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Eraldo Volonte--Jazz [Now] In Italy (Equipe EQLP 1001), 1966 介紹了法國爵士小提琴家Jean-Luc Ponty的作品Sunday Walk之後，吳醫師帶領我們到鄰國義大利，瀏覽六○年代爵士樂的發展。說到次中音薩克斯風手Eraldo Volonte領銜的Jazz [Now] In Italy，可說是聞名於世的夢幻逸盤。身為革新意識極強的薩克斯風手，就實力而論，Eraldo Volonte絕對不遜於以精純咆勃見長的Gianni Basso，但他更偏好調式奏法，甚至在獨奏時注入了自由爵士的元素，在當時的義大利樂壇可謂獨樹一格。 Eraldo Volonte出生於義大利米蘭的音樂世家，就讀米蘭維爾帝音樂學院時主修小提琴。三○年代至四○年代初期的義大利適逢法西斯政權當道，對爵士樂極盡打壓之能事。然而，彼時年輕的Eraldo Volonte常到Gian Carlo Testoni 創立的「熱爵士俱樂部」（Jazz Hot Club）廝混，愛上爵士樂的他因而放棄了古典小提琴，在民生凋蔽的四○年代開始職業演奏生涯。義大利爵士樂特殊的地方在於，即使曾飽受法西斯打壓和戰火摧殘，但二次戰後復甦的速度十分驚人，甚至與先進國的發展沒有太大的接軌問題，像Eraldo Volonte這樣具有革新意識的推手，乃是「無縫接軌」幕後最大的功臣。 在第三回「歐洲爵士聆賞會」中，吳醫師播放過Eraldo Volonte錄製於一九六三年，較早發行的My Point of View (Durium D.30-077)，這張作品當時就已經反映出Eraldo Volonte身為革新派所帶來的音樂風貌。而在Jazz [Now] In Italy中，Eraldo Volonte終於將他革新派的理想實踐完成。參與這張作品錄音的成員，包含了當時的鋼琴新銳Franco D’Andrea、Giovanni Tommaso（低音貝斯）、Franco Tonani（鼓），以及技巧高超的長號手Dino Piana，再加上Eraldo Volonte爐火純青、運用自如的調式風格，以及優異的編曲手法，充分說明了當時義大利爵士樂演奏水準之高，足以與北美爵士樂壇齊頭並進，也因此Eraldo Volonte有足夠的自信將專輯命名為《目前的義大利爵士樂》（...

上 個月刊出的「歐洲爵士聆賞會」第四回活動，吳醫師準備了非常豐富寶貴的黑膠唱片款待同好，在場的樂友不但大呼過癮，也都意猶未盡。很快地，第五回於八月下旬，在臺北國家音樂廳主辦的「夏日爵士音樂派對」開鑼不久後，也順利舉行了。就硬體而言，第五回的聆賞會有個特色，就是聆聽器材裡的喇叭，由Goodmans Axiom 80換成了EV和Tannoy的組合體。喇叭音箱稱為 GRF-R Cabinet ，乃英國 Tannoy音響公司創始人Guy R. Fountain 專門為其十五吋號角喇叭所設計之音箱, 故取其名 GRF。這一次的聆賞會樂友所聽到的並非原始搭配，而是臨時裝上美國五○年代 Electo-Voice (EV) 音響公司出品的十二吋號角喇叭 Cardinal Horn ，由陳正雄老師提供以GRF-R Cabinet為基礎的設計藍圖，委託社子梁師傅製作喇叭音箱。這組喇叭的特色是可以將低音表現得更細膩、更好，因此吳醫師也準備了不少有低音貝斯手參與的珍貴首刻唱片，要來好好考驗其表現功力。至於聆聽的順序安排，吳醫師有系統地延續上回播放的終章：John Surman的作品，先介紹英倫的前衛爵士，接下來「北上」介紹北歐、「東進」介紹法國、「南下」介紹義大利、最後介紹德國。簡單地來說，吳醫師為第五回「歐洲爵士聆賞會」準備的軟體有兩大共同特色：一、錄製這些唱片的樂手或多或少都受到美國薩克斯風大師John Coltrane的影響，甚至部分樂手被稱之為「某某樂器界的John Coltrane」，來形容他演奏技巧及概念的高水平，也因此這次播放的曲單以調式爵士、自由爵士風格為大宗；二、播放的曲單聚焦於日本樂評人星野秋男的扛鼎之作《歐洲爵士黃金時代》彩色頁裡，可稱之為「金字塔頂級」的唱片，共計七張。 John Surman--How Many Clounds Can You See？(Deram SML-R1045 ), 1970 吳醫師以英國吹管手John Surman的How Many Clounds Can You See？的名盤揭開第五回歐洲爵士聆賞會的序幕。發行這張專輯的廠牌雖然是以搖滾知名的Deram，但John Surman的這張作品，連同稍早發行的John Surman (DML1030)，以及接下來會介紹的The Alan Skidmore Quintet...

