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::談搖擺爵士三碟 Dizzy Gillespie, Sonny Stitt & Sonny Rollins/Sonny Side Up (Verve) Sonny Side Up是爵士即興演出（jam sessions）中的代表作，閒適的「On the Sunny Side of the Street」一結束，兩位薩克斯風手的咆勃樂大對決馬上開始！「The Eternal Triangle」一曲中，改由Sonny Rollins擔任「先發」，強而有力的音色讓他的即興樂句聽起來陽剛味十足，而Sonny Stitt也不遑多讓，靈巧活潑的吹奏，讓快速的咆勃樂句聽起來流暢無比。最後，輪到Dizzy Gillespie即興，那尖拔的音色彷彿要衝破雲霄，卻仍流利無比的小號吹奏，連珠砲似地釋放出漂亮的音符。在鋼琴手Ray Bryant簡短的即興之後，Dizzy Gillespie再一次上場，然後眾家樂手合奏主旋律，作為結束。 其他如「After Hours」，以Ray Bryant的鋼琴演奏開始，在那濃得不開的藍調風味中，Dizzy Gillespie輕輕鬆鬆地吹著舒暢的樂句，接下來Sonny Rollins的即興演出，原汁原味的靈魂感，再一次證明Rollins是當時爵士薩克斯風好手中，浪漫與現代感兼具的即興大師。Rollins構築於藍調曲式，卻不落入窠臼的漂亮樂句，Stitt忠於Charlie Parker式的流暢語彙，Dizzy Gillespie狀似輕鬆卻絕不馬虎的小號吹奏，讓這張在近半世紀之前就已經完成的作品，成為經典中的經典。 搖擺爵士第二碟，是Coleman Hawkins率領小編制（四重奏與六重奏）的樂團，在一九五四年錄製了The Complete Jazztone Recordings 1954，前不久才剛由西班牙廠牌Fresh Sound重新發行CD，並收錄了原黑膠唱片沒有發行的三首曲子「Undecided」、「Time on My Hands」與「Honeysuckle Rose」。專輯才剛發行，就被爵士樂雜誌Cadence選為二○○四年十大重發盤之一。 聽Coleman Hawkins吹薩克斯風，總是覺得那麼完美。以第二軌的「If I Had You」為例，在慢板的節奏中，Hawkins吹出極具暈染效果的性感音色，配上Billy ...

::談搖擺爵士三碟 謹以此文，獻給曾在台南市中正路一同長大的親友 舊台南州廳(今台灣文學館)正面 中秋過後，南台灣的天氣仍是燠熱難當。依照農民曆記載，節氣已經走到「寒露」，距離「霜降」也不遠矣。然而位居熱帶的嘉南平原，早晚最低溫仍頑強地維持在二十六度左右，只不過比夏季低了一兩度。十月驕陽，讓竟日忙於整理家務的我揮汗如雨。即使過了下午三點半，精力旺盛的日照也不因西斜而稍減其威力。鄰近賣羊肉的阿雲向我抱怨，時序雖然入秋，但今年氣候熱得反常，羊肉生意清淡無比。 「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」，這是王勃在「滕王閣序」中描寫秋景的名句。不過，別說「天水一色」、「霞鷺齊飛」，連些微的季節變化：一絲絲的秋意，略帶寒意的清晨或傍晚，清新涼爽的況味，我都感受不到啊！ 舊台南州廳（今台灣文學館）側面 由於暫居嘉南平原，三不五時總是會回到故鄉府城舊城區，拜訪聞名遐邇的小吃。從台南市中山路轉入民生綠園（今湯德章紀念公園），繞圓環半圈，眼前聳立著，是位於中正路一號，建築格局雄偉壯闊的舊台南州廳（現為台灣文學館）。