夏日的心靈饗宴：側寫二○○五東京爵士音樂節

二○○五東京爵士音樂節宣傳單（感謝環球唱片傅先生提供）


製作成黑膠唱片形狀的東京爵士音樂節手冊（右下為票卷）

對於工作忙碌但又喜歡爵士樂的朋友而言，除了每年八月在台北中正紀念堂國家音樂廳舉行的夏日爵士音樂節、十月於台中舉行的爵士音樂節之外，距離台灣約三小時飛行時間的東京爵士音樂節，於八月下旬舉辦，參與的樂手陣容不但堅強，音響設備更是一流，也非常值得樂迷考慮。

由日本公共電視NHK集團主辦的東京爵士音樂節最大的優點，在於所有的演出集中於週六、日兩天，對於忙碌的樂迷而言不啻於一大福音。再者，東京爵士音樂節每天的演出分為日場與夜場，日場約有五組人馬演出，夜場約有三組人馬。若以每組人馬平均演出一小時來計算，兩天下來，全程參與的樂迷至少可以觀賞十五個小時的演出，只要你的體力負荷得了，去東京參與爵士音樂節，絕對比去新宿、涉谷血拼還要超值！

二○○五年東京爵士音樂節的靈魂人物是大名鼎鼎的鋼琴家Herbie Hancock，他不但擔任音樂節的總監，負責邀請樂手並安排演出場次，更是夜場聚光燈的主秀焦點。雖然年年都向東京爵士音樂節報到，Herbie Hancock及其率領的人馬，在演奏型態與風格方面，卻是千變萬化，從來沒有重複過。

Herbie Hancock/Headhunters

今年Herbie Hancock的演出打著「Headhunters 05’」的名號，內行人一看就知道風格多元的Hancock，即將在音樂節中大玩融合樂（fusion）。為什麼呢？Headhunters是Herbie Hancock融合節奏藍調（R & B）、搖滾樂與爵士樂的扛鼎之作。就在一九七三年，演奏生涯遇到瓶頸的Herbie Hancock皈依佛教，秉持「在世就是要讓眾人喜樂」的生活哲學，在爵士樂中放進大量的黑人流行音樂元素（如James Brown、Curtis Mayfield等人的作品），發行了Headhunters。這張專輯不但佳評如潮，更啟發了年輕一輩的音樂創作，對於日後的靈魂、嘻哈、放克等樂風發展，有極為深遠的影響。

東京爵士音樂節的場地位於東京台場Big Sight東翼一廳。夏天熱得像大火爐的東京，前兩年的音樂節場地都是在戶外，去年據說熱到攝氏四十二度，一整天的表演聽下來，不但烈日當頭、揮汗如雨，對樂迷的體力更是一大考驗。此次於有空調的室內舉行，怕熱又怕曬的樂迷終於可以鬆口氣了！東京台場區的Big Sight是一個倒三角形的巨型建築，交通相當方便，為各項大型活動舉行的最佳場地。對於外來的旅客而言，最簡單的走法，就是在國營鐵路JR所經營的山手線新橋站換台場的觀光小火車百合鷗號，坐到「國際展示場正門」即可到Big Sight。

Day 1
循著Big Sight室內的「Tokyo Jazz」指示牌，趕到演出現場時，我已經錯過了第一天日場的開場演出，而正在舞台上演出的第一場主角，是致力於結合日本傳統音樂與爵士樂的三味線樂手上妻宏光，另有兩位穿著傳統服飾的樂手分坐側邊，彈奏的樂器也是三味線。只見上妻宏光把三味線當成電吉他猛刷，演奏的正是Miles Davis的名作「Milestone」，聽起來頗為新鮮。令人印象深刻的還有綁著馬尾的和太鼓（taiko）手響道宴，精力充沛地揮著鼓槌，那轟隆的低音從巨型喇叭流洩而出，聲響結實且力道十足。綜觀上妻宏光率領的樂團演出特色，是將傳統的日本音樂元素融入黑人音樂（節奏藍調與爵士樂）。然而，筆者也發現，或許受限於日本傳統曲調，總覺得上妻宏光的樂團的即興功力與音樂的想像並沒有充分發揮，有時後聽起來反而比較像「男子十二樂坊」（事實上，中國的「女子十二樂坊」確實曾在東京爵士音樂節演出！）。


