爵士樂的「奧之細道」

::美國Decca廠牌的「Jazz Studio」系列完結篇

敬愛的jazzfun部落格讀者,

Decca廠牌的「Jazz Studio」系列一共六張，發行於爵士LP「萌芽-茁壯」的五○年代。不過就是六張專輯，沒想到一寫就是三個月，產出三篇文章，將近兩萬字。
Music geek如我，講起爵士樂總是沒完沒了，望爵士同好們包涵。　小威 敬筆　美國Decca唱片公司於五○年代發行的六張「Jazz Studio」系列專輯，一、二、三集都是由知名的樂手負責編曲和演奏。四、五、六集正好相反，領銜的樂手都是名不見經傳的人物，即使是熟悉爵士樂的樂迷，也會覺得這些掛名的樂手名字很陌生。說這三張專輯是爵士樂中的「奧之細道」，應不為過註。

所謂「奧之細道」，指的是深遠細長之路。常人不易走訪的偏遠小徑，對於有雅興的文人而言，卻特別適合尋幽訪勝。「Jazz Studio」第四集代表人物是具有交響樂作曲實力的小號手Jack Millman，第五集主要操刀者是Woody Herman樂團作曲、編曲的靈魂人物Ralph Burns，第六集的核心人物則是音樂觸角很廣的法國號手David Amram。於今看來，除了Ralph Burns因為是Woody Herman的左右手，勉強算得上有點知名度之外，其他兩位樂手，若不是有心的日本或西班牙唱片公司復刻這些專輯，很可能早已被遺忘。

　具有作曲長才的小號手Jack Millman，出身古典科班，十八歲時就創作出交響樂作品。對於爵士樂具有濃厚興趣的Millman，並不以演奏古典音樂為滿足。一九五○年，Millman先加入了Glenn Henry樂團，兩年後轉到西海岸爵士的「養成班」Stan Kenton大樂團，不久後被徵召入伍。一九五四年，Millman退役，返回洛杉磯，組成自己的五重奏，從事演奏與作曲的工作。

　作為一名技巧出色的小號手，Jack Millman的音色溫潤、明亮而優雅。在創作方面，Millman的爵士樂作品帶著些許古典音樂的影響。他注重樂器的配置，喜歡使用音色特殊的長笛和低音單簧管，呈現出樂器音色之間的反差。如同許多西海岸編曲者，Millman對和聲編寫也相當重視，務求讓樂團整體的合奏，在搖擺的節拍陪襯下，體現完美的和諧感。

     「Jazz Studio」第四集的錄音，完成於西岸爵士樂鼎盛期的一九五五年。參與錄音的樂手皆為一時之選，匯集了洛杉磯爵士樂壇的菁英。由於每首曲子參與錄音的陣容各有不同，我們在這裡僅列出幾位知名度較高，具有代表性的樂手。例如：次中音薩克斯風手Jimmy Giuffre、低音單簧管手Bob Gordon、上低音薩克斯風手Bob Enevoldsen、吉他手Howard Roberts、鼓手Shelly Manne與Chico Hamilton、低音貝斯手Red Mitchell與Curtis Counce、鋼琴手Claude Williamson、Don Friedman與Gerald Wiggins、長笛手Buddy Collette等人。

　值得一提的是，這張專輯所收錄的十二首曲子都是Jack Millman的個人創作，由包含Millman本人在的十二名樂手擔任編曲，每首曲子各有千秋，頗能適度地凸顯Jack Millman的演奏功力，聆聽起來特別有趣味，是很有魅力的一張專輯。

　率先開場的，是由Jimmy Giuffre編曲的「Groove Juice」，他也在這首曲子裡演奏薩克斯風。雖然後來走上了前衛爵士的道路，以冷調抽象的旋律馳名，不過如曲名所示，這是一首節奏輕快搖擺的曲子，Jimmy Giuffre搭配Jack Millman的翼號，和聲優美，聽起來相當愉快。