入夜之後，探照燈柔黃的光，將整修後的州廳襯托得極具魅力，兩株鳳凰樹分立大門兩側，散發靜謐幽雅的氣質，越發顯得迷人。 位於中正路與忠義路口的「五棧樓」林商號，如今已是殘破不堪 然而，沿著中正路往下走，一過忠義路，同樣是舊城區，沒有整修的舊建築，大部分卻是衰敗傾頹。俗稱「五棧樓」或「孩阿昔」（日語發音，「林」姓之意）的「林商號」，曾是台南唯一有電梯的氣派大樓，如今卻門窗毀損，殘破不堪，是為一例。這幾年來，西門路（原逢甲路）的巨型百貨公司開幕以後，舊商圈急遽沒落，中正路的商家不是易手頻頻，便是關門大吉，少數苟延殘喘的經營者，頭髮早已斑白，後繼又無人，台南中區逐漸失去活力，令人不勝欷噓。 十八歲赴北求學之前，我的青春歲月幾乎都在中正路渡過。這條日據時代就已經規劃完善的大路，舊稱「末廣町」，因其熱鬧繁榮，被譽為台灣的銀座。曾經，居民大多為生活水平較高的日籍商家。祖父白手起家，從學徒做起，在中正路八一號買地建屋，經營藥房生意，算是少數民族--畢竟當時的閩南人群集於「本町」，也就是現在的民權路附近，與高高在上的日人，生活區域仍有一段隔閡。 二次戰後，日本人不再統治台灣，末廣町上的日籍商家，紛紛將經營權移交給忠心的台籍員工，不過與台北市位於「榮町」（今衡陽路）的「菊元百貨」（七層樓高，現已拆除...

：：談 Fantasy 爵士名人堂的名作決定盤系列 這一期繼續介紹 Fantasy 爵士名人堂精選專輯系列。本文要介紹的五位樂手，演奏的樂器均不一樣，在風格方面更是大異其趣。在幾位樂手中，鋼琴家伊比爾‧文斯與小號手查特‧貝克的作品不但悅耳動聽，部分曲目又極為抒情，可能是最適合入門級樂迷的，而筆者也就從他們先介紹起。 比爾‧伊文斯 (Bill Evans) 名作決定盤 有好一陣子沒有聽伊文斯三重奏了。最近買了兩套伊文斯一九六七年八月中旬在紐約前鋒村酒館（ Village Vanguard ）現場錄音專輯（由日本環球公司發行， Verve 為原廠牌）。這兩套 CD 記錄了伊文斯兩天的演出，即使不過是伊文斯浩瀚的現場演奏與錄音生涯的短暫片刻，筆者聆聽伊文斯率領的三重奏演繹艾靈頓公爵的「 In A Sentimental Mood 」時，那自信滿滿的演奏格局，彈出了所有樂迷熟悉而又無比陶醉的琴音，大師的風範流露其間，仍令人覺得震撼無比。 三○年代以降，鋼琴手領軍的小編制三重奏，幾乎都是吉他、鋼琴和貝斯的組合，如 Art Tatum 和在商業上更為成功的 鋼琴手兼歌手 Nat King Cole 。五○年代開始，伊文斯不但以鼓手取代貝斯手，更將鋼琴、貝斯與鼓三重奏的形式發揚光大，錄製了許多膾炙人口的佳作。而伊文斯與貝斯手 Scott LaFaro 、鼓手 Paul Motian 的搭配，也被認為是鋼琴三重奏的夢幻組合。 此張精選集的曲目從伊文斯在 Riverside 的大全集中選出，除了幾首與其他樂手搭配的四重奏或五重奏作品外，大部分的曲目仍以伊文斯的三重奏為主，不但最能彰顯其音樂魅力，這段時期的錄音也是伊文斯生涯的黃金期。精選集的第一、二軌分別為「 Waltz for Debby 」鋼琴獨奏和四重奏的版本。喜愛古典音樂的樂友，相信沒有不愛上伊文斯在「 Waltz for Debby 」中，如夢似幻，魅惑人心的和聲配置方式吧？即使只是短短的一分多鐘的曲子，道盡了伊文斯的鋼琴演奏是如此地特別。作為一名風格的原創者，無論是 Cole Porter 寫的「 Night and Day 」，或是伊文斯個人的原創曲「 Peace Piece 」，還是戴維斯知名的調式爵士名曲「 Blue in Green 」，伊文斯那種信手拈來的輕鬆自在，兼顧旋律與創...

