將音樂廳的每個角落掃射一番方才善罷干休？

介紹日本女鋼琴家上原廣美Hiromi Uehara

各位親愛的爵士樂同好：

在爵士樂演出場次遠比不上古典樂的台灣，飢渴的爵士樂迷今年終於盼到了日本年輕的爵士女鋼琴家上原廣美。她即將於今年暑假在台北市兩廳院舉辦的夏日爵士音樂節中演出。可以想像，這位被港台樂迷形容為「日劇野田惠加上雨宮瑩的混和體」[註一]的超強鍵盤手，即將用超強的funky groove轟炸國家音樂廳，期待中！

這一段演出具體地說明了上原廣美演出風采，也是接下來的文章開場處引用的參考片段。
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小威

[註一]：野田惠為日劇《交響情人夢》中，才氣洋溢的女鋼琴家。雨宮瑩為《螢之光》女主角，說上原像雨宮瑩，應該是因為她曾以沖天炮髮型公開演出的關係。說到個性的話，上原應與前述兩位虛構女主角毫無關係。

她身穿黑衣黑褲，梳了一個誇張的爆炸獅子頭，穿著紅色球鞋的雙腳輕快踏步到舞台左側的鋼琴，滿臉笑容地坐下來。幾秒鐘後，她表情轉為嚴肅，面向低音貝斯手，點頭數拍，開始。優美的原音鋼琴旋律響起不久，她隨即轉向鋼琴上鮮紅色的鍵盤合成器Clavia Nord Lead 2，誇飾、彈跳而低沈的電子琴鍵聲響，搭配反覆的低音貝斯旋律與厚重的鼓拍，編織成強勁的律動之網。

精彩的演奏逐漸進入高潮，只見她飛快地敲擊鍵盤合成器，很難分辨出是什麼旋律，不過隨著鼓手的加入，強烈的律動感早已形成。接下來琴鍵模式轉換，旋律變得明確，聽得出來是東方情調的五聲音階，此時電貝斯改變反覆旋律，開始即興，隨著鼓拍的節奏逐漸加快，整體的演奏也驅於激昂。將視線移回女鋼琴手，只見她一手移動Clavia Nord上的推桿，另一手飛快地在小小的鍵盤上遊移，激昂的電子琴鍵聲響，逐漸將演奏帶到高潮，她的左手時而回到原音鋼琴，但大部分時雙手駐留在電子鍵盤，手指飛快地舞動。此時浮現在觀眾腦海的，不是如詩如歌，由優美音符和搖擺節奏所堆砌出來的爵士美景，而是「超級馬利」的主角為了救公主冒險闖火龍關，成千上萬的火球從天而降、鋪天蓋地的驚險，或是「快打旋風」中的女主角春麗與敵手對決時，那一記輕巧的迴旋踢出現時的配樂。

這首帶著濃烈放克味道的曲子名為「Kung-Fu World Champion」（功夫世界冠軍），收錄於名為《Brain》的專輯中。這位演出時肢體語言豐富，盡情享受演奏之樂的年輕女鋼琴手，是來自日本的上原廣美。而這場演出則由日本衛星電視WOWOW轉播，是上原廣美三重奏於橫濱布里茲（Blitz）的現場演出。這組三重奏謝幕時，舞台燈往觀眾席一照，滿場坐著的都是年輕的樂迷。全球爵士樂聽眾年齡層逐漸老化，她卻依然可以召回日本年輕人聆聽她的現場演出，以精湛的技巧、多變的風格搭配古靈精怪的活潑演出擄獲樂迷芳心，這就是上原廣美。

我初次對上原廣美留下深刻印象並非來自於她的專輯，而是她和電貝斯手Tony Grey、鼓手Martin Valihora的現場演出影像。確實，那熱力四射、充滿爆發力的演出，還有上原廣美燦爛的笑容、豐富的演奏表情，令人回味再三。上原廣美也曾經與矢野顯子（阪本龍一前妻，知名的YMO樂團團員，也是日本頂尖的鍵盤手）進行鋼琴二重奏的演出，在「Children in the Summer」一曲中，上原廣美的即興演奏揉合了法國印象派的風格，打造出恬靜、溫馨的田園詩歌，不禁令人想起她第二張專輯Brain中，紀念祖父經營的綠茶農場之「Green Tea Farm」鋼琴獨奏曲。上原廣美出身於靜岡，該地本來就以產茶而聞名，而以鋼琴演奏來描繪鄉村美景，其中展現的細膩感情，令人深深感動。

