一張Ravane for A Dead Princess，則是模仿佛德蘭斯藝術（flemish art）風格，只見一名全裸的金髮美女，背對著觀眾，駐足在掛滿十七～十八世紀油畫的「藝術蒐藏者」的房間裡 註一 。而Eddie Higgins大部分的三重奏專輯封面，都是穿得很少的美女，以各種不同的角度，慵懶仰臥在床，十足應驗了英國的藝術評論家約翰‧伯杰（John Berger）在《藝術觀賞之道》一書中所說：「主角從不出現，他是作品前的觀賞者，而且被假定為男子。畫面的一切都是因應他在場而出現。為了他，畫中人才擺出裸像的姿態。」（頁六一） 「火辣美女」加上「燈光美、氣氛佳的鋼琴三重奏」，構成了維納斯唱片公司的核心行銷策略元素。不過，這家猛打美女牌的唱片公司，也有少數破例的時候。如果錄製專輯的樂手年輕又長得帥，尤其是來自義大利的幾位少年兄，封面內容也隨之調整，換成了這些帥哥的特寫。 我所喜愛的義大利鋼琴手Stefano Bollani，在維納斯錄製了兩張鋼琴三重奏專輯：Ma L' Amore No和Black And Tan Fantasy。身為專輯封面主角的他，或兩腳交疊，帥氣地坐在古董椅上，或單手支頭，衣冠楚楚、若有所思地坐在鋼琴前。 喜歡結著黑人髮辮的Stefano Bollani，雖然有著驚人的琴技，不過論拍攝專輯封面，Bollani還是長得太大眾臉了點，比不上另一位義大利帥哥來得有魅力。我所說的這位義大利帥哥，濃眉大眼、俊秀斯文，年紀還未超過二十就已經發行了四、五專輯。被視為天才薩克...

十餘年前，出於對爵士樂的熱愛，我除了大量蒐集、聆聽爵士樂專輯之外，也廣泛地閱讀爵士樂派的介紹、評論以及樂手的傳記，整理為文，以嚮同好。就像許多熱愛爵士樂的同好一樣，透過聆聽與閱讀，我悠遊於這個奇妙而多元的音樂天地，常為蘊藏於創作背後的深刻故事而感動不已。 就像《But Beautiful》的作者Geoff Dyer(1958-)所言，凡是對爵士樂有興趣的人，只要稍微翻閱CD內頁說明、音樂評鑑或是樂手傳記，必定會對於許多樂手的悲情命運感到震撼不已。號稱精純咆勃第一把交椅的小號手Clifford Brown因車禍橫死、能吹多種樂器的Eric Dolphy因糖尿病併發症去世、被大唱片公司視為最有發展潛力的小號手Woody Shaw因為視網膜剝離的宿疾而摔下地鐵軌道、前衛風琴手Larry Young被醫師誤診而枉死。還有更多的樂手為毒品所困，終於走向毀滅一 途，如薩克斯風手John Coltrane因吸毒而感染肝疾，或是另一位受到他啟發的薩克斯風手Art Pepper，因毒癮而作奸犯科，出入監獄多次，過著社會邊緣人的潦倒生活，即使到了他生命的最後一天，仍須施打美沙酮來減輕毒癮發作的痛苦。 爵士樂被視為為美國藝術的瑰寶，作曲家和樂評人Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂。」從歷史的角度來看，爵士樂也是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，並不是只有黑人樂手的作品才夠格被稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造力，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。 然而，這個足以象徵文化融合的藝術形式，在其創作歷程的背後，卻也代表著政治、社會對於非裔族群的歧視和壓迫。以上個世紀的五○年代為例，彼時是現代爵士樂發展最蓬勃的時期，大量經典的爵士黑膠唱片紛紛問世。然而，身為創作者的爵士樂手，由於出身低微，教育程度有限，對版權缺乏概念，只能拿到一點錄製專輯的酬勞，絕無可能讓他們養家餬口，而必須奔波於各地演出，過著辛苦的半夜打工生活。為了抒解辛苦的工作壓力，酗酒、吸毒（被毒販糾纏是常見的事）成為不得不然的結果，更不用說四處奔波趕場而增加了車禍機率的發生。 薩克斯風手Jackie McLea...