-- 談 「 Fantasy」 爵士名人堂 的名作決定盤系列（一） 一九四○年時代，一對在舊金山經營塑膠鑄模（包含壓黑膠唱片）生意的魏斯兄弟（ Max and Sol Weiss），眼見白人爵士鋼琴家Dave Brubeck的專輯大賣，興起了自創音樂廠牌的構想。熱愛科幻讀物的魏斯兄弟，將廠牌命名為 「 Fantasy」 ，它也是一本科幻雜誌的名字。雖然以發行爵士樂專輯而知名，不過Fantasy的唱片型錄並不限於爵士樂，藍調、搖滾樂、靈魂歌曲，甚至喜劇演員Lenny Bruce的脫口秀都有發行。六○年代末，Fantasy轉手之後，搭上了搖滾樂的風潮，發行了Creedence Clearwater Revival數張專輯，更掀起了銷售狂潮。 幾經併購整合，如今 「 Fantasy」 已經演變成美國數一數二的獨立唱片公司 — Prestige浩瀚的唱片型錄中，爵士樂的代名詞。樂迷之間談論的「Fantasy爵士」或是「OJC」（Original Jazz Classics）系列，指的都是五○年代中期以降，美國獨立唱片公司如 Fantasy 、 Prestige 或 Riverside 等廠牌曾發行的經典作品。現代爵士樂的重要樂手及其作品大多匯集於此（特別是 Riverside 與 Prestige 合併之後），唯一可以與之匹敵者，也只有藍調之音唱片公司（ Blue Note Records ）而已。 想一窺爵士樂的堂奧的樂友，千萬不要因 Prestige 唱片公司洋洋灑灑的爵士唱片型錄而裹足不前。以這次「爵士名人堂」的名作決定盤系列為例，不但有中英文解說，而且分別由重量級樂評人執筆。中文解說還分為「專輯簡介」、「樂手簡介」與「曲目簡介」，條理分明，正好提供了入門者實用方便的指引。而且每一張 CD 所收錄的曲子總長至少有一小時，部分更高達七十分鐘之多，堪稱經濟實惠。筆者將這一系列的精選曲目聽過幾輪之後，肯定了這些精選曲目，確實都是樂手們的代表之作，它們為這些樂手在現代爵士樂鼎盛時期的精彩表現，留下了最好的見證。更重要的是，這一系列的專輯均於去年再次作數位重製，拜科技進步之賜，與舊版的 CD 相較， 新一代的數位重製水準大為改進，這幾張「名作決定盤」雖然都是五十年前的錄音，聽來少有「衰聲」，無論是清晰度、層次感或是動態都令人滿意。 邁爾士．戴維...

