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::被遺忘的「和爵士」英雄【下】 上個月「爵士唱片的故事」專欄從五○＝六○年代日本的現代爵士樂出發，介紹了備受忽略的天才鼓手白木秀雄，並推薦了兩張白木秀雄的代表作：《祭典的幻想》與《Sakura Sakura》，其中祭典的幻想已在日本 Think! 唱片公司的企畫之下，包含在陸續發行的「昭和爵士復刻系列」CD重發名單之列。 很有意思的是，【昭和爵士復刻系列】的品項並不特別多，領銜演出的樂手也相當分散，總計約近三十款，白木秀雄領銜的專輯就有五款之多，足見系列企畫者對這位樂手重視的程度。白木秀雄從小就在故鄉神田明神的祭典上敲太鼓，鄰里街坊都稱讚他：「果然是天生就是要當鼓手」。之後考上上野音樂學校，也就是現在的東京藝術大學打擊樂科。入學時白木的演奏能力就已經優於其他同輩。歷經各式各樣的表演與磨練之後，一九五七年，白木先脫離了原屬的鋼琴三重奏，於隔年正式組成爵士五重奏，錄製了首張專輯白木秀雄。白木所領導的第一代五重奏成員包含了宮澤昭（次中音薩克斯風）、福員彰（小號）、八城一夫（鋼琴）、栗田八郎（低音貝斯）等人。這些樂手既年輕又充滿熱情，不但是當時樂壇的一時之選，後來也證明他們都是帶動「和爵士」潮流的旗手。 第二代白木秀雄所領導的五重奏成員是松本英彥（次中音薩克斯風），小＝尚野（小號）、世良讓（鋼琴）等人。此一陣容的演奏水準也很高，留下來的代表作也比第一代五重奏的專輯多。此次專欄要介紹的專輯--【昭和爵士復刻系列】中兩張很有話題性的白木秀雄作品： 《Stereo Drum/Black Mode》 與 《Complete加山雄三的世界》（ 第一與第二集），前者就是以第二代五重奏為主，CD重發的形式，則是以二合一的方式，將兩張LP併為一張CD發行，後者錄音的時間比較晚，五重奏的陣容再一次換了人（日野皓正-小號、稻垣次郎-次中音薩克斯風、大野雄二-鋼琴與電風琴、杉本喜代志-吉他），CD重發的方式，則是以雙碟的形式，重新發行兩張有連貫意義的LP。 白木秀雄所領導的班底成員及其樂器編制，反映出這位天才鼓手最活躍的時後，就是日本精純咆勃、放克爵士發展的鼎盛期。受到亞特‧布雷基（Art Blakey）影響的白木秀雄，在這段期間所領導的五重奏，也彷彿在為布雷基的「爵士信差」樂團（The Jazz Messangers）下「和式」註腳。「爵士信差」樂團於六○年初訪日時，成員有...

拜台中爵士音樂節之賜，香港知名的爵士吉他手Eugene Pao即將來台演出， 11/1在政大也有一場表演，歡迎有興趣的同好一同參與。 12/4另有一場音樂演出，一併貼在這裡，提供大家參考。 （以下資訊摘自政大藝文中心網頁） 香港　包以正　爵士五重奏 11月1日(星期四) 晚間七時正 政治大學藝文中心三樓視聽館 免　費　入　場 鑽研爵士樂已20多年的吉他手包以正，在香港等同於爵士樂的代名詞，曾與許多國際知名樂手同台演出，在演奏爵士樂的造詣上有目共睹。2007香港藝術節更特別邀請包以正與日本吉他大師渡邊香津美及韓國傑出吉他手李宇鎮合作『亞洲超級吉他計畫』，顯示其於香港樂壇備受推崇的重量級地位！ 此次受邀來台演出的團員，還包括各國頂級樂手：鋼琴/羅尚正(Ted Lo，香港)、薩克斯風/Paulo Teixeira（巴西）、爵士鼓/Anthony Fernandes（印度）、貝斯/Sylvain Gagnon（加拿大），截然不同的文化背景，更能在爵士議題上，產生共鳴並涵養出絕佳的演奏默契。 Eugene Pao Quintet Time: Thursday, November 1st, at 19:00 Venue: Audiovisual Theater on the 3rd floor of the Art & Culture Center Performer: Eugene Pao Quintet (from Hong Kong) When it comes to Jazz in Hong Kong, there is no better icon than Eugene Pao, who has been studying and playing Jazz for more than two decades. Other members who comprise the international quintet invited to Taiwan for this show include some of the world's top performers, such as pianist Ted Lo (Hong Kong), saxophonist Paulo Teixeira (Br...