十分年輕的三味線好手上妻宏光

接下來是由鍵盤手野崎良太所率領的「Jazztronik」樂團的演出。顧名思義，「Jazztronik」結合了電子音樂與爵士樂，所以演出的曲目，自然也是一種融合樂的風格。「Jazztronik」的演出特別來賓是擅長演唱拉丁歌曲的女歌手Sandii，節奏組合的陣仗不小，除了原有的爵士套鼓之外，還加上了康加鼓等節奏樂器。薩克斯風兼長笛手姬野朋久在這一場演出表現不俗，即興樂句言之有物，令人想起另一位長笛好手Herbie Mann。

這一天日場真正令人興奮的樂團演出，是從擅長非洲音樂的樂團「Material」開始的。當筆者看到演出陣容有鼓手Hamid Drake時，不禁興奮大叫。尤記得筆者於今年一月的「音響論壇」中評介二○○四年爵士樂十大專輯時，就曾經在芝加哥的薩克斯風老將Fred Anderson與 Hamid Drake合作的Back Together Again 中提到這名技巧高超的鼓手，並期望有朝一日可以親臨他的現場演出，領教一下「打鼓就像在唱歌」的Hamid Drake現場功夫到底有多厲害？沒想到這個願望很快的就實現了，怎不令人欣喜若狂呢？


Material演出現場，受限於距離與燈光，只拍到鍵盤手Abegas Shiota與percussion player Aiyb Dieng。

由於「Material」演奏的是以節奏為重的非洲音樂，所以除了鼓手Hamid Drake之外，還有另一名演奏各式節奏樂器（陶壺、葫蘆）的Aiyb Dieng。至於在前線負責主奏的，除了特別來賓小號手Nils Petter Molvaer之外，最搶眼的，自然是演奏非洲二十一弦豎琴（kora）的Foday Musa Suso。只見他出場時，雙手前兩指靈活地撥動如同西方豎琴般繁複的琴弦，後三指則穩穩地鉤住琴把（琴上的兩根角狀支柱），那豁達自在的歌聲，配上悠揚的kora音樂，譜成一篇如詩如畫，動人的非洲故事。而我也抓住這難得的機會，仔細觀察了一下Hamid Drake的表現，只見穿著非洲黃袍的他，自信滿滿地手執鼓槌，隨著Foday Musa Suso吟唱的詩歌，以細密的鼓點製造音樂的高低起伏，時而與拍著陶壺的Aiyb Dieng互相對話，十分動聽。「Material」是一個讓傳統非洲歌謠賦予新意的樂團，非常值得推薦給喜好世界音樂的朋友。


Foday Musa Suso and his kora (left)

Kora

「Material」在熱烈的掌聲中結束了非洲音樂之旅，此時第一天日場的節目也進入了高潮：巴西歌手Ivan Lins及其樂團的演出。Ivan Lins是頗富盛名的巴西作曲家，也是極為優秀的鍵盤手，近幾年來重要的作品集中於巴西EMI唱片發行。Ivan Lins所作的曲子不但是爵士歌手與樂手重新詮釋的經典，難能可貴的是，其中部分經典曲更帶著政治革新的意識，足見這一位音樂家對於巴西社會的關懷。在這一場演出中，出盡鋒頭的伴奏樂手自然是長得帥，技巧又高超的吉他手Leonardo Amuedo，漂亮的即興樂句中，帶著巴西samba樂的激昂與銳利，而另一位鍵盤手Macro Brito也非等閒之輩，幾段電風琴的演出不但帶勁且黑味十足，撩撥現場觀眾的亢奮情緒。至於最佳男主角Ivan Lins，則是一刻也不曾閒，只見他一會兒彈著電子琴，一會兒大玩模仿長號即興的口技，最後甚至唱起饒舌歌曲來了，雖然不懂葡萄牙文，但是從他手作開槍手勢「碰！碰！」幾聲，不難猜想得到，Ivan Lins正控訴著前陣子發生的事件：英國警察出於反恐理由，在倫敦地鐵站不分青紅皂白誤殺巴西同胞的悲劇。這一首憤怒之歌結束時，也是日場終了的時刻。