::歐洲爵士樂手聆賞會」紀實 七月中旬，就在台北盆地最悶熱的時刻，「海棠」颱風的外圍環流帶來豪雨，天氣也忽然涼爽了起來。雖然天候不佳，不過台北的爵士樂迷仍熱情不減，原訂的「歐洲爵士樂手聆賞會」照常在「爵士樂達人」吳醫師家舉行。參與成員計有音響發燒友清榮大哥與陳老師音樂會的主辦人之一小潘，台北爵士派（ Jazz Pie ）俱樂部的成員 Bibby 、 Ipenema 、 Philly 與小妹在下我（ wisconsin_sun ）。 第一次聽到吳醫師的大名，是有回與爵士城唱片行老闆 Jeff 聊天。一向很臭屁的 Jeff 向我說，他有一位客人，專輯已經買得多到「不知要賣什麼給他了」。 Jeff 是個超級業務，推銷爵士樂專輯不遺餘力，但居然有這號人物，蒐藏的專輯已經多到讓 Jeff 大嘆無貨可推銷給他，我心裡想，這位仁兄一定不是個尋常人物！台北的爵士派開辦之後，終於有機會認識吳醫師。平時工作十分繁忙的他，不但很慷慨的在同好聚會中分享過德國爵士廠牌 MPS （以絕佳錄音和堅強的樂手陣容聞名，號稱 The Most Perfect Sound 「最完美的聲音」）絕版的黑膠唱片，也常在網路的爵士樂討論區與後輩分享聆聽心得。吳醫師長年閱讀各種音樂雜誌或相關書籍，並有豐富的 e-bay 搶標經驗，戰功彪炳，對於各種爵士樂的罕見盤不但熟悉，本人也像一本爵士樂百科全書一樣，知識豐富，無論是樂手、廠牌、音樂風格、封面設計、包裝 …… 等，都有獨到的見解，令人佩服。 這一回的「歐洲爵士樂手聆賞會」，從英國的薩克斯風手開始談起。首先登場的是吳醫師曾經在爵士樂討論區推崇的 Tubby Hayes 。 Tubby Hayes 可說是英國相當有代表性的現代爵士樂手，曾飄洋過海到紐約與天才盲人樂手 Roland Kirk 同台演出。吳醫師是這麼介紹 Tubby Hayes 的： 「 Tubby Hayes 是當代英國、乃至於歐洲或者是全世界最傑出的爵士樂手之一。絕對流暢俐落又充滿創意的吹奏，令當時美國的一線樂手如 Zoot Sims、Sonny Stitt 也刮目相看，於是受邀兩次美國的訪問錄音。生涯中受電顫琴的音色吸引，苦練三年後，玩起電顫琴來也不比第一流的樂手遜色多少。大部分英國爵士樂評論家常感嘆， Tubby Hayes 真是龍困淺攤，要是出生美國，功成名就何止數倍...

說 來有趣，就台灣的聽眾分佈來說，如果唱片行有賣前衛爵士樂的 CD ，通常部分會被放在屬於年輕族群的搖滾區（或是被細分出來的前衛搖滾區），說明了大部分的爵士樂迷似乎對前衛爵士敬謝不敏。前衛爵士是什麼？它真的如大家所說，那麼的抽象難懂嗎？就音樂性而言，前衛爵士究竟有沒有條理或脈絡可循？在回答這些問題之前，筆者想先引用法國作家修伯理（ Antoine de Saint-Exupery ）在「小王子」一書中，曾經說過的真實故事。 修伯理年幼時，曾經讀過一本名為『自然實錄』的書，他看到書中有一張畫，是一條大蟒蛇吞吃動物的樣子。書上寫著：「大蟒蛇將獵物整個吞下去，不咀嚼。這一來牠們都不能動，要六個月才能消化，便足睡了六個月。」 修伯理被書中描繪的意象震懾住了。他默想著森林中發生的殘酷紀實，一邊完成了生平第一張畫，試圖捕捉「蛇吞象」的畫面。完成之後，修伯理把作品拿給大人看，問他們看到這張畫，會不會覺得恐怖，有沒有被嚇到？ 然而，出乎修伯理意料之外，大人們一派輕鬆，瞅了一下這張圖畫，淡淡地說：『嚇著？怎麼會有人被帽子嚇著呢？』 修伯理自忖，他明明畫的是大蟒蛇吞下大象的情景，無奈大人們好像看不懂。