中村八大專輯《Memories of Lyllyan》 LP

中村八大（鋼琴）
栗田八郎（貝斯）
Jimmy 竹內（鼓）


盤內頁說明翻譯
[ 寫　在　前　面 ]

這是去年日本爵士盤的復刻CD中，最精彩的專輯之一。
特將日語內頁說明翻譯以饗同好。
原作的譯文經過些許修飾，務求通順易讀。
感謝燕蓉協助翻譯。

  ●關於這張專輯

    這張LP是代表我國（指日本）的爵士鋼琴演奏家，且前些日子以「黑色花瓣」成為空前受歡迎的曲子，並確立其作曲家地位的中村八大自行編曲演出的專輯。

  他在昭和三十五年三月十六日從日本出發，至五月二十六日回國為止，實際以兩個月又十天繞世界一週。雖然累積了許多世界各地不一樣的經驗，最能捉住他這位離開日本的一個觀光旅行者的心，果然還是紐約。現在的現代爵士樂最新穎清新的演奏，的確全都從紐約誕生。一頭栽進其中的他，果然從頭到尾就是個完全的爵士音樂家。於是他從可以說是從完全未知的世界中，得到許多令人震撼的印象及經驗。這張LP是他在紐約那時聽到無法忘懷的音樂感動中，將最新鮮的音樂印象收錄灌製的的企劃。

  共八首曲子，全部都是他的新曲，雖然是紐約土產的一種，但不只是土產、紀念性質的作品，可以說演奏出擁有非常強烈的印象且栩栩如生，非常成功的作品。這果然是由於他擁有豐富的音樂素質，以及纖細敏感的感受性所致。他在紐約所經驗的全新感動直接成為他的作品，在這張LP中表露無遺。所有的曲子都是自己創作，而且各首曲子將精采的現代爵士樂昇華演出，在現今日本的爵士樂界中堪稱高水準的作品。

  ●關於中村八大

  昭和六年一月二日中村八大出生於中國青島，雖然從幼時開始學習鋼琴，但他投入爵士界當然是戰爭（指二次大戰）之後，那也是十幾歲年輕時候的事。

  他當時雖然是早（稻田）大（學）文學部的學生，但也是前輩渡邊普的Six Jose的鋼琴手，因為清新的感覺使得很快就讓樂手同儕對他的實力給予高度評價。其後，名次中音薩克斯風手松本英彥也加入了Six Jose。隨著樂團的名聲提高，鋼琴手中村的名字也越來越響亮。接著，當時年輕而有實力的No.1鼓手George川口、No.1的貝斯手小野滿、tenor松本英彥與中村八大組成了「Big Four」。在這個時期的中村八大，在日本可說是名聲響亮的人物。然後，這個小型爵士樂團解散的同時，他也開始了以作曲家的身分，組成了自己的三重奏，亦以編曲者的身分獨立進行音樂活動。

  至此為止，（以上的說明代表的是）中村八大第一期(階段)受矚目的時期。總之，這個時期(階段)的他，主要是透過精彩的演奏活動，來建立其知名度。

  接著是第二期(階段)，發生了很重大的事情。那就是「黑色花瓣」所造成的空前歡迎。誕生出爵士樂演奏者以外（指非爵士樂範疇）的中村八大。
  在這段期間，他雖然率領自己的三重奏演出，（不過）演奏方面寧處於次要，他以作、編曲家的身分為主。這時期雖然短，但可說是他的第二期(階段)。

  接下來，關於他的出國旅遊方面。恐怕他自己在出國旅遊時，僅僅只是以休養為目的而已。的確，在東京的他，身邊有許多的工作正等著他。而且，再加上身為「黑色花瓣」的作曲者，他的字我期許與工作量都愈來愈高。

  他從那些事情中暫時跳脫出來，以休養為目的，出國旅遊。
  那是連他自己也沒有想到的一個絕佳且新鮮的經驗。那就是他在紐約實際聽到且一同演奏的現代爵士樂伙伴之中，所得到的感動印象；應該令人吃驚的是，中村八大從國外旅遊回來之後，突然地改變了他的鋼琴演奏風格。

  至此為止，中村的演奏也就是處於第二階段的他的演奏，有一半可說是習慣之下的作品。這個時候他的作曲、編曲方面，都是照著感覺走，昇華瞬間的想像力，但也失去了爵士樂即興演奏的些許柔軟性。

