「歐洲爵士聆賞會」第五回紀實（下）
介紹了法國爵士小提琴家Jean-Luc Ponty的作品Sunday Walk之後，吳醫師帶領我們到鄰國義大利，瀏覽六○年代爵士樂的發展。說到次中音薩克斯風手Eraldo Volonte領銜的Jazz [Now] In Italy，可說是聞名於世的夢幻逸盤。身為革新意識極強的薩克斯風手，就實力而論，Eraldo Volonte絕對不遜於以精純咆勃見長的Gianni Basso，但他更偏好調式奏法，甚至在獨奏時注入了自由爵士的元素，在當時的義大利樂壇可謂獨樹一格。
Eraldo Volonte出生於義大利米蘭的音樂世家，就讀米蘭維爾帝音樂學院時主修小提琴。三○年代至四○年代初期的義大利適逢法西斯政權當道，對爵士樂極盡打壓之能事。然而，彼時年輕的Eraldo Volonte常到Gian Carlo Testoni 創立的「熱爵士俱樂部」（Jazz Hot Club）廝混，愛上爵士樂的他因而放棄了古典小提琴，在民生凋蔽的四○年代開始職業演奏生涯。義大利爵士樂特殊的地方在於，即使曾飽受法西斯打壓和戰火摧殘，但二次戰後復甦的速度十分驚人，甚至與先進國的發展沒有太大的接軌問題，像Eraldo Volonte這樣具有革新意識的推手，乃是「無縫接軌」幕後最大的功臣。
在第三回「歐洲爵士聆賞會」中，吳醫師播放過Eraldo Volonte錄製於一九六三年，較早發行的My Point of View (Durium D.30-077)，這張作品當時就已經反映出Eraldo Volonte身為革新派所帶來的音樂風貌。而在Jazz [Now] In Italy中，Eraldo Volonte終於將他革新派的理想實踐完成。參與這張作品錄音的成員，包含了當時的鋼琴新銳Franco D’Andrea、Giovanni Tommaso（低音貝斯）、Franco Tonani（鼓），以及技巧高超的長號手Dino Piana，再加上Eraldo Volonte爐火純青、運用自如的調式風格，以及優異的編曲手法，充分說明了當時義大利爵士樂演奏水準之高，足以與北美爵士樂壇齊頭並進，也因此Eraldo Volonte有足夠的自信將專輯命名為《目前的義大利爵士樂》（Jazz [Now] In Italy），認為自己的作品足以代表義大利爵士樂。
我們聆聽的是A面第一首「Eclypso」與第二首「Flamingo」。在「Eclypso」一曲中，薩克斯風、鋼琴與低音貝斯陸續登場，在即興演奏部分可聽出John Coltrane的影響。值得一提的是由Giovanni Tommaso所演奏的貝斯Q聲又鬆軟，非常的好聽。「Flamingo」由Eraldo Volonte演奏高音薩克斯風，搭配鋼琴手Franco D’Andrea偏自由風格的鋼琴回應，是一首旋律抽象、實驗性質高的作品。
星野秋男認為，Jazz [Now] In Italy是一張完成度很高，接近完美的作品，因此將之納入「金字塔頂級」歐洲爵士唱片之列。聽過這張逸盤之後，吳醫師也向樂友提出了一個問題：目前臺灣足以產出一張與世界水準並駕齊驅，足以代表臺灣爵士樂的「金字塔頂級」專輯嗎？
Giorgio Gaslini--Nouvi Sentimenti (EMI/La Voce del Padrone QELP 8154), 1966
鋼琴手Giorgio Gaslini也是義大利爵士革新派中的先導人物。精通現代音樂的Gaslini不但在演奏裡導入荀白克的十二音列技法，更融合了Thelonious Monk（古怪的音程、不和諧音）與Lennie Tristano（將現代音樂導入爵士演奏）的元素，堪稱當時義大利首屈一指的前衛大師。
星野秋男在《歐洲爵士黃金時代》一書中這樣描述Giorgio Gaslini：「在歐洲最早可以看出以自由爵士（Free Jazz）為志向而演奏的是一九五七年義大利的Giorgio Gaslini所錄音的EP盤，然而這並不是熟練的爵士，比起是從爵士中誕生的，不如說是在那之前的就有的，也就是現代音樂，只對偶爾的小編制爵士樂團演奏有深刻的印象。