由 爵士同好吳醫師主講的「歐洲爵士聆賞會」第四回再度於今年七月舉行。由於大家的工作都十分忙碌，難得可以齊聚一堂，因此格外珍惜此次的分享。按照往例，由筆者擔任記錄。首先簡單介紹吳醫師的音響設備： 唱盤：Garrard 401 + 陳正雄先生盤座 唱針/唱臂：Ortofon SPU / Ortofon 309 前級：陳正雄先生WE前級 後級：陳正雄先生WE後級 喇叭：Goodmans Axiom 80 吳 醫師此次以「受 星野秋男 啟發的歐洲爵士分享」為主題。誰是星野秋男呢？他是知名的日本音樂研究家，著有《歐洲爵士黃金時代 ヨーロッパ・ジャズの歴史 》一書，二○○九年由日本青土社出版。筆鋒犀利的星野先生，早在一九九八年就曾在《爵士批評》雜誌，以《歐洲爵士專輯一千八百張 ヨーロッパのジャズ・ディスク 1800 》為專題的別冊中，撰寫十六頁的「歐洲爵士歷史」導論，闡述對於歐洲爵士的獨到觀察。《歐洲爵士黃金時代》以導論為基礎，發展成更完整的版本，而由他所嚴選的「歐洲爵士黃金時代可誇口為『金字塔頂級』的專輯」，也深受爵士樂迷之肯定。 有備而來的吳醫師一開始就談到音樂創作的困境。他說：爵士樂一旦披上藝術的外衣，便無法造成流行，而藝術與流行互相矛盾，似乎也是無可避免的趨勢。目前我們生活在資訊充裕的年代，網路下載盛行，但從網路獲得的音源參差不齊，缺乏耐性的樂迷，遇到許多難懂、拗口的音樂，聽幾秒鐘不喜歡，就馬上把它砍掉，「誤殺忠良」的機率當然很高。另一方面，主流唱片公司也放棄了爵士樂的經營。以我們所熟悉的英文爵士樂雜誌，如Downbeat或Jazztime為例，這些刊物所介紹的新碟目前大多由樂手個人或獨立廠牌所發行，仍積極從事爵士盤復刻工作的，也只剩下少數小眾廠牌如西班牙的Fresh Sound，但由於主其事者對於封面的考究並不如日本廠牌，重發的水準也只是勉強及格。 像吳醫師或筆者這樣的五年級樂迷，目睹近二十五年來，臺灣的唱片買氣由高峰滑落至谷底，心裡真是五味雜陳！八○年代中期筆者還在唸大學時，正值臺灣經濟高度成長，當時許多核心爵士廠牌如Columbia、OJC、Blue Note紛紛被主流系統代理進來，與現在「給我免費，其餘免談」的現象互相對照，表面上，新一代的樂迷好像是佔了便宜，但速食文化難免有些錯失。吳醫師強調，我們處於一個不缺資訊...

時間： 9/21 (三) 8:00pm-9:00pm 地點： 誠品敦南店B2音樂館(免費入場) 講座內容： 再訪日本爵士廠牌【澤野工房】 主講人： 孫 秀蕙(小威老師) 有限会社 澤野工房  SAWANO KOHBOH 日本〒556-0002 大阪市浪速区恵美須東1丁目21-16 TEL & FAX 06-6641-5015  (営業時間：10時～18時／定休日：木曜)  官網jazz-sawano.com E-mail： webshop@jazz-sawano.com 設立 1980年（前身の澤野商会）／2002年（有限会社化） 事業内容 履物販売、ジャズCD製作・輸入 代表者 澤野 由明 由一位日本鞋店老闆創立的爵士音樂廠牌《澤野工房》，代理一系列歐陸精彩爵士作品，品味優異，深獲樂迷喜愛，為當代日本最具代表的音樂廠牌。 9月份 ，將邀請到資深樂友 吳 懿蒼醫師 ，以及爵士樂評人孫 秀蕙(小威老師)，為大家導聆由誠品音樂獨家引進的澤野工房系列作品，與您分享精彩的爵士篇章。 請參舊文—— 日本鞋店老闆的爵士夢 日本鞋店老闆的爵士夢[2] 澤野工房的影&音軟體