老帥哥Ivan Lins

簡單地吃完咖哩晚餐後，繼續回到Big Sight東翼一廳。晚場於七點準時開始，大排長龍的聽眾此時也魚貫入場，人數遠超過日場，可見夜場主角Herbie Hancock的號召力！夜場的暖場秀以拉丁音樂為主，由菲律賓裔的女歌手Charito主唱多首膾炙人口的爵士標準曲，Charito唱起歌來迴腸盪氣，與台下觀眾的互動也極為熱烈，此時Ivan Lins也現身了，與Charito合唱了一首曲子，炒熱現場的氣氛。


個性活潑的菲律賓女歌手Charito，歌喉相當好，唯一遺憾是咬字怪怪的，常不知道她在唱什麼-->也許日本人也不在乎吧？

八點多左右，在進行了較長時間的器材調整之後（時間的長短似乎與樂手的大牌程度有關），主秀--Herbie Hancock主導的「Headhunters 05’」終於開始。成員有年輕的女鼓手Terri Lyne Carrington、小號手Roy Hargrove、負責節奏的Munyungo Jackson、長得像得道高僧的非洲吉他手Lionel Loueke、貝斯手Marcus Miller（他在第二天日場也有主秀）、以及Headhunters的原始團員，擅長玩插電音樂的吉他手Wah Wah Watson（人如其名，他刷出來的吉他弦，果然是「哇哇」聲響）。

Herbie Hancock接受訪問時指出，Headhunters發行至今已經三十年以上，原始團員幾乎都已經離去，只有電吉他手Wah Wah Watson仍在此次演出名單之列。他的構想，並不是去重現Headhunters原來的音樂，而是順應著新世紀的到來，以不同的成員，嶄新的風格，重現Headhunters當時求新求變的精神。由於Herbie Hancock恰好也在今年與薩克斯風手Wayne Shorter（亦是東京爵士音樂節的常客）、拉丁裔吉他手Carlos Sntana合作，發行了一張新專輯Possiblities，所以演出中也將安排新專輯的曲目。

Herbie Hancock/Possibilities (Victor)

Herbie Hancock的這一場表演，可說是整個東京爵士音樂節的高潮，不但現場的觀眾high到最高點，每個樂手不愧都是練家子，各憑本事，大展身手。自信滿滿的演出，不斷地刺激觀眾的感官，觀眾都大呼過癮！Herbie Hancock的Headhunters演出概念，是以七○年代風靡於都會黑人區的流行音樂--節奏藍調—為主軸，用即興的手法將以延長、演繹，兼用插電樂器的各種聲響效果，特別是蘊染力極強的吉他與電子合成器，加上充滿活力的節奏（只見精力充沛的女鼓手Terri Lyne Carrington從頭敲到尾，一刻也不得閒），製造黑人音樂中特有的律動感（groove），讓音樂聽起來熱鬧十分。

