jazzfun

十餘年前，出於對爵士樂的熱愛，我除了大量蒐集、聆聽爵士樂專輯之外，也廣泛地閱讀爵士樂派的介紹、評論以及樂手的傳記，整理為文，以嚮同好。就像許多熱愛爵士樂的同好一樣，透過聆聽與閱讀，我悠遊於這個奇妙而多元的音樂天地，常為蘊藏於創作背後的深刻故事而感動不已。 就像《But Beautiful》的作者Geoff Dyer(1958-)所言，凡是對爵士樂有興趣的人，只要稍微翻閱CD內頁說明、音樂評鑑或是樂手傳記，必定會對於許多樂手的悲情命運感到震撼不已。號稱精純咆勃第一把交椅的小號手Clifford Brown因車禍橫死、能吹多種樂器的Eric Dolphy因糖尿病併發症去世、被大唱片公司視為最有發展潛力的小號手Woody Shaw因為視網膜剝離的宿疾而摔下地鐵軌道、前衛風琴手Larry Young被醫師誤診而枉死。還有更多的樂手為毒品所困，終於走向毀滅一 途，如薩克斯風手John Coltrane因吸毒而感染肝疾，或是另一位受到他啟發的薩克斯風手Art Pepper，因毒癮而作奸犯科，出入監獄多次，過著社會邊緣人的潦倒生活，即使到了他生命的最後一天，仍須施打美沙酮來減輕毒癮發作的痛苦。 爵士樂被視為為美國藝術的瑰寶，作曲家和樂評人Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂。」從歷史的角度來看，爵士樂也是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，並不是只有黑人樂手的作品才夠格被稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造力，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。 然而，這個足以象徵文化融合的藝術形式，在其創作歷程的背後，卻也代表著政治、社會對於非裔族群的歧視和壓迫。以上個世紀的五○年代為例，彼時是現代爵士樂發展最蓬勃的時期，大量經典的爵士黑膠唱片紛紛問世。然而，身為創作者的爵士樂手，由於出身低微，教育程度有限，對版權缺乏概念，只能拿到一點錄製專輯的酬勞，絕無可能讓他們養家餬口，而必須奔波於各地演出，過著辛苦的半夜打工生活。為了抒解辛苦的工作壓力，酗酒、吸毒（被毒販糾纏是常見的事）成為不得不然的結果，更不用說四處奔波趕場而增加了車禍機率的發生。 薩克斯風手Jackie McLea...

__談抒情詩人貝利‧哈理斯 Barry Harris David H. Rosenthal在《Hard Bop: Jazz and Black Music 1955-1965》一書中說過：撰寫現代爵士樂史的作家如Mark C. Gridley，為了分類方便，將Art Farmer（小號）、Tommy Flanagan（鋼琴）、Benny Golson（次中音薩克斯風）、Gigi Fryce（中音薩克斯風）或Barry Harris（鋼琴）這樣的樂手歸類為「精純咆勃樂手」（hard boppers）。 他們之所以被歸為精純咆勃樂派，是基於兩個理由：一是他們常與其他的精純咆勃樂手合作，二是精純咆勃樂的廣度與多樣性，讓他們的演奏水準因而成長，最後發展出自身的風格。 （Blue Note Records）最賺錢的專輯之一The Sidewinder跨刀，市場的銷售佳績並沒有讓哈理斯獲得藍調之音老闆Alfred Lion的青睞，也沒有贏得一紙合約。哈理斯跑去問Alfred Lion為什麼？Alfred Lion的回答是：「你的演奏太美了。」於是哈理斯禮貌性地謝謝Lion，頭也不回地走出藍調之音的辦公室。 Rosenthal話鋒一轉，強調真正決定這些樂手風格的特質，在於其演奏的溫柔觸感（gentle touch）、層次分明的思考與整體優雅的表現。他將擁有這樣演奏風格的樂手稱之為「抒情詩人」（lyricists），並以爵士鋼琴家貝利‧哈理斯的親身遭遇，說明「精純咆勃派」與「抒情派」之間的距離。哈理斯曾經替「精純咆勃」樂風的代表性廠牌藍調之音 演奏風格的「美」或「不美」，事實上是個很模糊的字眼，不過就哈理斯的例子來說，他的鋼琴旋律清晰可辨識，搖擺節奏順暢舒適，而每一個音符的選擇，彷彿經過深思熟慮。整體聽起來，就像紳士般的自我節制、彬彬有禮。知名的作曲/鋼琴家Tadd Dameron曾說，構成好的爵士樂最重要的條件，除了要有搖擺感之外，最重要的是要聽起來「很美」。對於旋律之美的絕對追求，似乎構成了哈理斯之所以成為爵士樂中的抒情詩人最重要的理由。 哈理斯出生、長大於美國密西根州的東南部的底特律，與Motown唱片的創辦人Barry Gordy曾經是一起彈boogie-woogie風格的鋼琴長大的高中同學。底特律固然曾以汽車工業重鎮聞名，但只要是談到黑人音樂如靈...