太驚人了! 臺中爵士音樂節即將於十月熱鬧登場，十月於臺灣舉行的爵士音樂會竟然多到破錶！ 小妹綜合整理了由樂友Philly 提供的一覽表，如果有錯漏之處，請在下方的留言處補充囉！ In the Country, Taiwan Tour 2011 10/1 臺北MARSALIS HOME (台北市信義區松仁路90號3F, 聯絡電話 02-2723-6278) 10/2 臺東鐵花村 10/3 高雄MARSALIS BAR In the Country是一組來自挪威的鋼琴三重奏，請參考： http://www.inthecountry.no/ ◎ Jo-Yu Chen New York Jazz Trio （陳若玗紐約爵士三重奏） 10/2高雄市音樂館演奏廳 (高雄市河西路99號) 07-5311000 10/4臺中市文化局中山堂(臺中市學士路98號) 10/6國家演奏廳 ( 臺北市中山南路21-1號 ) 10/5 新竹交大演藝廳 http://infonews.nctu.edu.tw:8080/editor/post_content.php?id=20110900063 10/2, 4 & 6演出訊息請參考： http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813531e48f020132058dcf0702b0 ◎ 10/8 Organology Quartet電風琴四重奏 臺北愛樂暨梅哲音樂文化館( 臺北市濟南路一段7號B1 ) 　 演出陣容：Saxophone/蘇聖育、Guitar/葉賀璞、Drum/黃子瑜、Piano/曾增譯 http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGfbjm5Nnd4Qgg ◎ 10/13 H.B.C Trio 臺北河岸留言西門紅樓展演館 由 Scott Henderson、Jeff Berlin 及 Dennis Chambers 組成的 HBC 三重奏，在 2009 年首度在河岸留言演出，此次HBC 三重奏再次訪臺。 請參考活動專頁 http://www....

八○年代末，長相斯文，身穿手工剪裁西裝，出身音樂名校茱利亞學院的美國小號手Wynton Marsalis，同時獲得葛萊美古典與爵士類大獎，開啟了近二十年來的爵士復興風潮。在Wynton Marsalis之後，與他風格相似的年輕小號手如Roy Hargrove、Nicholas Payton、Christine Scott陸續冒出頭來，各領風騷，其他如Terrence Blanchard，雖然演奏風格略有不同，基本上還是以延續咆勃樂之後的混和樂風為主。 Wynton Marsalis的走紅固然吸引、匯集了新一代的爵士迷，不過他保守的音樂史觀與評論，也曾引發眾怒，關於「爵士樂究竟是什麼？」的爭議，雖然稱不上是熱門話題，但偶爾也會在媒體上演著詮釋權爭奪戰。 出身紐奧良音樂世家的Wynton Marsalis，父親Ellis Marsalis是當地有名的Snug Harbor俱樂部常駐鋼琴師，兄弟們也都是傑出的爵士樂手，被認為是「經典」爵士的傳承代表。根據Wynton Marsalis的說法，爵士樂的風格發展到六○年代後期就差不多寫了完結篇。但他沒交代：發展到六○年代末的爵士樂，面臨一代大師John Coltrane病逝，搖滾樂席捲全球，爵士樂與樂手們究竟經歷了哪些調整與轉型？當美國人高聲疾呼薪火傳承的重要性時，Wynton Marsalis是否也忽略了，本身就帶著混血色彩的爵士樂，在世界各地發展時，歷經了何種變化？這些變化，有哪些特別值得樂迷注意呢？ 爵士復興運動至今，爵士樂又繼續存活了二十年。這幾年來，唱片產業江河日下，有心挖掘新人的主流唱片公司越來越少，只剩獨立廠牌苟延殘喘（或曰：默默耕耘）。筆者一向認為音樂絕不可以像博物館的寶物，放在玻璃櫃裡供人憑弔。爵士樂亦然，一旦進入博物館了，它的生命也隨之終止。爵士樂應該像有機體一樣，廣泛地吸收各種元素，生機盎然地繼續發展。 這幾年來有不少卓越的年輕新秀嶄露頭角，知名度不一定高，但他們潛心致力於音樂領域及風格的拓展，成績斐然，絕對超越Wynton Marsalis所述的「經典」格局，很值得介紹給勇於嘗鮮的樂迷。本期專欄就以小號手為例，為各位介紹幾位值得矚目，具有突破創新潛力的新秀。 Mathias Eick – The Doors (ECM, 2008) 挪威是一個只有四百九十...

主講人：小威 時間： 八月十三日（週六）下午兩點半 地點： 高雄市美術東八街101號・鼎宇橘園交誼廳 放眼亞洲，日本是爵士樂發展得最成熟，市場最活絡的國家。從明治維新開始，日本似乎就頭也不回地「脫亞入歐」，全面地走向西化，也因此徹底地吸收了包含爵士樂在內的美國文化。然而，您可知道，吸收了西方音樂元素的日本樂手，為何選擇爵士樂演奏之路，從而發展出自我的風格？甚至，才華洋溢的他們，終究也能站上國際舞台，與其他西方樂手一起發光發熱！ 八月份爵士派的活動將以「全影像」形式，為樂迷們介紹精彩的「日本爵士群像」現場演出，包含秋吉敏子、渡邊貞夫、矢野顯子、上原廣美等人，歡迎舊雨新知一齊來欣賞！