談日本爵士鼓手白木秀雄Hideo Shiraki[上] 就台灣樂迷的觀點而言，談到日本的爵士樂，討論多半集中於進入美國爵士名人堂的鋼琴家秋吉敏子，或是目前仍相當活躍的薩克斯風老將渡邊貞夫。一般認為，帶動日本現代爵士樂演奏風潮，為所謂的 「和爵士」 奠定基礎者，非這兩人莫屬。就風格而論，早期的秋吉敏子聽起來像Bud Powell，渡邊貞夫則神似查理‧帕克（Charlie Parker），都屬於所謂的咆勃風格（bebop style）。 如果耐心地追索接下來日本爵士樂的發展，特別是被視為現代爵士樂風格中的「王道」--精純咆勃（hard bop）的話，或許樂迷會有不同的音樂史觀，也說不一定。怎麼說呢？在日本爵士批評編集部發行的《現代爵士黃金時代一九五一～一九六一精純咆勃樂入門》一書中，將美國的藍調之音唱片（Blue Note Records）摸得熟透的日本爵士樂評家 岩浪洋三 ，寫了一篇名為〈一九五一~一九六二 日本的精純咆勃十大名盤〉的文章，推薦了五○～六○年代之間，十張重要的日本精純咆勃名盤。雖然秋吉敏子和渡邊貞夫榜上有名，各有一張領銜演出的作品，渡邊且在另外五張專輯中跨刀演出，但真正稱得上日本精純咆勃樂中的靈魂人物，在十張推薦盤中佔了三張個人領銜的專輯，並在另外三張專輯中跨刀，卻是一位台灣樂迷極為陌生的天才型鼓手--白木秀雄。白木秀雄最重要的貢獻，是將亞特‧布雷基（Art Blakey）、郝瑞斯‧席佛（Horace Silver）所創造的音樂精髓，透過富有日本特色的演繹方式，傳遞給全世界的樂迷。在白木秀雄Plays Horace Silver這張專輯中，負責發行這張專輯的King唱片公司，甚至把白木秀雄送到紐約，與郝瑞斯‧席佛合拍了一張相當時髦的照片作為封面：在紐約街道旁的兩座相倚的電話亭中，郝瑞斯‧席佛和白木秀雄彼此拿著電話筒微笑相望。對於當時熱愛放克爵士（funky Jazz）的日本年輕樂迷而言，國內培養出來的好手與自己心愛的演奏明星合照，簡直酷斃了！就在這張唱片發行的前一年，白木秀雄的偶像亞特‧布雷基赴日登台演出，兩人不但共同討論合演事宜，這位當時聲勢如日中天的美國爵士鼓手，還送了白木秀雄爵士套鼓中的「鈸」（cymbal）。如同日本樂評人 小川 充 所言：「當亞特‧布雷基所帶動的爵士風潮席捲全球時，白木秀雄對日本人來說就像是亞特‧布雷基的化身，他的人生就...

中村八大（鋼琴） 栗田八郎（貝斯） Jimmy 竹內（鼓） 盤內頁說明翻譯 [ 寫　在　前　面 ] 這是去年日本爵士盤的復刻CD中，最精彩的專輯之一。 特將日語內頁說明翻譯以饗同好。 原作的譯文經過些許修飾，務求通順易讀。 感謝燕蓉協助翻譯。   ●關於這張專輯     這張LP是代表我國（指日本）的爵士鋼琴演奏家，且前些日子以「黑色花瓣」成為空前受歡迎的曲子，並確立其作曲家地位的中村八大自行編曲演出的專輯。   他在昭和三十五年三月十六日從日本出發，至五月二十六日回國為止，實際以兩個月又十天繞世界一週。雖然累積了許多世界各地不一樣的經驗，最能捉住他這位離開日本的一個觀光旅行者的心，果然還是紐約。現在的現代爵士樂最新穎清新的演奏，的確全都從紐約誕生。一頭栽進其中的他，果然從頭到尾就是個完全的爵士音樂家。於是他從可以說是從完全未知的世界中，得到許多令人震撼的印象及經驗。這張LP是他在紐約那時聽到無法忘懷的音樂感動中，將最新鮮的音樂印象收錄灌製的的企劃。   共八首曲子，全部都是他的新曲，雖然是紐約土產的一種，但不只是土產、紀念性質的作品，可以說演奏出擁有非常強烈的印象且栩栩如生，非常成功的作品。這果然是由於他擁有豐富的音樂素質，以及纖細敏感的感受性所致。他在紐約所經驗的全新感動直接成為他的作品，在這張LP中表露無遺。所有的曲子都是自己創作，而且各首曲子將精采的現代爵士樂昇華演出，在現今日本的爵士樂界中堪稱高水準的作品。   ●關於中村八大   昭和六年一月二日中村八大出生於中國青島，雖然從幼時開始學習鋼琴，但他投入爵士界當然是戰爭（指二次大戰）之後，那也是十幾歲年輕時候的事。   他當時雖然是早（稻田）大（學）文學部的學生，但也是前輩渡邊普的Six Jose的鋼琴手，因為清新的感覺使得很快就讓樂手同儕對他的實力給予高度評價。其後，名次中音薩克斯風手松本英彥也加入了Six Jose。隨著樂團的名聲提高，鋼琴手中村的名字也越來越響亮。接著，當時年輕而有實力的No.1鼓手George川口、No.1的貝斯手小野滿、tenor松本英彥與中村八大組成了「Big Four」。在這個時期的中村八大，在日本可說是名聲響亮的人物。然後，這個小型爵士樂團解散的同時...