這裡所謂的「EP盤」，指的應該是Tempo E Relazione(HMV 7EPQ581)；專輯中的曲目融合了酷派爵士、現代音樂，原先是在一九五七年聖雷莫（Sanremo）國際音樂節中演出，因為作品過於前衛，當時義大利的音樂傳統派莫不冷淡以對。但Giorgio Gaslini並不孤獨，導演安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）聽了這張唱片之後，非常欣賞這位鋼琴家的創作，認為與自己的作品調性相符，故邀請他為電影「夜」（La Notte）擔任配樂工作，並發行了錄音成果La Notte（HMV 7EMQ189）。
在星野秋男嚴選的「金字塔頂級」歐洲爵士唱片中，名列榜單者是Giorgio Gaslini的Dall’Alba All’Alba（EMI/La Voce Del Padrone QELP 8139）。這張專輯錄製於一九六四年，整體的演奏風格驚人的前衛，由擅長演奏長笛、中音薩克斯風與上低音薩克斯風的Gianni Bedori主奏，漂浮的旋律游移於不規則的節奏之上，搭配Gaslini帶著緊張感的鋼琴伴奏，也是一張完成度高，臻於成熟的代表作。值得一提的是貝斯手Bruno Crovetto與鼓手Franco Tonani的演奏張力十足，在驅動樂團整體演奏方面，扮演稱職的潤飾角色。
不過，可別急著認為Dall’Alba All’Alba「一定」就是Giorgio Gaslini最好的作品。吳醫師另有洞見，他選的是另一張同樣犀利的唱片，名為《新感覺》（Nouvi Sentimenti）的專輯。為什麼選這張專輯呢？主要是因為Nouvi Sentimenti有美國自由爵士代表人物，小號手Don Cherry的參與。據說在專輯錄音的前幾個月，Giorgio Gaslini接獲Don Cherry從倫敦來電，說他在英國的音樂雜誌Melody Maker上讀過關於Giorgio Gaslini的好評，希望有朝一日兩人可以一起合作。果不其然，幾個月後Don Cherry率領樂團成員拜訪Giorgio Gaslini。一群美國自由爵士新銳就這樣坐在鋼琴手的家裡，聽他的作品達數小時之久。隔年初Don Cherry再度來電，建議兩人儘速一起錄音，眼看時間就是兩天後，Giorgio Gaslini連夜趕了幾首曲子，Nouvi Sentimenti於焉誕生。
Nouvi Sentimenti足以代表歐美自由爵士樂手攜手合作的最佳成果，除了上述的Giorgio Gaslini、Don Cherry之外，Steve Lacy（高音薩克斯風）、Gato Barbieri（次中音薩克斯風）、Gianni Bedori（中音薩克斯風）、Enrico Rava（小號）、Jean-François Jenny Clarke（低音貝斯）、Ken Carter（低音貝斯）、Franco Tonani（鼓）和Aldo Romano（鼓）均參與了錄音。令人印象最深刻的自然是Don Cherry咄咄逼人的小號演奏，他的即興宛如訴諸直覺，流暢無比的旋律Giorgio Gaslini思考型的鋼琴演奏互相搭配，撞擊出令人驚艷的火花，Nouvi Sentimenti因而獲Downbeat雜誌選為年度最佳爵士樂專輯。
目前Giorgio Gaslini在六○年代發行的Dall’Alba All’Alba和Nouvi Sentimenti均有CD重新發行，收錄於Soul Note廠牌復刻的L'Integrale 第一至四集（CD 編號分別為121350/1-2, 121350/3-2）。事實上，Soul Note一共發行了八張Giorgio Gaslini的選集，把他一生最重要的作品幾乎都選進來了，對歐洲前衛爵士作品有興趣的樂友不妨找來聽聽看。
François Tusques--Free Jazz (Mouloudji EM 13507 S), 1965