然而，Herbie Hancock從來沒有讓插電的爵士樂矯飾浮誇，或流於空洞化。只見他一會兒調一下電子合成器，弄出趣味盎然的聲響，一會兒轉向巨大的義大利製的Fazioli原音鋼琴，彈出紮實而言之有物的樂句，流暢而優美，讀者若有機會觀賞NHK的轉播，一定要好好地聆賞他在原音鋼琴上彈奏的即興樂句，實在是厲害得不得了！另一位令人激賞的樂手則是小號手Roy Hargrove，雖然筆者並沒有特別欣賞他近年來結合嘻哈音樂的專輯RH Factor，不過親眼見他的小號吹奏，才深刻地理解到，無論是速度、力道、質感，Roy Hargrove現場的表現，已經輕易地幹掉日場所有的小號手了！而他隨著節奏的激昂即興，好比輕舟順著激流渡過萬重山，原本以為前邊兒已經很陡峭，沒想到迴過一個險灣，又來了另一個更險峻的大灣，正當眾人驚呼救命時，這位武功高強的船夫Roy Hargrove，則是處變不驚，穩穩地掌著舵，左彎右拐，只見他身形輕盈，手法熟練，可從來沒有讓音樂失控過，您說，現場的觀眾怎能不瘋狂呢？

Roy Hargrove-->他最新的髮型應是理平頭

聽完這張專輯，恩恩，阿阿，臉上掛滿了小丸子的線條

Day 2
由於注意到第二天的日場開場表演陣容有在Telarc發行專輯的鋼琴手Geoffrey Keezer，及電顫琴手Joe Locke，所以這一天筆者特地提前了一個小時出發到Big Sight，沒想到還是只看到了這一天開場的尾巴。雖然覺得有點遺憾，不過還是很佩服主辦單位NHK電視台嚴格的現場管控以及準時表演的精神。

Geoffrey Keezer/Sublime (Telarc)

開場演出結束之後，緊接著的是今年九月七日於日本環球唱片（Verve廠牌）推出新專輯Outside by the Swing（編號UCCJ-2040）的年輕女鋼琴手山中千尋（Chihiro Yamanaka）三重奏的演出。就像許多日本爵士鋼琴新秀（如上原廣美Hiromi），山中千尋也是在美國拿到音樂學位的，而她剛出道的專輯，則集中於大阪的澤野工房。能夠讓以發行歐洲三重奏為主的澤野老闆欣賞，願意為她發行專輯，此姝實力絕不容小覷。而我的觀察則是，有資格在國際樂壇大放異彩的日本女鋼琴手，例如秋吉敏子、大西順子、上原廣美、藤井鄉子、以及定居德國的Aki Takese，沒有一個是強調「溫柔甜美」風格的。相反地，這些女性音樂家彈起鋼琴來，不但個個強悍，追求原創性的企圖心，也令人刮目相看。她們不但重視彈奏的勁道，對於創造複雜聲響的用心，也是一絕。果不其然，山中千尋不但演奏了多原創曲，她大量運用左手的即興，不但製造了饒富趣味的暗色聲響，頗具巧思的即興旋律，更說明了她前途未可限量。無怪乎九月的Swing Journal雜誌中，小川隆夫盛讚山中千尋是有個性的鋼琴家，其地位與大西順子並列，殆無疑義。

山中千尋/Outside by the Swing（Verve, Japan）

山中千尋/Madrigal (澤野工房)

接下來是美國小號手Terence Blanchard的演出。這一場的演出特別來賓是前一天十分活躍的非洲吉他手Lionel Loueke，所以演奏會也由他開場。Lionel Loueke相當重視吉他的節奏功能，他最喜歡在空靈的旋律線上，踏著效果器製造極為繁複的節奏效果，顯然Terence Blanchard很欣賞這種玩法，配合著Lionel Loueke吹著民族音樂的曲調。他的企圖是將民族音樂、新世紀音樂與爵士樂互相結合，創造一種全新的風格。不過這一場的演出實在不對筆者的胃口，除了薩克斯風手Brice Winston表現不俗之外，其他樂手發揮有限，所以能記載的也不多。

