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八月底、九月初於臺北舉行的「夏日爵士音樂節」，為臺灣下半年的爵士聆聽潮掀開序幕。接下來本月份的爵士音樂會接二連三登場：十月五日貝西伯爵爵士大樂團（Count Basie Orchestra）、十月七日爵士女歌手卡蘿姬（Carol Kidd）、十月八日Richard Galliano 與北市國樂團同台演出--以上三場都在臺北演出。緊接在後的是十月二十日的臺中爵士音樂節，知名好手薩克斯風手Greg Osby、法國鋼琴手Remi Panossian、Marsalis家族成員Ellis Marsalis（父親，鋼琴手）、Jason Marsalis（兒子，鼓手）都將蒞臨演出，真是熱鬧滾滾！ 就在寫這篇文章的同時，筆者剛好結束了東京爵士音樂節（ Tokyo Jazz 2012 ）的聆聽之旅，有幸搶「鮮」聽到Ellis Marsalis的演出。在東京的音樂會裡，Ellis Marsalis和日本鋼琴家小曾根真同台進行鋼琴對奏，演奏的曲目以Pure Pleasure For The Piano（日本環球唱片發行）這張專輯的曲目為主，濃郁的藍調韻味令人陶醉連連。 關於今年東京爵士音樂節的精彩演出，筆者將於十一月另闢專文介紹。本月專欄仍然延續上次的主題，跟大家繼續介紹幾張歐洲爵士樂的扛鼎之作。 1. Joe Haider Trio：Katzenvilla ( JHM Records ), 1971 Joe Haider曾在慕尼黑音樂學院學習作曲與鋼琴演奏，是不折不扣科班出身的爵士鋼琴手。不過，雖然浸染於濃厚的古典音樂環境裡，Joe Haider的音樂卻是出人意表的前衛，這也註定了他的創作之路相當孤寂。一九六九年，Joe Haider與塞爾維亞裔的小號手Dusko Goykovich合作，發行了第一張專輯Action Jazz In Beat & Soul（Intercord 28701-1）。這張唱片趕搭當時流行的插電放克爵士風潮，Joe Haider負責演奏電風琴，表現平平，稱不上有何特殊之處，是一張全然美國化、流行化的作品。 不過，一九七一年，Joe Haider以 JHM （Joe Haider Music）名義，發行了第二張專輯Katzenvilla時，有了相當驚人的進步，說是三百六十度的大轉變也不為過。什麼是Katzenvilla呢？ ...

去年由爵士同好吳醫師主催的第四及第五回「歐洲爵士聆賞會」，以 「受星野秋男啟發的分享」 為主題，分享了不少罕見的優質黑膠唱片。身為知名的日本音樂研究家兼樂評人，星野秋男於二○○九年發行了 《歐洲爵士黃金時代ヨーロッパ・ジャズの歴史》 （《歐洲爵士黃金時代‧歐洲爵士樂的歷史》）一書，堪稱有史以來寫得最好的歐洲爵士著作。筆者有幸參與吳醫師主辦的兩回分享，並將聆賞過程詳細記錄於本專欄中，錯過但有興趣的讀者不妨找去年的《音響論壇》來參考。我之前曾經提過，星野秋男在《歐洲爵士黃金時代》一書的彩色頁裡，列出了二十四張他認為是「金字塔頂級」的歐洲爵士唱片。歷經了第四回及第五回的分享，透過吳醫師的精闢介紹，筆者本來以為這二十四張唱片聽得差不多了，應該沒有遺漏吧？實非如此，本回歐洲爵士的分享，仍是以星野秋男的選擇及論述為主軸，仍有一些重要的樂手以及他們的作品尚未在聆賞會中提及，果然是樂海無涯！ 先交代一下本次歐洲爵士聆賞會的類比播放統： Garard 401 盤 + 陳正雄先生監製的盤座  前級：陳正雄先生WE前級 後級：陳正雄先生WE後級 唱臂 + 唱頭的組合為： Stereo：SME-V + VDH grasshopper III Mono：Ortofon 309 + Ortofon CA 25 Di 喇叭：Tannoy 15吋紅頭號角 + 復刻 G.R.F. Autograph 音箱 數位系統則採用 Studer A730 播放CD。吳醫師在分享會結束後特別說明，這次使用的唱臂、唱頭跟前次不同，Stereo 黑膠唱片使用 SME-V+VDH grasshopper，具有開闊的音場與解析力等特色，音色明亮開朗，跟前次 Ortofon SPU 的溫暖柔和表現大不相同。 而用 Ortofon 309 +Ortofon CA 25 Di 播 Mono  黑膠唱片 （例如Don Rendell-Ian Carr 五重奏的作品)，呈現出來的則是精緻典雅，但音場較窄的音色。 此次分享從英國樂手的作品開始，接下來轉進法國，介紹爵士樂長青樹：鋼琴手Georges Arvanitas的作品，然後花點時間介紹六○年代的波蘭爵士樂，並介紹名不見經傳的德國樂手Joe Haider之作品，最後再回到六○年代後期的英國樂手，以Don Rendel...