在法國爵士樂壇裡，鋼琴家François Tusques始終是個異類；他的父親是反抗軍核心人物，母親是演唱歌劇的歌手，少年時隨著家庭躲避法國政府的緝捕，四處漂泊，曾在中東與西非居住過，從來沒有在法國受過正統教育。生活清苦的他，一直到十八歲才有機會短暫地學鋼琴，但也只上過幾天正式的課程而已。根據Tusques本人的說法，他彈鋼琴根本就是邊聽邊自學的。因為這樣的特殊背景，反而造就了François Tusques音樂風格的異質性。很早就接觸歐洲以外文化的他，醉心於突破傳統的藝術。當大部分的法國鋼琴家還在爭相模仿Bud Powell的咆勃語彙時，François Tusques就已經認同以法國鋼琴手Jef Gilson為核心所創作出來的新派爵士樂。在當時的巴黎樂壇，François Tusques是少數願意全心全意擁抱自由爵士的革新派鋼琴家。
一九六五年，應Bernard Vitet、Michel Portal等樂手朋友之邀，François Tusques在詩人Marcel Moloudji創設的小廠牌Moloudji發行了生平第一張專輯Free Jazz，限量兩百張。無論是封面設計或是音樂內涵，都反映了「自由爵士」的精神；馬賽克般拼貼的黑白抽象攝影，搭配三管（Bernard Vitet演奏小號、Michel Portal演奏低音單簧管、François Jeanneau演奏高音薩克斯風或長笛）並行的主奏演出，或許因為編制相似的關係，令人想起Charles Mingus的作品。吳醫師播放的曲目，中文直譯是「荒涼風景的自我描述」（原文為「Description Automatique D'un Paysage Désolé」），François Tusques的鋼琴演奏深受Cecil Taylor、Thelonious Monk等人的影響，深刻且具能動性的旋律蘊含其中，是需要時間仔細品味、思考的作品。
一九六七年François Tusques與薩克斯風手Barney Wilen、低音貝斯手Beb Guerin以及鼓手Aldo Romano合作，再次於Moloudji廠牌發行了Le Nouveau Jazz，唱片封面以漫畫風格的樂手群像為主，其中Beb Guerin、Aldo Romano是當時Don Cherry-Steve Lacy在歐洲巡迴演出的成員。François Tusques在Moloudji發行的這兩張專輯，在二手唱片市場中都屬於超級罕見盤。星野秋男說，一九七○年初期，日本曾掀起一陣聆聽歐洲爵士樂的熱潮，Le Nouveau Jazz也發行了復刻版。許多樂迷聽過之後，對於這張專輯的前衛性大感驚訝。筆者猜測，日本樂迷應該是衝著擅長演奏精純咆勃的Barney Wilen才買了這張唱片，沒料到買到的是一張自由爵士專輯！
無論如何，作為歐洲自由爵士的前鋒，François Tusques遠遠走在知名度更高的Peter Brötzmann、Evan Parker之前。身為一位堅定的左派樂手，François Tusques始終將他的創作視為社會改革的武器。有樂評人曾Free Jazz、電鐵琴-吹管手Gunter Hampel的Heartplants (Saba SB 15026ST, 1965) 與小號手Manfred Schoof的Voices (CBS 62621, 1966)並列為三大歐洲自由爵士名盤。這三張專輯共同的特色是，其音樂風格受到歐洲地域性因素的影響較深，來自北美的影響反而較少。
Giorgio Azzolini--Tribute To Someone (Ciao! Ragazzi CRLP 05000), 1964
本文已經介紹了兩位風格偏前衛的義大利樂手Eraldo Volonte、Giorgio Gaslini，或許有讀者會認為義大利是前衛音樂的重鎮，事實上完全不是如此。大部分的義大利爵士樂手最喜歡，也最擅長演奏的是精純咆勃曲，而最有代表性的則是由小號手Oscar Valdambrini與次中音薩克斯風手Gianni Basso共同領導的「Basso-Valdambrini樂團。兩人在物質及音樂發展條件都很貧乏的五○年代，堅持理想，維持了十五年的音樂伙伴關係，並師法Art Blakey的「爵士信差」（Jazz Messengers）樂團模式，創作出質量俱佳的精純咆勃作品，從而帶領出許多優秀的後輩，低音貝斯手Giorgio Azzolini就是其中之一。