    第二個登場的，是當時西海岸的明星小號手Shorty Rogers，負責「Pink Lady」的編曲。Shorty Rogers的演奏熱情奔放，編寫過許多饒富幽默感曲子，也創作過知名的電影音樂。在這首曲子中，Rogers使用長笛、電鐵琴、低音單簧管等樂器，讓整首曲子的樂器配置，呈現出高v.s.低、細膩v.s.粗獷的音色對比之趣味，是一首結構相當緊湊，又能兼顧個別即興獨奏表現的作品。

    「Too Much」係由次中音薩克斯風手Jack Montrose編曲。相當帶勁的節奏組合，搭配著行雲流水般流暢的旋律與樂器的和聲，Jack Millman的翼號演奏很是搶眼。接下來的「Ballade for Jeanie」是一首帶著浪漫氣氛的慢歌，編曲的手法也比較老派，有傳統大樂團的色彩，這可能是因為負責編曲的Spud Montrose年紀較大，又在Benny Goodman樂團待過之故。

　在一連串強調優美和聲的作品之後，Jack Millman換了菜單，端上了自己編曲，有著拉丁風味的曲子「The Turk」。筆者第一次讀到曲名時，以為指的是「突厥人」。其實「The Turk」也可以指流傳於十八世紀的下棋機器。它其實不是真正的下棋機器，而是安排了棋手躲在木箱裡，對外謊稱「機器」具有人工智慧。所以「The Turk」真正的意思是「詐術」。身為不折不扣的白人樂手，Jack Millman在這裡大玩與自己出身背景無涉的音樂，將曲子名為「The Turk」，是不是也在幽自己一默呢？在這首曲子裡，Mike Pacheco、Artie Anton等人活潑地敲著congo鼓，搭配管樂器異國情調的旋律。電鐵琴也來湊熱鬧，叮噹的琴聲，伴隨喧嘩的管樂合奏，將整首曲子推向精彩的聆聽高潮。

　「When You’re Near」由Chico Alvarez負責編曲，雖然是拉丁裔樂手，不過這首曲子並無使用拉丁樂元素，而是一首很簡潔的現代爵士曲。「Tom and Jerry」由黑人鋼琴手Gerald Wiggins負責編曲（不過負責演奏鋼琴的則是現今仍十分活躍的Don Friedman）。聽到這樣的曲名，不難想像曲名和知名的卡通「湯姆與傑利」有關。整首曲子聆聽的重點仍是Jack Millman的翼號演奏，Don Friedman的獨奏也有稱職的表現。

　「So Goes My Love」由Bill Holman負責編曲作品。Bill Holman曾加入Stan Kenton樂團，也是一名優秀的薩克斯風手。他的編曲手法相當特別，讓電鐵琴與上低音薩克斯風互相搭配，Jack Millman的翼號則穿插其中，聽起來很特別。「Bolero de Mendez」則由Pete Rugolo的編曲。義大利裔的Rugolo是Stan Kenton樂團的主要編曲者，本身相當擅長拉丁節奏編曲。在他的巧手安排下，充分展現出拉丁歌曲的浪漫、輕鬆和愉快的感受，可能也是這張專輯中最討喜的一首曲子，吹長笛的Buddy Collette有傑出的獨奏表現。同樣也屬於拉丁風味的曲子，還有第十一軌的「Cathy Goes South」，Bob Gordon在這首曲子以及第十軌的「Just A Pretty Tune」都有傑出的獨奏表現。可惜的是，作為一名出色的上低音薩克斯風手，Bob Gordon的知名度遠不及Gerry Mulligan，作品也非常地少，使得他的獨奏表現在這張專輯中彌足珍貴！

「Jazz Studio」第五集的推手，是在Woody Herman樂團中負責編曲的Ralph Burns。他與Stan Kenton樂團負責編曲的Pete Rugolo，彼此既是競爭對手，也是白人爵士樂的生力軍，更是編曲界的靈魂人物。Ralph Burns出身美國東岸，三○年代末就讀於新英格蘭音樂學院，不但是優秀的作曲和編曲家，也是一位傑出的鋼琴手。二次大戰期間，Burns加入了Woody Herman樂團，創作了「Bijou」、「Apple Honey」等暢銷曲。