介紹日本女鋼琴家上原廣美Hiromi Uehara 各位親愛的爵士樂同好： 在爵士樂演出場次遠比不上古典樂的台灣，飢渴的爵士樂迷今年終於盼到了日本年輕的爵士女鋼琴家上原廣美。她即將於今年暑假在台北市兩廳院舉辦的夏日爵士音樂節中演出。可以想像，這位被港台樂迷形容為「日劇野田惠加上雨宮瑩的混和體」[ 註 一 ]的超強鍵盤手，即將用超強的funky groove轟炸國家音樂廳，期待中！ 這一段演出 具體地說明了上原廣美演出風采，也是接下來的文章開場處引用的參考片段。 樂迷們！請透過神奇的youtube，維持對於爵士樂源源不絕的熱情之火吧！ 小威 [ 註 一 ]：野田惠為日劇《交響情人夢》中，才氣洋溢的女鋼琴家。雨宮瑩為《螢之光》女主角，說上原像雨宮瑩，應該是因為她曾以沖天炮髮型公開演出的關係。說到個性的話，上原應與前述兩位虛構女主角毫無關係。 她身穿黑衣黑褲，梳了一個誇張的爆炸獅子頭，穿著紅色球鞋的雙腳輕快踏步到舞台左側的鋼琴，滿臉笑容地坐下來。幾秒鐘後，她表情轉為嚴肅，面向低音貝斯手，點頭數拍，開始。優美的原音鋼琴旋律響起不久，她隨即轉向鋼琴上鮮紅色的鍵盤合成器Clavia Nord Lead 2，誇飾、彈跳而低沈的電子琴鍵聲響，搭配反覆的低音貝斯旋律與厚重的鼓拍，編織成強勁的律動之網。 精彩的演奏逐漸進入高潮，只見她飛快地敲擊鍵盤合成器，很難分辨出是什麼旋律，不過隨著鼓手的加入，強烈的律動感早已形成。接下來琴鍵模式轉換，旋律變得明確，聽得出來是東方情調的五聲音階，此時電貝斯改變反覆旋律，開始即興，隨著鼓拍的節奏逐漸加快，整體的演奏也驅於激昂。將視線移回女鋼琴手，只見她一手移動Clavia Nord上的推桿，另一手飛快地在小小的鍵盤上遊移，激昂的電子琴鍵聲響，逐漸將演奏帶到高潮，她的左手時而回到原音鋼琴，但大部分時雙手駐留在電子鍵盤，手指飛快地舞動。此時浮現在觀眾腦海的，不是如詩如歌，由優美音符和搖擺節奏所堆砌出來的爵士美景，而是「超級馬利」的主角為了救公主冒險闖火龍關，成千上萬的火球從天而降、鋪天蓋地的驚險，或是「快打旋風」中的女主角春麗與敵手對決時，那一記輕巧的迴旋踢出現時的配樂。 這首帶著濃烈放克味道的曲子名為「Kung-Fu World Champion」（功夫世界冠軍），收錄於名為《Brain》的專輯中。這位演出...