Terence Blanchard謝幕之後，中場休息沒多久，老牌電顫琴手Gary Burton與一群平均年齡十九歲的樂手組成的五重奏就上陣了！這次來日本之前，就已經有樂友報馬，盛讚Gary Burton今年四月十三日在Concord唱片公司發行的新專輯Next Generation非常好聽，特別是一九八八年生的少年吉他手Julian Lage，有非常搶眼的表現。掐指一算，Julian Lage今年也不過十七歲，還是唸高中的年齡，已經在國際大型的音樂節中，與重量級的樂手同台演出，真是不得了！被All Music Guide譽為吉他天才的Julian Lage，五歲開始彈吉他，八歲與Carlos Santana同台演出，十二歲時在Grammy Award頒獎典禮上演出，如此算來，十七歲來到東京演出，似乎也就不足為奇了。


Gary Burton and his "generations"

Gary Burton年度新碟「Next Generation」(Concord)

Gary Burton and the gifted guitar player Julian Lage (唸朱力安.拉格)

迥異於先前大部分場次插電音樂的表演，這一場演奏會全以原音樂器演出，仔細去體會並感受原音樂器之美是聆賞的關鍵。演奏的曲目則以Next Generation專輯收錄的音樂為主，優美的旋律與漂亮的即興是整場演出的特色。只見Gary Burton靈活地操弄四隻棒槌，帶出主旋律之後，就將即興的工作交給吉他手Julian Lage與留著西瓜皮髮型的鋼琴手Vadim Neselovskyi。這兩位年輕樂手也不負眾望，他們既不滔滔雄辯，也無意長篇大論，但其即興表現卻是拳拳到肉，功夫精確紮實，委實令人驚豔不已。假以時日，這些年輕樂手必能成大器，且讓我們拭目以待。

日場的最後一場由電貝斯手Marcus Miller率團演出，這也是筆者在東京音樂節所觀賞的最後一場音樂會。因為這一天晚場的演出與前一日晚場的人馬重疊，特別是主秀明星Herbie Hancock，基於不重複原則，加上體力有限，筆者並沒有買這一日晚場的票。

中場休息時冗長的調音，再一次證明調音時間與大牌程度成正相關！久聞Marcus Miller大名，對於他常戴著紳士帽，扛著電貝斯的帥氣形象並不陌生，不過對於他的作品卻沒有什麼印象。這次Marcus Miller的全才演出，端出了節奏藍調的饗宴，包山包海，大開筆者的眼界！整場演出以帶勁的節奏藍調加上嘻哈再加上插電爵士樂為主，本來就具有強大的感染力，而Marcus Miller不但是彈電貝斯的能手，更能吹低音單簧管與高音薩克斯風，兼玩舞廳DJ擅長的效果器。令全場觀眾瘋狂的是，Marcus Miller還獻唱了幾首曲子，尤其是他非常受歡迎的「Silver Rain」，唱來有模有樣，不輸給任何一位歌手。而薩克斯風手Keith Anderson，與戴著墨鏡，長得很酷的小號手Patches Stewart（筆者早在入境時就已經於成田機場見過）更是搏命演出，將現場氣氛炒到最頂點。Marcus Miller謝幕時，全場已經有三分之一的日本人站起來一邊跳舞，一邊大喊安可。能夠讓壓抑的東京人解放自己，Marcus Miller確實有一套！


帥氣的Marcus Miller演出現場（he drives everyone crazy!!!）

後記
東京爵士音樂節的第一天演出，坐在隔壁的日本太太告訴我：「Jazz is very popular in Japan.」（爵士樂在日本非常流行），一語道中了日本人對於爵士樂的喜愛與重視程度。日本人重金聘請世界一流的樂手演出，對他們百般禮遇，十分敬重，而一年一度的東京爵士音樂盛會，更是由日本電視界的龍頭：NHK公共電視集團舉辦，並有十餘家企業財團贊助（聽說想贊助的單位有一堆，還得輪流排隊）。大眾媒體除了以綜藝節目「娛樂」觀眾，新聞節目「告知」重大訊息之外，還肩負了「文化推廣」與「教育」的重責大任，日本NHK雖被批評有老化傾向，但是卻從來沒有辜負傳播功能中文化交流與推廣之使命。