佳映娛樂即將於十月發行一部爵士音樂紀錄片 Herbie Hancock：《Possibilities》 （中文片名：爵士浮生）。 這部電影紀錄了Herbie Hancock夥同包括Sting、Paul Simon、Annie Lennox、Damien Rice、John  Mayer、Carlos Santana、Trey Anastasio、Raul Midon、Joss Stone等多位知名音樂人，展開一場爵士與各種音樂的邂逅，在即興中進行創作激盪的過程，非常過癮!!! 目前影片確定於10/4~10/10在信義誠品店進行放映，有興趣者請踴躍參與。 賀比．漢考克 / 音樂無極限 Herbie Hancock / Possibilities 唱片公司：warner music 演出者：賀比．漢考克 音樂類型：爵士樂 唱片編號：5101-10111-2 發行日期：2005年09月16日 高價版 / CD / 1 片裝 定價：409元 以下是我為這部片子寫的宣傳文： 作為爵士樂壇最勇於追求創新的藝人之一，鋼琴手Herbie Hancock的腦袋中總是充滿新鮮的點子，且從不畏懼將之付諸實現。二○○五年，他與多位流行歌手合作，從民謠創作才子Paul Simon到年輕的盲人歌手Raul Midon，包含了老、中、青三代的頂尖高手，發行了一張十分有意思的跨界專輯「Possibilities」。在音樂製作的過程中，Herbie Hancock與藝人合作的過程被記錄下來，催生了「爵士浮生」這部影片。 從二十三歲加入小號手Miles Davis領導的五重奏樂團開始，Herbie Hancock經歷了多種音樂風格的變化，從原音鋼琴到電子合成器，從精純咆勃（hard bop）到融合爵士（fusion），從美國式的藍調到拉丁美洲、非洲音樂，Herbie Hancock就像變色龍一樣，不斷創造出千變萬化又色彩絢爛的音樂。他六○年代的創作「Cantaloupe Island」曾被US3採樣，成為Acid Jazz名曲之一，讓九○年代的年輕人重新認識了爵士樂。 Herbie Hancock勇於嘗試的精神在「爵士浮生」一片中表露無遺。他的合作對象擅長的音樂風格包羅萬象，各有不同：搖滾、靈魂、民謠、電子音樂……但正是這樣的挑戰，激發了Herbie Hanc...