星野秋男不但將Giorgio Azzolini的Tribute To Someone納入「金字塔頂級」唱片之列，也稱讚它是義大利「第一號」貝斯手Giorgio Azzolini的「最高傑作」。Giorgio Azzolini的厲害之處，在於他不但擁有絕佳的實力，擅長演奏多元風格的曲目，在編曲和樂團的領導能力方面更屬一流。Tribute To Someone匯集了當時活躍於義大利樂壇的頂尖好手，包括了小號手Franco Ambrosetti、薩克斯風手Gato Barbieri、長號手Dino Piana、鋼琴手Renato Sellani及Pocho Gatti和鼓手Lionello Bionda等人。
Tribute To Someone中的「someone」指的是爵士名家如Miles Davis、Herbie Hancock、Benny Golson等人。這張專輯的製作概念，就是要以不同的角度重新詮釋名家之作。曲目選擇則以調式爵士及精純咆勃風格為主，整體演奏洋溢著朝氣蓬勃的精神。第一首是專輯同名曲「Tribute to Someone，首先出場獨奏的是小號手Franco Ambrosetti，飽滿的音色生氣盎然，接續其後的是長號手Dino Piana與深受John Coltrane影響的薩克斯風手Gato Barbieri，他們都是技巧超高的樂手，透過出神入化的即興演奏，曲子從頭到尾都沒有冷場。
接下來播放的是Miles Davis名作Kind of Blue中的名曲「So What」。這張唱片的版本最特別的地方在於低音貝斯Giorgio Azzolini扮演吃重的獨奏角色。貝斯雖然是聲音非常低沈的樂器，但Giorgio Azzolini的演奏毫不沈悶，個別樂手的即興表現也都十分精彩。「So What」是名曲中的名曲，所有的爵士樂迷都非常熟悉這首曲子，重新詮釋的版本只要稍有閃失，很容易就會被樂迷打入冷宮。筆者認為：Giorgio Azzolini在Tribute To Someone中的「So What」版本，是僅次於Kind of Blue的佳作。
另外值得一提的是，吳醫師所蒐藏的版本品相幾近完美，可說是「零雜音」，「So What」一曲中低音貝斯鬆軟的「厚聲」，在「EV/Tannoy合體」的表現非常稱職。
Rolf & Joachim Kuhn--Re-Union In Berlin (CBS S62407), 1965
星野秋男在《歐洲爵士黃金時代》一書中，將Rolf Kuhn和Joachim Kuhn這對兄弟檔放在蘇聯解體前的「東德諸國」，而不是「德意志」（即前西德）中。這樣的分類有其道理；畢竟星野的著作探討的是六○～七○年代的歐洲爵士，彼時東歐諸國在蘇聯的主導下，轉變成社會主義體制，與資本主義導向的西歐國家形成冷戰的對抗情勢，對文化發展有不可抹滅的影響。
說到哥哥Rolf Kuhn這號人物，不能不交代他所擅長演奏的單簧管之於形塑新風格方面的重要性。如果說，美國的Buddy DeFranco在大樂團解體（即搖擺樂衰退）之後，以革新的咆勃風格挽救了單簧管在爵士樂中的地位，那麼在咆勃樂風盛況不再之後，以調式技法再次創造單簧管魅力者，非Rolf Kuhn莫屬。
不過Rolf Kuhn也並不是一開始就擁抱革新派風格。二十七歲曾到美國發展時，Rolf Kuhn因受到唱片製作人John Hammond的賞識，曾加入Benny Goodman樂團。在美國打拼了五年後，Rolf Kuhn回到歐洲，受前西德之邀，擔任北德廣播樂團（NDR）指揮，並陸續發行唱片。