筆者在台場Big Sight演出現場，親眼目睹了一流的燈光、音響與攝影水準所構成的音樂饗宴。NHK的工作人員精銳盡出，單是攝影機就動用了七部以上，從各種角度捕捉演出者的精彩畫面。多場演出經過剪輯後播出至少四小時以上，全日本觀眾可以低廉成本（支付NHK執照費）收看到精彩的音樂會。於是，爵士樂不再是少數付得起門票者的專利，由NHK挹注經費，大力推廣，蔚為全民運動的優質音樂，不論是古典、爵士還是流行音樂，透過公共電視的努力，「真正」落實為老百姓日常生活的一環，而這不就是音樂推廣的終極目標嗎？當一個國家的國民把音樂欣賞視為食衣住行的一部份，音響店、唱片行及演出的pub當然就會跟解決民生問題的餐館一樣，生意源源不絕了！難怪Gary Burton曾經說過，他之所以樂於拜訪日本，正因為日本爵士樂迷的平均素質是全球最高的。姑且不論評斷「素質」的標準是什麼，但日本人推廣音樂的熱情，令人由衷敬佩！

不過，待在東京短短幾天，筆者也觀察到幾個值得關注的現象。首先，雖然爵士樂在日本廣受歡迎，但軟體購買的主力似乎過度集中於中年以上的男性樂迷，「性別區隔」的現象十分明顯。粗略逛過東京知名的連鎖唱片行Disk Union（大部分集中於新宿）後，筆者發現，無論是古典音樂與爵士樂專門店（特別是黑膠唱片行）的客人，幾乎都是上了年紀的歐吉桑，白天晚上皆是如此，難道日本女性不逛唱片行嗎？還是只逛流行音樂為主的唱片行？令人費解。


陽盛陰衰的Disk Union中古唱片行（位於紀伊國屋隔壁）

另外，筆者雖然十分欣賞日本爵士樂評界彙整音樂資訊的究極精神（例如完整地列出某一廠牌所有的專輯資訊，並盡可能地考據演出細節），但對於唱片市場中不停地炒「藍調之音」（Blue Note）的冷飯，不免覺得有點厭煩。當Swing Journal開始研究Sonny Clark的專輯Cool Struttin’封面的那一雙美腿出自何處時，筆者就覺得如此欣賞爵士樂，已經有走偏門之嫌了！對日本人而言，五、六○年代「藍調之音」的專輯就像基督教徒心目中的聖盃一樣，值得畢生追求。筆者無意否定「藍調之音」經典錄音的貢獻與重要性，然而，一誕生就注定為音樂混血兒的爵士樂，百年來與其他音樂的融合腳步從來沒有放慢，而「藍調之音」經典錄音之後的爵士樂，仍有許多精彩的發展與後起之秀，執著的日本主流爵士樂壇與雜誌，是否也應該作更多的前瞻性報導？畢竟，關於音樂的文字並不等同於古董（爵士經典錄音）鑑定百科，時時為爵士樂注入活水，密切關注爵士樂與世界上各類音樂的接軌，才能喚回更多年輕人對於爵士樂的喜愛，不是嗎？

究竟是音樂的表象，還是音樂的內涵重要呢？單是專輯封面這雙美腿，居然也可以掰出一篇文章來～～～

東京爵士音樂節落幕了，兩天密集的演出，對於音樂類型之間的接軌與文化交流，作了最好的示範。這幾年來，台灣部分縣市政府的文化單位對於爵士樂的演出越來越濃厚，爵士樂演出活動也辦得比以前多了。筆者祈願，有越來越多的文化官員與音樂活動籌辦者，能夠從一流的國際音樂節中借火，讓台灣的音樂會越辦越好，音樂與音響水準的提升，將有助於音樂軟體市場的活絡，一起加油吧！


Herbie Hancock率領眾家人馬向大家說掰掰！