筆者連續以兩期專欄的篇幅介紹爵士鋼琴獨奏作品，獲得不少同好的迴響。事實上，爵士樂的發展已有一百年以上的歷史，從早期的散拍樂（ragtime）或藍調風格的boogie-woogie，到現在廣納百川，古典、民謠、現代音樂等元素兼而有之的跨界風格，即興取向的鋼琴獨奏傑作真是不少。本期專欄就來介紹九首筆者喜愛的鋼琴獨奏曲。 “Danny Boy”，收錄於Bill Evans-The Complete Riverside Recordings（Riverside） 身為俄國猶太人後裔的美國鋼琴家Bill Evans，不但是爵士名人堂等級的大師，更是開創風格的音樂先驅。直到現在我們都還可以從知名鋼琴手的專輯或現場演奏裡聽到Bill Evans的影響，尤其是繁複的和聲配置（voicing）與內省式（introspective）的演奏風格。 Bill Evans出道沒多久就加入了Miles Davis的樂團，當時這位小號手已經在探索調式演奏（modal playing）的可能性與方向，這Bill Evans有很深的影響。一九五六年，Bill Evans 在一家小廠牌Riverside發行個人第一張唱片New Jazz Conceptions，一直到隔年年底為止，銷售很慘澹，只賣了數百張，不過Bill Evans似乎並沒有氣餒。他於一九五八年再接再厲，偕同Scott LaFaro （貝斯手），Paul Motian （鼓手）組成了鋼琴三重奏，巡迴各地演出，終於打開市場，並確立了鋼琴、貝斯與鼓的「黃金」組合。 「Danny Boy」原為傳統民謠，Bill Evans錄製於一九六○年，這應該是他生平第一次的鋼琴獨奏錄音。當時的他已經獲得爵士樂壇的肯定，正準備要離開Riverside唱片公司，跳槽到可以給他更好酬勞的廠牌Verve。這場錄音是一氣呵成的，曲子之間並沒有太長的間隔或中斷。Bill Evans非常專注地透過演奏，將情感融入這首作品之中，簡單但美麗的旋律之中帶著幾抹淡淡哀愁，是鋼琴獨奏中的極品，值得樂友細細品味。 “Naima”，收錄於McCoy Tyner-Echoes of A Friend（Milestone） 身為John Coltrane經典四重奏的鋼琴手，McCoy Tyner的演奏就像在大海裡引爆核彈，既深沈又威力無窮（而且，還...

　[導　　　　讀] 《然而，很美 But Beautiful》 作者： Geoff Dyer 傑夫．代爾 譯者：韓良憶 出版社：麥田 出版日期：2012年07月01日 ISBN：9789861737720 定價：360元 　　十餘年前，出於對爵士樂的熱愛，我除了大量蒐集、聆聽爵士樂專輯之外，也廣泛地閱讀爵士樂派的介紹、評論以及樂手的傳記，整理為文，以嚮同好。就像許多熱愛爵士樂的同好一樣，透過聆聽與閱讀，我悠遊於這個奇妙而多元的音樂天地，常為蘊藏於創作背後的深刻故事而感動不已。 　　就像《然而，很美》的作者傑夫．代爾所言，凡是對爵士樂有興趣的人，只要稍微翻閱CD內頁說明、音樂評鑑或是樂手傳記，必定會對於許多樂手的悲情命運感到震撼不已。號稱精純咆勃第一把交椅的小號手Clifford Brown因車禍橫死、能吹多種樂器的Eric Dolphy因糖尿病併發症去世、被大唱片公司視為最有發展潛力的小號手Woody Shaw因為視網膜剝離的宿疾而摔下地鐵軌道、前衛風琴手Larry Young被醫師誤診而枉死。還有更多的樂手為毒品所困，終於走向毀滅一途，如薩克斯風手John Coltrane因吸毒而感染肝疾，或是另一位受到他啟發的薩克斯風手Art Pepper，因毒癮而作奸犯科，出入監獄多次，過著社會邊緣人的潦倒生活，即使到了他生命的最後一天，仍須施打美沙酮來減輕毒癮發作的痛苦。 　　爵士樂被視為美國藝術的瑰寶，作曲家和樂評人Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂」。從歷史的角度來看，爵士樂也是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，並不是只有黑人樂手的作品才夠格稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造力，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。 　　然而，這個足以象徵文化融合的藝術形式，在其創作歷程的背後，卻也代表著政治、社會對於非裔族群的歧視和壓迫。以上個世紀的五○年代為例，彼時是現代爵士樂發展最蓬勃的時期，大量經典的爵士黑膠唱片紛紛問世。然而，身為創作者的爵士樂手，由於出身低微，教育程度有限，對版權缺乏概念，只能拿到一點錄製專輯的酬勞，絕無可能讓他們養家餬口，...