__談抒情詩人貝利‧哈理斯 Barry Harris David H. Rosenthal在《Hard Bop: Jazz and Black Music 1955-1965》一書中說過：撰寫現代爵士樂史的作家如Mark C. Gridley，為了分類方便，將Art Farmer（小號）、Tommy Flanagan（鋼琴）、Benny Golson（次中音薩克斯風）、Gigi Fryce（中音薩克斯風）或Barry Harris（鋼琴）這樣的樂手歸類為「精純咆勃樂手」（hard boppers）。 他們之所以被歸為精純咆勃樂派，是基於兩個理由：一是他們常與其他的精純咆勃樂手合作，二是精純咆勃樂的廣度與多樣性，讓他們的演奏水準因而成長，最後發展出自身的風格。 （Blue Note Records）最賺錢的專輯之一The Sidewinder跨刀，市場的銷售佳績並沒有讓哈理斯獲得藍調之音老闆Alfred Lion的青睞，也沒有贏得一紙合約。哈理斯跑去問Alfred Lion為什麼？Alfred Lion的回答是：「你的演奏太美了。」於是哈理斯禮貌性地謝謝Lion，頭也不回地走出藍調之音的辦公室。 Rosenthal話鋒一轉，強調真正決定這些樂手風格的特質，在於其演奏的溫柔觸感（gentle touch）、層次分明的思考與整體優雅的表現。他將擁有這樣演奏風格的樂手稱之為「抒情詩人」（lyricists），並以爵士鋼琴家貝利‧哈理斯的親身遭遇，說明「精純咆勃派」與「抒情派」之間的距離。哈理斯曾經替「精純咆勃」樂風的代表性廠牌藍調之音 演奏風格的「美」或「不美」，事實上是個很模糊的字眼，不過就哈理斯的例子來說，他的鋼琴旋律清晰可辨識，搖擺節奏順暢舒適，而每一個音符的選擇，彷彿經過深思熟慮。整體聽起來，就像紳士般的自我節制、彬彬有禮。知名的作曲/鋼琴家Tadd Dameron曾說，構成好的爵士樂最重要的條件，除了要有搖擺感之外，最重要的是要聽起來「很美」。對於旋律之美的絕對追求，似乎構成了哈理斯之所以成為爵士樂中的抒情詩人最重要的理由。 哈理斯出生、長大於美國密西根州的東南部的底特律，與Motown唱片的創辦人Barry Gordy曾經是一起彈boogie-woogie風格的鋼琴長大的高中同學。底特律固然曾以汽車工業重鎮聞名，但只要是談到黑人音樂如靈...

介紹日本女鋼琴家上原廣美Hiromi Uehara 各位親愛的爵士樂同好： 在爵士樂演出場次遠比不上古典樂的台灣，飢渴的爵士樂迷今年終於盼到了日本年輕的爵士女鋼琴家上原廣美。她即將於今年暑假在台北市兩廳院舉辦的夏日爵士音樂節中演出。可以想像，這位被港台樂迷形容為「日劇野田惠加上雨宮瑩的混和體」[ 註 一 ]的超強鍵盤手，即將用超強的funky groove轟炸國家音樂廳，期待中！ 這一段演出 具體地說明了上原廣美演出風采，也是接下來的文章開場處引用的參考片段。 樂迷們！請透過神奇的youtube，維持對於爵士樂源源不絕的熱情之火吧！ 小威 [ 註 一 ]：野田惠為日劇《交響情人夢》中，才氣洋溢的女鋼琴家。雨宮瑩為《螢之光》女主角，說上原像雨宮瑩，應該是因為她曾以沖天炮髮型公開演出的關係。說到個性的話，上原應與前述兩位虛構女主角毫無關係。 她身穿黑衣黑褲，梳了一個誇張的爆炸獅子頭，穿著紅色球鞋的雙腳輕快踏步到舞台左側的鋼琴，滿臉笑容地坐下來。幾秒鐘後，她表情轉為嚴肅，面向低音貝斯手，點頭數拍，開始。