　大部分的樂迷，包括筆者在內，對於Ralph Burns的認識通常都是由Woody Herman樂團而來。四○年代末，哥倫比亞唱片公司推動黑膠唱片Long Play的風潮，發行了Woody Herman樂團的十吋盤Sequence in Jazz。雖然十吋盤能收錄的音樂有限，其出色的編曲和傑出的獨奏表現，卻讓樂迷印象深刻，因而認識了Ralph Burns這位編曲家。除此之外，Stan Getz正是因為在Ralph Burns所作的「Summer Sequence」組曲中的「Early Autumn」有傑出的獨奏表現而成名。後來更進一步由Johnny Mercer填詞，以歌曲形式廣為流傳。

    作為才華洋溢的作曲、編曲家，Ralph Burns活躍的範圍並不限於爵士樂壇。早年幫百老匯歌舞劇寫曲的經驗，讓他後來在電影界發光發熱，電影《紐約‧紐約》（New York, New York）、《酒店》（Cabaret）和《爵士春秋》（All That Jazz）等片的配樂皆出自Burns之手。Ralph Burns很能掌握爵士樂的搖擺韻律，營造各式各樣的音樂氣氛，因此而受到電影界的青睞。作為出色的編曲家，Burns的想像力豐富，總是能寫出色彩斑斕、氣勢不凡，又膾炙人口的作品來。前面提到的三部電影主題曲，相信讀者只要看過電影，要哼出正確的主旋律並非難事，這就是Ralph Burns作曲功力過人之處。
   
　雖然是同一年的錄音，又屬於同一個專輯系列，不過就音樂及編曲風格而言，「Jazz Studio」的第四與第五集並不相同。第四集以小編制的演奏型態為主，特別重視樂器的音色配置與樂器合奏。就音樂風格而言，是很典型的五○年代西海岸爵士樂。參與「Jazz Studio」第五集錄音則以十重奏的編制為主，算得上是一個中等規模的樂團，而音樂則在傳統的搖擺樂中求創新，加入新鮮的咆勃樂元素，經過Ralph Burns的編曲安排，主奏樂手的獨奏表現都很搶眼。

　這個十重奏的成員有：Joe Newman（小喇叭）、Billy Byers(長號)、Jim Buffington （法國號）、Bill Barber（低音號）、Dave Schidkraut（中音薩克斯風、單簧管）、Herbie Mann （次中音薩克斯風、長笛)、Danny Bank （上低音薩克斯風、單簧管）、Ralph Burns (鋼琴、作曲)、Milt Hinton（貝斯）、Osie Johnson（爵士鼓）。值得一提的是，這個演出陣容包含了兩種爵士樂演奏中較少採用的樂器：法國號與低音號。雖然低音號是傳統紐奧良爵士樂團中負責節拍的管樂器，但後來被貝斯所取代。或許是因為它們的音色相當特殊，Ralph Burns希望可以透過編曲，讓這樣的樂器帶給聽眾不同的聆聽氣氛。

    「Cool Cat On A Hot Roof」曲名源自作家田納西‧威廉斯（Tennessee Williams）的劇作「Cat On A Hot Tin Roof」，原意是「熱鍋上的螞蟻」，後來改編成電影，由伊麗莎白‧泰勒主演，台灣片商命名為《朱門巧婦》)。在爵士樂的俚語中，cat常帶有紳士的意思，而cool cat則變成了「酷紳士」。Ralph Burns擅長編寫節奏律動感強烈、聽來十分輕快的曲子。從Dave Schidkraut模仿Charlie Parker中音薩克斯風的獨奏中，聽眾可感受當時咆勃樂與傳統搖擺樂的「混搭」，屬於老派樂手的Joe Newman和Billy Byers接續於後，激動高昂的小號、技巧純熟，韻味十足的長號獨奏，令人回味不已。

   「What Am I Here For」是艾靈頓公爵四○年代的作品。Billy Byers精彩的長號演出是這首曲子的聆聽重點。Joe Newman演奏著裝了弱音器的小號，讓原本陽剛的音色多了一點陰柔與纖細感，迥異於第一軌的咆勃式演奏，中音薩克斯風手Dave Schidkraut刻意拖曳著音符，營造出抒情的氛圍，有著音色對比的趣味。