Harry Allen-Hits by Brits (Challenge) 次中音薩克斯風手Harry Allen的作品曾經獲得日本Swing Journal頒贈三次金碟獎，正好說明了他的演出受歡迎的程度。當老邁的薩克斯風大師逐一凋零時，相對年輕的Harry Allen之存在，證明了年輕樂手不但沒有和傳統爵士脫鉤，而且可以玩得很有味道，絲毫不輸給前輩們。Hits by Brits是獻給喜歡老味道的咆勃-搖擺樂（bop swing）樂迷，它所選擇的曲子大多是二○＝三○年代的老曲子，旋律優美，節奏明快，每一首作品聽起來都令人覺得心情愉悅。第一軌的「Cherokee」係英國籍的大樂團領班Ray Noble寫於一九三八年，被無數樂手演奏過。Hits by Brits的版本由Harry Allen的薩克斯風開場，在緊湊的節奏中帶出了主旋律，而長號（John Allred）與吉他（Joe Cohn）隨即加入，將曲子鋪陳開來。雖然是速度極快的曲子，但不愧是技巧高超的樂手，演奏起來駕輕就熟，穩穩地「咬住」搖擺節奏。其他如「Roses of Picardy」、「Just in Time」、「Limehouse Blues」也都是輕快的曲子，Harry Allen在此展現了他薩克斯風演奏的真功夫，旋律聽起來巧妙而迷人，樂迷不難感受到Lester Young、Stan Getz這些大師們對他演奏風格的影響。值得一提的是，與Harry Allen搭配的長號手John Allred與吉他手Joe Cohn在這張專輯的表現也是鋒芒畢露，無論是即興獨奏，或是和Harry Allen對話，都能激盪出令人驚喜的火花。讀者如果今年只打算買一張傳統爵士專輯，那麼Harry Allen等年輕樂手所作的Hits by Brits絕對是首選。 Anat Cohen & The Anzic Orchestra-Noir (Anzic Records) 相信有不少爵士樂迷對於單簧管特殊而有韻味的音色相當著迷，而「爵士唱片的故事」專欄也曾介紹過二次戰後最重要的爵士單簧管名家：Buddy DeFranco。不過，談到近幾年來走主流路線的爵士單簧管好手，除了Ken Peplowski被日本的發燒廠牌Venus簽下之外，就屬Anat Cohen最活躍了！有多麼活躍呢？年輕的Anat Cohen...

在聆聽與寫作爵士樂的歷程裡，壓力最大的任務就是寫年度回顧。怎麼說呢？只要翻開各家爵士樂雜誌，不難發現，復刻盤也好，新專輯也好，每個月唱片公司推出的爵士樂專輯，簡直多到令人吃不消的地步。若將全年度單一音樂雜誌評介的專輯總加起來，少說也有三、四百張以上，而其中至少有八成是台灣沒有代理引進的，實體CD的取得相當不易。對於喜愛音樂的朋友來說，上網下載mp3成為不得不然的選擇。還好，最近有爵士同好「呷好倒相報」，介紹了一個相當不錯的合法音樂下載網站「 emusic 」，擁有相當龐大的數位爵士樂庫存，全世界有信用卡又可上網的樂迷，只要付點小錢就可以下載許多專輯；舉凡前衛爵士如葡萄牙的clean feed，紐約的omni或pi廠牌，或是走主流路線的Maxjazz、Challenge或High Note，該網站都有最新的專輯可供付費下載。對於家裡CD氾濫成災的樂痴而言，先試聽mp3，過濾不合口味的音樂，將「地雷」一掃而空，再鎖定自己喜歡的專輯，上網購買實體CD，降低亂槍打鳥的失誤，不失為一個實惠的選擇。「emusic」雖然好用，不免也有漏網之魚，例如：「emusic」就沒有提供歐洲即興音樂最大的獨立廠牌-ECM-的mp3。雪上加霜的是，台灣代理商或許因為銷售量不如預期，引進新專輯的態度不若以往積極。去年ECM推出了不少令人深感興趣的專輯，筆者有興趣的目標至少在十二張以上。在平價影音郵購網站Django倒閉之後，如何弄到這些專輯？真是一大考驗！ 整體看來，在專輯復刻方面，新力依循慣例，繼續販賣「昔日光榮」，推出了小號手Miles Davis在哥倫比亞的《On the Corner》完整版，包裝仍是一貫地精緻，相當誘人，好消息是台灣有引進。以絕佳音樂及蒐藏品味馳名的美國的馬賽克唱片公司，近年來或許因為市場銷售一年不如一年，一方面逐漸減少大堆頭的重量級復刻工作，二方面積極與大唱片公司的發行系統合作，讓原本只能郵購的專輯，部分品項也能在唱片行裡買得到。最後，馬賽克唱片公司推出的「 Mosaic Select 」系列，以三張CD一套的形式，平易近人的售價來吸引消費者，市場銷售情形也不錯。不過，雖然逐漸減少重量級的發行工作，馬賽克去年仍爭氣地推出了許多復刻全集，例如頗受樂評人好評的Classic Chu Berry Columbia and Victor Sessions。 不...