  那雖然只有兩個月而已，那也是他在紐約所感受到最音樂性的感動。雖說只有在紐約停留二十天而已，其變化是完全令人驚艷的。
  這可說是，從國外旅遊回來的中村八大進入了第三階段。也就是說，身為嶄新且擁有大格局的爵士樂演奏者、爵士樂音樂家中村八大就此誕生。而且，齊全不所有的秘密都可以在這張LP中聽到。

  這張LP有兩人以絕佳活躍的旋律來伴奏中村的鋼琴，分別是貝斯手栗田八郎，與鼓手Jimmy竹內。
  栗田是白木秀雄五重奏的貝斯手，在日本也是被評定為充滿摩登感覺的樂手。

  Jimmy竹內被譽為有精湛技巧及有趣聲響的樂手，且以渡邊普的Six Jose的成員而知名。

  ●關於演奏

  【A面】

Memories Of Lyllyan

  這是在紐約爵士樂俱樂部認識的黑人少女莉莉安的構想，因此以此命名，中板速度的曲子。
  接續著中村的鋼琴作為主題，最初以單音作呢喃似的演奏。接下來漸漸展開複雜分節與具魄力的即興演奏。
  後半聽到的栗田貝斯獨奏，為我國第一人發揮出其旋律優美的實力。以鋼琴與ブラッシュ的鼓，四小節互相配合結束。

Random Kiss

  以Jimmy的hi-hat鐃鈸演奏的序曲，以快節奏開始。
  鋼琴音以右手美麗的單音彈奏令人眼花撩亂的即興曲，強勁力道的右手達到counter point的效果。

Farewell To Guns

  這是為東寶映畫「拳銃よさらば」這部電影所做的主題曲，這裡以美麗的鋼琴敘事曲來演奏。
  以栗田的兩拍節奏為背景，先演奏主題，進入第二合唱時與貝斯一同使用四拍節奏，鼓則以雙倍時間(節奏加倍)的演奏法來帶起中村的即興演奏。後半部栗田的貝斯獨奏也演奏得非常好。這首曲子有敘事地彈奏，也將中村抒情的一面發揮出來。

Kindergarten Blues

  先是現代感覺的Jimmy竹內的鼓，接著是從栗田的貝斯所演奏的序曲開始進入鋼琴主題。這個主題就如同曲名一樣，雖然讓人有會心一笑的感覺，但隨即進入即興演奏，表現出中村帶回的美國土產中最為貴重的「Funky」這樣的接觸，從絕佳的韻律感所感受到的魄力展開這首曲子的演奏。


  【B面】

Jazz Me Low Down

  先是鋼琴的強力一擊，貝斯接續其後，接著是貝斯與鋼琴的二重奏，演奏出「Funky」風格的主旋律。這樣的感覺也正是現代爵士樂的趣味。中村的鋼琴在輕鬆愉快中帶著soulful(充滿靈魂味道的)，展開即興彈奏。的確，他的鋼琴風格完全改變，可以從這首子得到證明。這就是Bobby Timmons、Wynton Kerry所說的透過最頂尖的鋼琴家來感受現代主義。

Stompin' At The Samboa

  （表面上）雖是掛上Goodman的名作「Stompin’ At The Savoy」，不過Samboa是中村長期演出的俱樂部名字。
  充滿輕柔的搖擺感覺情調，隨著中村紮實節奏(即使只掌握住這感覺，也可說是個好的成果)的琴音，紛紛展開想像的即興旋律。
  他的即興曲時而充滿節奏，時而旋律優美，與實際上豐富的多樣性。在這裡也可以聽到栗田貝斯的結實旋律與獨奏。Jimmy竹內的鼓聲也同樣地提供多樣且現代的四小節樂句。

Love In Darkness

  中村這位音樂家雖然被賦予極佳的的資質，特別是其抒情這一方面，是個獨得所有天份的人。聽到這首曲子，可以說他充分發揮他身為作曲家及鋼琴家的抒情韻味。
  沉靜的主題以抒情的方式來演奏，旋即以雙倍時間的節奏變化成許多樣貌的即興，十二分地發揮身為全新鋼琴家中村八大的絕佳才華。

Lolita

  隨著拉丁節奏演出短調的情調，主題結束之後一轉為四拍的快速節奏，展開華麗的鋼琴獨奏。
  在這裡也可以察覺到一件事，雖然他即興所創造的旋律，即使是一小節也能演得很好。不只是單單連結不具意義的音符，還使每一小節(樂句)分別綴上奇不同的意義。這如同前述所記，同為新式節奏感的中村八大的一大進步。