    「Jazz Club U.S.A.」中最出色的獨奏演出，莫過於Herbie Mann精神奕奕的長笛獨奏。雖然在七○年代以後走上融合爵士，甚至流行音樂的道路，錄製了一些毀譽參半的專輯，但作為一名功力紮實的演奏家，Herbie Mann在爵士長笛的表現，仍然足以名列前茅。而他錄製於五○年代的作品，也曾贏得不少樂評人的讚譽。「I’ll Be Around」則是二次大戰後的流行歌曲，Joe Newman浪漫又舒適的小號獨奏為特色，令人回味再三。

　「Royal Garden Blues」是年代久遠的藍調，在這張專輯中算是舊曲新編。Ralph Burns一方面想要表現原曲的熱鬧風味，另一方面又希望能彰顯個別樂手的獨奏實力，在他的安排之下，從Herbie Mann的次中音薩克斯風、Joe Newman的小號一路到Dave Schidkraut的中音薩克斯風，然後是上低音薩克斯風、法國號、貝斯、鼓、長笛、低音號到長號等。這就像火車駛過，車廂一節接著一節，每個車廂有不同的擺設，載著不同的客人，呈現出互別苗頭的熱鬧景致。「Nocturne」是Burns本人的創作，將它命名為「夜曲」似乎是受到了蕭邦夜曲的啟發。沈靜內斂的氛圍，與前幾首活潑的搖擺曲很不相同。從Burns的鋼琴演奏中，聽眾可感受到充滿詩意，如夢似幻的浪漫氣氛。

　這張專輯的最後一首曲子「South Gonzales Street Parade」亦由Ralph Burns本人所作，也是這張專輯唯一的一首拉丁曲風作品。熟悉Herbie Mann演奏的樂迷應該都知道，拉丁曲本來就是Mann長笛演奏的強項，而Billy Byers充滿自信，音色飽滿的長號獨奏，也是這首曲子的神來之筆。

最後來介紹「Jazz Studio」第六集，也是此一系列的最後一張專輯。

　這張專輯的核心人物是法國號手David Amram。被視為天才型樂手的他，能演奏多項樂器如長笛、鋼琴等。Amram亦是傑出的作曲家，曾創作多部現代音樂作品，在古典跟爵士樂兩個領域同時大放光彩。值得一提的是，猶太裔的David Amram是知名的德國指揮家奧圖‧克倫培勒（Otto Klemperer）的外甥，因家學淵源而展開其音樂生涯。

　Decca發行這張專輯時，David Amram還是不折不扣的新人，雖然演奏的曲目有部分為標準曲，但透過Amram具原創特色的編曲，聽起來絲毫沒有落入窠臼的感覺。以第一軌「The Best Song For You」為例，聽眾不難感受到古典室內樂對於Amram編曲手法的影響。尤其是內斂、冷調的節奏組合，樂迷馬上聯想到的可能是西海岸的Chico Hamilton樂團吧？還記得「Jazz Studio」第五集裡，Osie Johnson用力擊鼓，那種汗水淋漓的激昂感嗎？由David Amram操刀的第六集，由於其編曲手法的緣故，節奏樂手演奏起來總是「輕飄飄」的，恰好與前一集的熱烈氣氛，呈現明顯的對比。

    「Jazz Studio」第六集的成員非常精簡，只有四位樂手，分別為：David Amran（法國號、低音號與鋼琴）、George Barrow（次中音薩克斯風）、Arthur　Phipps（Bass）與Al Harewood（鼓）。主要負責即興獨奏的是吹法國號的Amran和薩克斯風的Barrow，而這張專輯也以他們的演奏為聆聽重點。很有趣的是，雖然編曲手法受到古典音樂的影響，不過Amram的演奏帶有爵士樂中明確的律動感，受到藍調的影響也很深。George Barrow次中音薩克斯風的演奏受到精純咆勃的影響，給人厚實、率直的感覺。