對臺灣樂迷而言，波蘭爵士樂就像一個不設任何路標的秘境，未經老手指點，根本無從著手。這是因為波蘭曾經是東歐的鐵幕國家之一，源自美國的爵士樂被視為低俗之物。樂手在發行唱片時，不但要經過嚴格檢查，也需透過國家設立的文化單位才能發行。 令人驚奇的是，在如此惡劣的環境之下，波蘭爵士樂壇依然交出了漂亮的成績單。例如：波蘭現代爵士樂的推手 Krysysztof Komeda ，不但曾以Astigmatic專輯一鳴驚人，被日本樂評人 星野秋男 譽為「東歐爵士樂中最有新意與霸氣的金字塔之作」，更曾為知名導演羅曼‧波蘭斯基（Roman Polanski）的大作「水中刀」、「失嬰記」等片擔任配樂工作。Krysysztof Komeda雖然英年早逝，但他在演奏中大膽融合調式與自由爵士風格，對於東歐即興音樂的革新卻有不可抹滅的貢獻。 曾經是Krysysztof Komeda五重奏的一員，參與Astigmatic錄音的小號手Tomasz Stanko，繼承了Komeda的創新精神，堪稱波蘭爵士樂的「地標」。至今依然活躍的他，在德國ECM廠牌持續發行許多佳作。這位小號手剛出道時受Miles Davis影響較深，但捷克籍的鋼琴手Adam Makowicz合組前衛四重奏「Jazz Darings」之後，他就大膽地擁抱自由即興，其作品洋溢著霸氣與強韌的意志，可說是波蘭爵士樂裡出類拔萃的人物。 Krysysztof Komeda、Tomasz Stanko共同的特色是，他們的音樂原創性都很高。由美國樂手Miles Davis、Ornette Coleman、John Coltrane等人起頭的新爵士，在波蘭當地起了微妙的化學變化，經由這些音樂前輩的巧思，轉換為一種表徵時代特有的，帶著暗闔與緊張感的前衛音樂。 或許，波蘭現代爵士的發展因為有這麼特殊的起源，所以當今活躍於全球樂壇的波蘭鋼琴家也特別地多樣化。有些樂手受到古典音樂裡民族樂派的影響較深，如擅長演奏蕭邦作品的Andrzej Jagodzinski（去年耶誕夜曾經在臺北國家音樂廳演出）；有些樂手則受到現代音樂的影響，演奏時極為重視意象表達，如Marcin Wasilewski。整體而言，波蘭爵士鋼琴名家的作品，不像英、法受到美國咆勃樂直接的影響，而是將古典、民族、現代甚至前衛音樂的元素，巧妙地融入即興演奏之中。本文所要介紹的L...

獨奏是爵士樂裡非常特殊而又迷人的演奏形式。進行即興演出本來就是爵士樂的重要成分，甚至可說是基本條件。然而，並不是所有的爵士藝人都是獨奏能手。就以「樂器之王」--鋼琴為例，我們在坊間看到的專輯，最多的仍是以鋼琴三重奏的編制為主，獨奏作品反而沒有那麼的多。主要原因在於獨奏的挑戰性很高，缺乏伴奏奧援的鋼琴家，能夠滔滔不絕地運用鍵盤講故事，格局要恢弘大度、內容要高潮迭起、至於讓聽眾覺得枯燥或冷場，需要相當功力，並非簡單之事。論及爵士鋼琴獨奏高手，出身美國，立足歐洲的Keith Jarrett可說是其中的佼佼者。他年輕時在德國科隆錄製的現場演出The Köln Concert，其出神入化的長段演奏，一直都是樂迷的最愛，也是歐洲最大的即興音樂獨立廠牌ECM之暢銷盤。狂熱的日本樂迷甚至還出版了這場演出的樂譜。其他一流的鋼琴家雖然偶有獨奏佳作，如Erroll Garner的Solitaire、McCoy Tyner的Soliloquy、Steve Kuhn的Ecstasy，但獨奏並不是爵士鋼琴家最常選擇表達的演奏形式。 喜歡爵士鋼琴獨奏的樂迷，除了蒐藏Keith Jarrett的作品外，Concord廠牌由前老闆Carl Jefferson製作的「梅百克演奏廳鋼琴獨奏系列」（Maybeck Piano Solo Recital Hall Series），由數十名傑出的鋼琴藝人參與錄音，也是不錯的選擇。不過，Carl Jefferson於九○年代中期去世後，鋼琴獨奏系列後繼無力，在出完James Williams的作品後，終於畫下了句點。這些專輯大多已在臺灣絕版，樂迷只能在國外的拍賣網站上碰碰運氣。 目前實體CD銷售大不如前，有心推動鋼琴獨奏錄音的爵士製作人已是鳳毛麟角，只剩德國的Act Music等少數廠牌還在耕耘。這個爵士廠牌曾於二○○三～二○一○年之間推出一個名為「鋼琴作品集」（Piano Works）的系列，共計發行了十張鋼琴作品。扣除掉雙鋼琴的演出Piano Works IX: Joachim Kühn、Michael Wollny攜手合作的Live at Schloss Elmau之外，其他九張專輯都是鋼琴獨奏，從打頭陣的Joachim Kühn到中生代的Danilo Rea，參與的鋼琴家來自五湖四海，其音樂資歷大不相同，演奏成果也非常的多元豐碩。除了老資格...