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由 爵士同好吳醫師主講的「歐洲爵士聆賞會」第四回再度於今年七月舉行。由於大家的工作都十分忙碌，難得可以齊聚一堂，因此格外珍惜此次的分享。按照往例，由筆者擔任記錄。首先簡單介紹吳醫師的音響設備： 唱盤：Garrard 401 + 陳正雄先生盤座 唱針/唱臂：Ortofon SPU / Ortofon 309 前級：陳正雄先生WE前級 後級：陳正雄先生WE後級 喇叭：Goodmans Axiom 80 吳 醫師此次以「受 星野秋男 啟發的歐洲爵士分享」為主題。誰是星野秋男呢？他是知名的日本音樂研究家，著有《歐洲爵士黃金時代 ヨーロッパ・ジャズの歴史 》一書，二○○九年由日本青土社出版。筆鋒犀利的星野先生，早在一九九八年就曾在《爵士批評》雜誌，以《歐洲爵士專輯一千八百張 ヨーロッパのジャズ・ディスク 1800 》為專題的別冊中，撰寫十六頁的「歐洲爵士歷史」導論，闡述對於歐洲爵士的獨到觀察。《歐洲爵士黃金時代》以導論為基礎，發展成更完整的版本，而由他所嚴選的「歐洲爵士黃金時代可誇口為『金字塔頂級』的專輯」，也深受爵士樂迷之肯定。 有備而來的吳醫師一開始就談到音樂創作的困境。他說：爵士樂一旦披上藝術的外衣，便無法造成流行，而藝術與流行互相矛盾，似乎也是無可避免的趨勢。目前我們生活在資訊充裕的年代，網路下載盛行，但從網路獲得的音源參差不齊，缺乏耐性的樂迷，遇到許多難懂、拗口的音樂，聽幾秒鐘不喜歡，就馬上把它砍掉，「誤殺忠良」的機率當然很高。另一方面，主流唱片公司也放棄了爵士樂的經營。以我們所熟悉的英文爵士樂雜誌，如Downbeat或Jazztime為例，這些刊物所介紹的新碟目前大多由樂手個人或獨立廠牌所發行，仍積極從事爵士盤復刻工作的，也只剩下少數小眾廠牌如西班牙的Fresh Sound，但由於主其事者對於封面的考究並不如日本廠牌，重發的水準也只是勉強及格。 像吳醫師或筆者這樣的五年級樂迷，目睹近二十五年來，臺灣的唱片買氣由高峰滑落至谷底，心裡真是五味雜陳！八○年代中期筆者還在唸大學時，正值臺灣經濟高度成長，當時許多核心爵士廠牌如Columbia、OJC、Blue Note紛紛被主流系統代理進來，與現在「給我免費，其餘免談」的現象互相對照，表面上，新一代的樂迷好像是佔了便宜，但速食文化難免有些錯失。吳醫師強調，我們處於一個不缺資訊...

時間： 9/21 (三) 8:00pm-9:00pm 地點： 誠品敦南店B2音樂館(免費入場) 講座內容： 再訪日本爵士廠牌【澤野工房】 主講人： 孫 秀蕙(小威老師) 有限会社 澤野工房  SAWANO KOHBOH 日本〒556-0002 大阪市浪速区恵美須東1丁目21-16 TEL & FAX 06-6641-5015  (営業時間：10時～18時／定休日：木曜)  官網jazz-sawano.com E-mail： webshop@jazz-sawano.com 設立 1980年（前身の澤野商会）／2002年（有限会社化） 事業内容 履物販売、ジャズCD製作・輸入 代表者 澤野 由明 由一位日本鞋店老闆創立的爵士音樂廠牌《澤野工房》，代理一系列歐陸精彩爵士作品，品味優異，深獲樂迷喜愛，為當代日本最具代表的音樂廠牌。 9月份 ，將邀請到資深樂友 吳 懿蒼醫師 ，以及爵士樂評人孫 秀蕙(小威老師)，為大家導聆由誠品音樂獨家引進的澤野工房系列作品，與您分享精彩的爵士篇章。 請參舊文—— 日本鞋店老闆的爵士夢 日本鞋店老闆的爵士夢[2] 澤野工房的影&音軟體