::美國Decca廠牌的「Jazz Studio」系列完結篇 敬愛的jazzfun部落格讀者, Decca廠牌的「Jazz Studio」系列一共六張，發行於爵士LP「萌芽-茁壯」的五○年代。不過就是六張專輯，沒想到一寫就是三個月，產出三篇文章，將近兩萬字。 Music geek如我，講起爵士樂總是沒完沒了，望爵士同好們包涵。 　 小威 敬筆 　美國Decca唱片公司於五○年代發行的六張「Jazz Studio」系列專輯，一、二、三集都是由知名的樂手負責編曲和演奏。四、五、六集正好相反，領銜的樂手都是名不見經傳的人物，即使是熟悉爵士樂的樂迷，也會覺得這些掛名的樂手名字很陌生。說這三張專輯是爵士樂中的「 奧之細道 」，應不為過 註 。 所謂「奧之細道」，指的是深遠細長之路。常人不易走訪的偏遠小徑，對於有雅興的文人而言，卻特別適合尋幽訪勝。「Jazz Studio」第四集代表人物是具有交響樂作曲實力的小號手Jack Millman，第五集主要操刀者是Woody Herman樂團作曲、編曲的靈魂人物Ralph Burns，第六集的核心人物則是音樂觸角很廣的法國號手David Amram。於今看來，除了Ralph Burns因為是Woody Herman的左右手，勉強算得上有點知名度之外，其他兩位樂手，若不是有心的日本或西班牙唱片公司復刻這些專輯，很可能早已被遺忘。 　具有作曲長才的小號手Jack Millman，出身古典科班，十八歲時就創作出交響樂作品。對於爵士樂具有濃厚興趣的Millman，並不以演奏古典音樂為滿足。一九五○年，Millman先加入了Glenn Henry樂團，兩年後轉到西海岸爵士的「養成班」Stan Kenton大樂團，不久後被徵召入伍。一九五四年，Millman退役，返回洛杉磯，組成自己的五重奏，從事演奏與作曲的工作。 　作為一名技巧出色的小號手，Jack Millman的音色溫潤、明亮而優雅。在創作方面，Millman的爵士樂作品帶著些許古典音樂的影響。他注重樂器的配置，喜歡使用音色特殊的長笛和低音單簧管，呈現出樂器音色之間的反差。如同許多西海岸編曲者，Millman對和聲編寫也相當重視，務求讓樂團整體的合奏，在搖擺的節拍陪襯下，體現完美的和諧感。      「Jazz Stud...

外加五張遺珠 1. 無分喜好順序。 2. 專輯評論隨意加上，請樂友們不要太在意。 3. 詳細的評述將於日後補上。 Dave Douglas-Live at the Jazz Standard (Greenleaf Music) 不愧是相當火熱的現場演出，我喜歡的Dave Douglas的phrasing與編曲方式又回來了。 Donny McCaslin-In Pursuit (Sunnyside Communications) 近年來被看好的Sax新秀，Dave Douglas的sideman，在個人專輯中表現相當傑出。 Alan Pasqua-The Antisocial Club (Cryptogramophone) 很正點的fusion專輯，喜歡電氣化時代的Miles Davis迷必備。 Jeremy Pelt-Shock Value: Live at Smoke (Maxjazz) 從傳統藍調一路演奏到post-bop，很有野心的黑人小號手！Wallace Roney的新專輯Jazz也有相似的概念，並予以執行，但沒有Jeremy Pelt作得那麼徹底成功。 Tom Harrell-Light On (High Note) 溫暖，抒情，好聽，暌違四年的Tom Harrell給樂迷的新獻禮。 Mulgrew Miller Live at the Kennydy Center Volume 1 & 2(Maxjazz) Mulgrew Miller是風格近似McCoy Tyner但卻又有自己演奏特色的鋼琴手。這幾年來在Maxjazz也發行了不少備受讚譽的優質專輯。第二張比第一張專輯更好聽，不過整體演奏水平很高，推薦！ Harry Allen-Hits by Brits (Challenge) 這張正點地出乎意料之外，傳統爵士中的強手Harry Allen，swing得很！ Charles Tolliver-Big Band with Love (EMI/Blue Note) 最喜歡Blue Note力捧的鋼琴新人Robert Glasper在專輯中的表現，老將出馬，果是不凡。 Anat Cohen & The Anzic Orchestr...