優美的原音鋼琴旋律響起不久，她隨即轉向鋼琴上鮮紅色的鍵盤合成器Clavia Nord Lead 2，誇飾、彈跳而低沈的電子琴鍵聲響，搭配反覆的低音貝斯旋律與厚重的鼓拍，編織成強勁的律動之網。 精彩的演奏逐漸進入高潮，只見她飛快地敲擊鍵盤合成器，很難分辨出是什麼旋律，不過隨著鼓手的加入，強烈的律動感早已形成。接下來琴鍵模式轉換，旋律變得明確，聽得出來是東方情調的五聲音階，此時電貝斯改變反覆旋律，開始即興，隨著鼓拍的節奏逐漸加快，整體的演奏也驅於激昂。將視線移回女鋼琴手，只見她一手移動Clavia Nord上的推桿，另一手飛快地在小小的鍵盤上遊移，激昂的電子琴鍵聲響，逐漸將演奏帶到高潮，她的左手時而回到原音鋼琴，但大部分時雙手駐留在電子鍵盤，手指飛快地舞動。此時浮現在觀眾腦海的，不是如詩如歌，由優美音符和搖擺節奏所堆砌出來的爵士美景，而是「超級馬利」的主角為了救公主冒險闖火龍關，成千上萬的火球從天而降、鋪天蓋地的驚險，或是「快打旋風」中的女主角春麗與敵手對決時，那一記輕巧的迴旋踢出現時的配樂。 這首帶著濃烈放克味道的曲子名為「Kung-Fu World Champion」（功夫世界冠軍），收錄於名為《Brain》的專輯中。這位演出...

Harry Allen-Hits by Brits (Challenge) 次中音薩克斯風手Harry Allen的作品曾經獲得日本Swing Journal頒贈三次金碟獎，正好說明了他的演出受歡迎的程度。當老邁的薩克斯風大師逐一凋零時，相對年輕的Harry Allen之存在，證明了年輕樂手不但沒有和傳統爵士脫鉤，而且可以玩得很有味道，絲毫不輸給前輩們。Hits by Brits是獻給喜歡老味道的咆勃-搖擺樂（bop swing）樂迷，它所選擇的曲子大多是二○＝三○年代的老曲子，旋律優美，節奏明快，每一首作品聽起來都令人覺得心情愉悅。第一軌的「Cherokee」係英國籍的大樂團領班Ray Noble寫於一九三八年，被無數樂手演奏過。Hits by Brits的版本由Harry Allen的薩克斯風開場，在緊湊的節奏中帶出了主旋律，而長號（John Allred）與吉他（Joe Cohn）隨即加入，將曲子鋪陳開來。雖然是速度極快的曲子，但不愧是技巧高超的樂手，演奏起來駕輕就熟，穩穩地「咬住」搖擺節奏。其他如「Roses of Picardy」、「Just in Time」、「Limehouse Blues」也都是輕快的曲子，Harry Allen在此展現了他薩克斯風演奏的真功夫，旋律聽起來巧妙而迷人，樂迷不難感受到Lester Young、Stan Getz這些大師們對他演奏風格的影響。值得一提的是，與Harry Allen搭配的長號手John Allred與吉他手Joe Cohn在這張專輯的表現也是鋒芒畢露，無論是即興獨奏，或是和Harry Allen對話，都能激盪出令人驚喜的火花。讀者如果今年只打算買一張傳統爵士專輯，那麼Harry Allen等年輕樂手所作的Hits by Brits絕對是首選。 Anat Cohen & The Anzic Orchestra-Noir (Anzic Records) 相信有不少爵士樂迷對於單簧管特殊而有韻味的音色相當著迷，而「爵士唱片的故事」專欄也曾介紹過二次戰後最重要的爵士單簧管名家：Buddy DeFranco。不過，談到近幾年來走主流路線的爵士單簧管好手，除了Ken Peplowski被日本的發燒廠牌Venus簽下之外，就屬Anat Cohen最活躍了！有多麼活躍呢？年輕的Anat Cohen...