不死心的他又畫了一張，這次他刻意畫了大蟒蛇肚子裡的東西，希望大人能夠更清楚他所描繪的意思。 這回大人的反應，並不是恍然大悟，而是對修伯理的執著覺得不解，轉而勸他擱下這些無聊的玩意兒，專心讀書，作一些大人世界中所認為有用的事情。如果修伯理生在台灣的話，大概就會被鼓勵去念醫科吧？就這樣，修伯理的繪畫生涯至此中斷，他心灰意冷的在「小王子」一書說：「大人自己從不瞭解什麼，小孩子得經常向他們解釋，永遠解釋個沒完，真累人。」 修伯理講的這個故事，其實是一段精彩的藝術教育的引言。台灣早已邁入資訊社會，各種影像，聲音與文字，透過大眾媒體，充斥於我們生活的周圍。在這個強調商品消費的社會中，快速的吸收消化資訊變成一種強迫性學習，大部分的人都已習於觀察事物的表面，而非好整以暇地，讓自己有更多時間，深入挖掘事物背後的意涵。 我們的感知系統負責感受事物的表象，而我們的腦袋則負責思考，如何將那些對事物的感受，轉化為一套可以理解的符號，進而透視表層之下的深層意涵？我們思考著：見山真的是山，見水真的是水嗎？如果是聽音樂的話，我們又如何聽出「弦外之音」？其實，就像修伯理的童年畫作一樣，「象」由心生，正...

二○○五東京爵士音樂節宣傳單（感謝環球唱片傅先生提供） 製作成黑膠唱片形狀的東京爵士音樂節手冊（右下為票卷） 對於工作忙碌但又喜歡爵士樂的朋友而言，除了每年八月在台北中正紀念堂國家音樂廳舉行的夏日爵士音樂節、十月於台中舉行的爵士音樂節之外，距離台灣約三小時飛行時間的東京爵士音樂節，於八月下旬舉辦，參與的樂手陣容不但堅強，音響設備更是一流，也非常值得樂迷考慮。 由日本公共電視NHK集團主辦的東京爵士音樂節最大的優點，在於所有的演出集中於週六、日兩天，對於忙碌的樂迷而言不啻於一大福音。再者，東京爵士音樂節每天的演出分為日場與夜場，日場約有五組人馬演出，夜場約有三組人馬。若以每組人馬平均演出一小時來計算，兩天下來，全程參與的樂迷至少可以觀賞十五個小時的演出，只要你的體力負荷得了，去東京參與爵士音樂節，絕對比去新宿、涉谷血拼還要超值！ 二○○五年東京爵士音樂節的靈魂人物是大名鼎鼎的鋼琴家Herbie Hancock，他不但擔任音樂節的總監，負責邀請樂手並安排演出場次，更是夜場聚光燈的主秀焦點。雖然年年都向東京爵士音樂節報到，Herbie Hancock及其率領的人馬，在演奏型態與風格方面，卻是千變萬化，從來沒有重複過。 Herbie Hancock/Headhunters 今年Herbie Hancock的演出打著「Headhunters 05’」的名號，內行人一看就知道風格多元的Hancock，即將在音樂節中大玩融合樂（fusion）。為什麼呢？Headhunters是Herbie Hancock融合節奏藍調（R & B）、搖滾樂與爵士樂的扛鼎之作。就在一九七三年，演奏生涯遇到瓶頸的Herbie Hancock皈依佛教，秉持「在世就是要讓眾人喜樂」的生活哲學，在爵士樂中放進大量的黑人流行音樂元素（如James Brown、Curtis Mayfield等人的作品），發行了Headhunters。這張專輯不但佳評如潮，更啟發了年輕一輩的音樂創作，對於日後的靈魂、嘻哈、放克等樂風發展，有極為深遠的影響。 東京爵士音樂節的場地位於東京台場Big Sight東翼一廳。夏天熱得像大火爐的東京，前兩年的音樂節場地都是在戶外，去年據說熱到攝氏四十二度，一整天的表演聽下來，不但烈日當頭、揮汗如雨，對樂迷的體力更是一大考驗。此次於有空調的室內舉...