兩年前，我赴東京爵士音樂節，終於有機會親自聆聽了上原廣美三重奏的現場演出。最令人驚喜的是，比起先前看過的現場演出影像，上原所領導的三重奏演奏水準又更上一層樓了。她與Tony Grey、Martin Valihora彷彿是天生的最佳拍檔，無論是對話或輪流即興，彼此的合作都是天衣無縫，而上原廣美永遠都是那麼的專注、用心地演奏。謝幕時，真性情的上原廣美面對台下近萬名觀眾滿堂喝采，感動得哭了出來。這一場演出是那一年我看過最好的音樂會。

上原廣美是日本靜岡人，六歲開始學琴。精力充沛、感情豐富又喜愛爵士樂的鋼琴老師影響上原廣美甚鉅，形塑了她對於音樂創作開放的態度。七歲時，上原加入山葉音樂教育系統，小學還沒畢業時，資質優異的她就已經被視為天才樂手，時常公開演出。初中時，上原甚至曾經和捷克愛樂聯合演出。不過，青少女時代的上原最有名的事蹟，是和美國知名的爵士鋼琴家Chick Corea在東京同台演出，也引發了她想繼續學習爵士樂的興趣。

於是，在唸了兩年的法律系之後，偶爾幫日產汽車公司寫廣告配樂餬口的上原廣美，決定遠赴太平洋彼岸的波士頓百克里音樂學院進修。才華洋溢的上原廣美在學校的傑出表現，很快就獲得了唱片公司的注意，在學校老師Richard Evans（貝斯手）與David Fiuczynski（電吉他手）的協助下，上原還沒畢業之前，就已經發行了個人第一張專輯《Another Mind》，受到美國樂壇的矚目。

雖然是一張爵士樂專輯，Another Mind想走的音樂風格卻絕不傳統，它完全反映了上原廣美對於不同音樂元素的吸收和包容，所以她的作品有點放克、有點搖滾，又帶著點前衛。最重要的是，上原廣美絕佳的演奏技巧以及訴諸於直覺，卻又能不落俗套的即興概念，讓《Another Mind》獲得很好的評價。隨著上原廣美活躍的巡迴演出，她的知名度逐漸打開，而這張專輯中的「XYZ」、「Summer Rain」也廣受歡迎，時常被列為音樂會的演奏曲目。

上原廣美的第二張專輯《Brain》（「感情與理智之間」）與第一張專輯一樣，收錄了她個人的原創曲，只不過少了薩克斯風和電吉他的伴奏，是一張鋼琴三重奏的作品。知名的「功夫世界冠軍」，是一首獻給武打巨星李小龍與成龍的曲子，混雜著放克搖滾風格，相當對年輕人的胃口。樂迷請別誤會，這並不是一張你們所想像的燈光美、氣氛佳的「融合樂」專輯。Brain的演奏編制大部分仍以原音鋼琴所領導的三重奏為主，上原廣美時而放克，時而抒情，玩點聲響實驗，但最終仍然回歸爵士樂的即興精神。如果說Another Mind展現的是上原的精力充沛與技巧，Brain則展現她更為成熟的即興思考，是一張很有自信的作品。第三張專輯Spiral的風格與前兩張作品大不相同，它的專輯同名曲「Spiral」從簡單的動機出發，演繹至大河般氣勢的鋼琴詩篇，時而激昂，時而低吟，旋律優美，令人回味再三。最新的一張專輯《Time Control》 則由上原廣美在百克里音樂學院的老師，搖滾樂團Screaming Headless Torso的電吉他手David Fiuczynski再度跨刀演出。作為一名前衛放克吉他手，不按照牌理出牌的David Fiuczynski喜歡嘗試各種新奇的插電聲響，他營造出充滿活力而又獨樹一幟的演出氣氛，這或許也激發了不斷求新求變的上原廣美，開發出新鮮的音樂創作方向。

上原廣美演奏鋼琴時本來就具備了鮮明的節奏特質（percussive nature），一如「鋼琴舞者」Ahmad Jamal。而她驚人的技巧和繁複的旋律，則令人想起另一位天才型的盲人鋼琴手Art Tatum。然而，上原廣美的創作曲並沒有太多這兩位鋼琴家的影子。她的作品反映的是亞洲年輕人的率直、純真的感情和力爭上游的決心。上原擅長將電子樂器巧妙地融入原音鋼琴的演奏，讓爵士樂多了點搖滾樂的搞怪和歡樂，卻又保留了層次分明，言之有物的即興演奏。精力無窮的她，演奏的每一個音符都是清清楚楚，毫不含糊，每一段樂句配合著電貝斯和鼓群的節奏，蘊含律動的音符彷彿是要往上飛揚，迴旋，彈到激昂之處，上原還會以手肘重擊琴鍵，那種強烈的演奏情緒，彷彿是要將音樂廳的每個角落掃射一番方才善罷干休。上原廣美絕對是當今亞洲最好的爵士鋼琴家，而她絕無冷場的精湛演出，則將會說明這一切！