一般認為，六○年的Be My Guest和六二年的Rolf Kuhn Feat. Klaus Doldinger受到Buddy DeFranco以咆勃樂為主的影響較深。但從六四年開始，Rolf Kuhn的風格開始轉向調式演奏，發行了Jazz Jamboree ‘64、Solarius、Re-Union in Berlin等專輯，其中Re-Union in Berlin不但被星野秋男譽為生涯代表作，也被列入「金字塔頂級」唱片榜單中。對唱片蒐藏者而言，這張作品因為屬於稀有「廢盤」（意即售完即絕版，不再復刻），入手極為困難，也被稱之為歐洲爵士的「最後秘境」。
Re-Union in Berlin是Kuhn兄弟兩人首次合作的專輯。很早就離開東德，在美國及西德發展的Rolf，足足比Joachim大了十五歲。Rolf赴美時，Joachim不過是個小學生，兩人在柏林重逢時是九年以後的事情了。當時Joachim Kuhn二十一歲，是一個銳氣十足的年輕鋼琴手。令人好奇的是，老成穩重的Rolf、血氣方剛的Joachim喜相逢，兩人會聯手打造出什麼樣的作品呢？
吳醫師播放的是A面第一首「Mobile Waltz」，在反覆簡約的鋼琴和弦中，帶出Rolf的冷調奏法。事實上，筆者一直覺得Rolf Kuhn與美國的Jimmy Guiffre有幾分風格相似之處，但礙於這位德國樂手的知名度在英語世界中不高，相關討論付之闕如。另外值得一提的是，弟弟Joachim Kuhn的鋼琴獨奏頗具個性，其中固然有Cecil Taylor快速疊音的影響，但和聲及旋律的晦暗、緊迫感，似乎是彼時生活在鐵幕裡，渴望創作自由的樂手才能傳神表達的吧？
Rolf Kuhn & Joachim Kuhn--Impressions of New York (Impulse! A-9158) , 1968
一九六七年因為參加美國新港爵士音樂節（New Port Jazz Festival）的關係，Kuhn兄弟來到美國東岸演出。Impulse!廠牌製作人Bob Thiele在音樂節聽到他們精彩的演出，特地邀請兩人進紐約的錄音室錄製專輯。為兄弟兩人伴奏的班底，分別為John Coltrane四重奏的成員Jimmy Garrison（低音貝斯）和長期以來活躍於歐洲爵士樂壇的Aldo Romano（鼓）其中Jimmy Garrison的伴奏及獨奏蘊含強烈的氣勢，為整張專輯帶來加分的效果。
Impressions of New York以兩段組曲呈現，分別放在唱片的A、B兩面。第一組曲由「Arrival」、「The Saddest Day」及「Reality」構成。第二組曲只有一首曲子「Predictions」。「Arrival」反映的是兄弟兩人對紐約的觀察；忙碌的交通、熙攘人群以及快速的生活步調，現代都市的緊張、壓力與不確定性在音樂中表露無遺。至於「The Saddest Day」，不知道是意外還是巧合，兩人抵達紐約的那一天，他們所景仰的偶像John Coltrane竟然過世了！兄弟兩人特地向心目中的爵士英雄獻上「最悲傷的一日」，代表他們最深的悼念。
Impressions of New York是Kuhn兄弟訪美時無心插柳之作。但因為製作人Bob Thiele讓兩人放手一搏，盡情發揮，不但體現了百分之百自由創作的精神，也讓這張專輯成為兄弟兩人的重要代表作。
第五回的「歐洲爵士聆賞會」就在Kuhn兄弟演奏的Impressions of New York組曲中劃下句點。總結第四、五回聆賞會的內容，雖然說一開始唱片播放的選擇受到了星野秋男的影響，不過在聆聽的過程中，樂友們也提出了許多自己對於音樂的反思與意見。關於音樂的良寙，或許不可能有絕對客觀的判斷標準，但星野秋男的榜單也好，吳醫師的播放片單也好，在唱片的內涵與音樂風格方面，除了第四回一開頭「暖身」用的兩張唱片之外，大部份的音樂都很一致地具備了「革新」與「開創」兩大特質。爵士樂不僅是供消遣而已，在面臨轉型的六○年代的歐洲，由於它具有即興演奏的特質，透過歐洲樂手的努力不懈，終於呈現了令人驚異的繽紛美景--這或許就是爵士樂最迷人的地方吧。
留言
張貼留言