細　漢　仔　與　西　裝　服 上個月「爵士樂唱片的故事」專欄中，我們談到了美國西海岸知名的爵士中音薩克斯風亞特‧派伯一九五六＝五七年之間輝煌的錄音作品。派伯在這段期間的私生活相當不堪，已經吃過兩次牢獄飯的他，在失婚、與女友關係不穩和信心不足的三重壓力之下，漸漸墜入社會底層。無法遏止的嗑藥習慣，驅使他無所不用其極的想辦法搞錢，終於讓他在一九六○年重回監獄。此後十五年間，派伯幾乎沒有再碰過音樂。 就在他快要再度墜入暗黑世界之前，派伯錄製了一連串足以讓他名留青史的經典銘盤。其實，在這些蒐藏家視為珍寶的作品中，不只凸顯了派伯個人出色的即興表現，更重要的是，在派伯選擇單飛之始，因為有實力同等堅強的同儕（特別是節奏組合）相助，例如合奏樂手如Hampton Hawes（鋼琴）或Shelly Manne（鼓），或是負責編曲的樂手如Marty Paich（鋼琴），扮演了綠葉襯托紅花的角色，讓整體音樂可以展現得顯得更為完整、成熟。 一九五二年，決意擺脫「Stan Kenton大樂團明星樂手」名號的派伯，組成了爵士四重奏，在好萊塢第六街與曼哈頓道的「衝浪」（Surf）俱樂部演出。衝浪俱樂部是一個簡陋的演出場所，只能勉強容納五十至六十人，場地雖然破舊，卻吸引了不少年輕的爵士樂迷。派伯所挑選的演出陣容，正是後來在西海岸爵士樂壇發光發熱的好手：鋼琴手是Hampton Hawes、鼓手是Shelly Manne或Larry Bunker、低音貝斯手是Joe Mondragon。 衝浪俱樂部與另一個知名的爵士演出場所「燈塔咖啡」（Lighthouse Cafe）不同的是，它既不靠海邊，聽眾也不是多金的衝浪客。衝浪俱樂部的客源多半是熱愛爵士樂的學生或知識份子，而不是體驗爵士風情的觀光客。派伯為首的四重奏演出在衝浪俱樂部的演出大受歡迎，於是在同一年，他集合了衝浪俱樂部演奏時的創作曲，發行首張個人專輯Surf Ride，由Savoy廠牌發行（派伯同時也為Savoy錄製了一張少為人知的優秀專輯，與另一位中音薩克斯風手Sonny Red合奏的?Two Altos），雖然沒有獲得廣大迴響，但派伯頗具明星相的演出，卻吸引了一名唱片公司老闆兼製作人的目光，他就是後來創辦了 Pacific Jazz 廠牌的李察‧巴克（Richard Bock）。 身為衝浪俱樂部的常客，也是狂熱爵士樂迷的巴克，...

::談中音薩克斯風手亞特‧派伯Art Pepper ‧上‧ 如果您問我，這半年來看過最具震撼力的書是哪一本？我會毫不猶豫的回答，是由中音薩克斯風手亞特‧派伯與他的牽手蘿芮Laurie共同執筆的傳記 《Straight Life》 。這本書首版發行於一九七九年，原由 Schirmer 出版公司發行，派伯死後十二年，再度由專門發行爵士樂相關書籍的 Da Capo 發行，並且收錄了知名樂評人Gary Giddens的導讀以及蘿芮追憶夫君的後記。 大部分的名人傳記，主題不外乎是戲劇化的風光人生，將主角的才情、美德、毅力大大讚揚一番，要不然就是塑造醜小鴨變天鵝的傳奇，帶出「愛拼才會贏」的道德教訓。 《Straight Life》 完全不然。 這本主要由派伯口述的傳記，既不是盧騷式的懺悔錄，也不是小人物的奮鬥之歌。恰恰相反地，透過他赤裸裸的獨白，書中呈現的派伯自己，是一個自大又自卑，自私又幼稚的懦夫。派伯因吸毒曾經三度進出監獄，毒癮差點毀掉他的一生。但很奇怪的是，派伯對於自己沈溺於毒品，與接下來的入獄、併發精神痼疾（憂鬱及反社會傾向）的悲慘際遇，似乎毫不在乎，甚至認為這是天意。他甚至曾為「低價」提供毒品的藥頭損友Mario Cuevas寫了一首「Las Cuevas de Mario」，向這位「可敬又有義氣」的麻吉致敬。對宿命的派伯而言，全然接受自己選擇的下場，即使家破人亡、妻離子散也在所不惜。如此直挺挺地走向自毀之路，派伯甚至認為這是天生注定。套句慣用俚語，像派伯這樣的人物，在台灣主流價值中，簡直是「無三小路用」的「俗辣」。不但如此，他還是「連輸三次的俗辣」（a three-time loser，派伯至少吃了三次牢獄飯）。 然而，最弔詭的是，這個公認的「俗辣」，卻也是現代爵士樂史上最偉大的中音薩克斯風手之一。他與另一位樂手Bud Shank（二○○六年曾在台中爵士音樂節中演出），都曾經是Stan Kenton大樂團的中音薩克斯風第一把交椅，被日本爵士樂評人譽為「美國西海岸的『花形』演奏家」。「花形」就是明星樂手的意思，他不但吸收了以黑人樂手為首的咆勃樂精髓，還具備了非常驚人的即興演奏實力。派伯一方面能夠演奏原汁原味，以藍調為基礎的咆勃標準曲，另一方面也擅長演奏甜美、搖擺興味十足的抒情曲。 似乎，派伯天生注定要靠音樂吃飯。這倒不全然是因為早慧的他確實才華洋溢，...