    第一軌的「The Best Thing For You」雖然是作曲名家Irving Berlin的流行歌曲作品，但聽起來卻帶著古典樂的影響，有冷靜自持的氣氛。很難得聽到薩克斯風與法國號的合奏，法國號的表現雖然不多，但聽起來相當獨特。第二軌的「Darn That Dream」也是流行於四○至五○年代的流行曲，Barrow的薩克斯風演奏聽起來很放鬆，似乎緩慢地在訴說什麼，而Amram的鋼琴演奏接續於後，不疾不徐，娓娓道來，展現他作為全方位演奏者的功力。

　Barrow的薩克斯風獨奏在「Someday Morning Will Come」一曲中也很精彩，即興獨奏的順序依照薩克斯風、鋼琴、低音貝斯來進行，演奏技巧純熟而流暢。聆聽這樣的音樂，不禁令人想起當時盛行於法國的新浪潮電影，尤其是路易‧馬盧《死刑台與電梯》這樣的作品配樂，給人懸疑、神秘的感受。接下來的「I Let A Song Go Out Of My Heart」是很典型的搖擺樂團時期的曲子，由艾靈頓公爵所作。Amram的法國號獨奏技巧相當高超，還帶著點長號常強調的拖曳尾音，並和Barrow在結尾的部分對戰（battle）一番。Barrow在這首曲子中吹得像Lester Young，是一首聽起來很舒適的曲子，可惜短了些。

    第五軌「City Talk」是Amram的創作曲。整體的演奏聽起來，無論是編曲或樂器的獨/合奏，都可感受五○年代那種特有的摩登感。它沒有流行旋律的親和性，不過聽起來仍然很有活力，Amarm甚至還在法國號演奏中穿插著鋼琴的彈奏，一人分飾兩角，這究竟是怎麼辦到的？接下來的「Lobo Nocho」也是Amram的原創曲，若仔細的聆聽主奏者的音樂「句型」，不難發現這應是很典型的精純咆勃，搖擺的節奏，以藍調和弦進行為主的句型，結構完整但又簡潔，只不過節奏部分沒有那麼激昂罷了，屬於耐聽的曲子。

　其餘曲子如Cole Porter的「I Love You」、或是Sammy Gallop與Kurt Adams「Somewhere Along The Way」，Amram的演奏，無論是法國號或鋼琴，都有令人印象深刻的表現。最後一首曲子「Phipps Quipps」是低音貝斯手Arthur Phipps的原創曲，他在這張專輯中有相當吃重的獨奏演出，曲子帶著幽默的趣味，Amram和Barrow各自秀了一段獨奏，而原本「靜悄悄」的鼓手Al Harewood，在這裡也讓節奏加溫，讓曲子變得熱烈起來。

　逛完這一回爵士樂的「奧之細道」，或許您已漸漸瞭解，作為三○＝四○年代美國音樂市場的主要「玩家」，美國Decca唱片公司並沒有在五○年代現代爵士樂崛起之時缺席。在製作人Bob Shad的策劃之下，這一系列的專輯水準之高，有目共睹。很可惜的是，這一系列的參與錄音或領銜者，都不是赫赫有名的爵士大師，「Jazz Studio」系列因而埋沒多年，一直要等到目前的版權擁有者-環球唱片日本分公司-為了慶祝美國Decca創立七十週年，才又重新「出土」，以CD形式重回市場。這好比被塵土淹沒的荒山古道，在有心人的整理之下重見光明，樂迷們何不帶著好心情，再來遊山玩水，瀟灑走一回？

註
「奧之細道」一詞出自《奧細道》，原為日本知名的俳句大師松尾芭蕉於十七世紀末創作的旅遊紀行。一六八九年五月中旬，當時的芭蕉先生約四十餘歲，偕同弟子曾良從江戶（東京）出發，展開徒步之旅。兩人跋山涉水，一路走訪了日本現在的朸木、福島、宮城，往北至岩手南部，再向西往山形，隨後經秋田南部，沿著日本海經過新潟、富山、石川等地，最後抵達岐阜。這趟行程歷時五個月，約走了兩千餘公里，旅程結束後，芭蕉完成《奧細道》這部流傳後世的作品。