太驚人了! 臺中爵士音樂節即將於十月熱鬧登場，十月於臺灣舉行的爵士音樂會竟然多到破錶！ 小妹綜合整理了由樂友Philly 提供的一覽表，如果有錯漏之處，請在下方的留言處補充囉！ In the Country, Taiwan Tour 2011 10/1 臺北MARSALIS HOME (台北市信義區松仁路90號3F, 聯絡電話 02-2723-6278) 10/2 臺東鐵花村 10/3 高雄MARSALIS BAR In the Country是一組來自挪威的鋼琴三重奏，請參考： http://www.inthecountry.no/ ◎ Jo-Yu Chen New York Jazz Trio （陳若玗紐約爵士三重奏） 10/2高雄市音樂館演奏廳 (高雄市河西路99號) 07-5311000 10/4臺中市文化局中山堂(臺中市學士路98號) 10/6國家演奏廳 ( 臺北市中山南路21-1號 ) 10/5 新竹交大演藝廳 http://infonews.nctu.edu.tw:8080/editor/post_content.php?id=20110900063 10/2, 4 & 6演出訊息請參考： http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813531e48f020132058dcf0702b0 ◎ 10/8 Organology Quartet電風琴四重奏 臺北愛樂暨梅哲音樂文化館( 臺北市濟南路一段7號B1 ) 　 演出陣容：Saxophone/蘇聖育、Guitar/葉賀璞、Drum/黃子瑜、Piano/曾增譯 http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGfbjm5Nnd4Qgg ◎ 10/13 H.B.C Trio 臺北河岸留言西門紅樓展演館 由 Scott Henderson、Jeff Berlin 及 Dennis Chambers 組成的 HBC 三重奏，在 2009 年首度在河岸留言演出，此次HBC 三重奏再次訪臺。 請參考活動專頁 http://www....

八○年代末，長相斯文，身穿手工剪裁西裝，出身音樂名校茱利亞學院的美國小號手Wynton Marsalis，同時獲得葛萊美古典與爵士類大獎，開啟了近二十年來的爵士復興風潮。在Wynton Marsalis之後，與他風格相似的年輕小號手如Roy Hargrove、Nicholas Payton、Christine Scott陸續冒出頭來，各領風騷，其他如Terrence Blanchard，雖然演奏風格略有不同，基本上還是以延續咆勃樂之後的混和樂風為主。 Wynton Marsalis的走紅固然吸引、匯集了新一代的爵士迷，不過他保守的音樂史觀與評論，也曾引發眾怒，關於「爵士樂究竟是什麼？」的爭議，雖然稱不上是熱門話題，但偶爾也會在媒體上演著詮釋權爭奪戰。 出身紐奧良音樂世家的Wynton Marsalis，父親Ellis Marsalis是當地有名的Snug Harbor俱樂部常駐鋼琴師，兄弟們也都是傑出的爵士樂手，被認為是「經典」爵士的傳承代表。根據Wynton Marsalis的說法，爵士樂的風格發展到六○年代後期就差不多寫了完結篇。但他沒交代：發展到六○年代末的爵士樂，面臨一代大師John Coltrane病逝，搖滾樂席捲全球，爵士樂與樂手們究竟經歷了哪些調整與轉型？當美國人高聲疾呼薪火傳承的重要性時，Wynton Marsalis是否也忽略了，本身就帶著混血色彩的爵士樂，在世界各地發展時，歷經了何種變化？這些變化，有哪些特別值得樂迷注意呢？ 爵士復興運動至今，爵士樂又繼續存活了二十年。這幾年來，唱片產業江河日下，有心挖掘新人的主流唱片公司越來越少，只剩獨立廠牌苟延殘喘（或曰：默默耕耘）。筆者一向認為音樂絕不可以像博物館的寶物，放在玻璃櫃裡供人憑弔。爵士樂亦然，一旦進入博物館了，它的生命也隨之終止。爵士樂應該像有機體一樣，廣泛地吸收各種元素，生機盎然地繼續發展。 這幾年來有不少卓越的年輕新秀嶄露頭角，知名度不一定高，但他們潛心致力於音樂領域及風格的拓展，成績斐然，絕對超越Wynton Marsalis所述的「經典」格局，很值得介紹給勇於嘗鮮的樂迷。本期專欄就以小號手為例，為各位介紹幾位值得矚目，具有突破創新潛力的新秀。 Mathias Eick – The Doors (ECM, 2008) 挪威是一個只有四百九十...

主講人：小威 時間： 八月十三日（週六）下午兩點半 地點： 高雄市美術東八街101號・鼎宇橘園交誼廳 放眼亞洲，日本是爵士樂發展得最成熟，市場最活絡的國家。從明治維新開始，日本似乎就頭也不回地「脫亞入歐」，全面地走向西化，也因此徹底地吸收了包含爵士樂在內的美國文化。然而，您可知道，吸收了西方音樂元素的日本樂手，為何選擇爵士樂演奏之路，從而發展出自我的風格？甚至，才華洋溢的他們，終究也能站上國際舞台，與其他西方樂手一起發光發熱！ 八月份爵士派的活動將以「全影像」形式，為樂迷們介紹精彩的「日本爵士群像」現場演出，包含秋吉敏子、渡邊貞夫、矢野顯子、上原廣美等人，歡迎舊雨新知一齊來欣賞！

炎炎夏日何所事？ 對音樂愛好者而言，每年夏天都有不少值得聆賞的爵士音樂會，今年也不例外。由臺北兩廳院主辦的夏日爵士派對，從八月下旬開始也將陸續展開一系列精彩的音樂表演。為了幫讀者輕鬆規劃本月的「爵士行程」，本文不但要介紹三位即將於臺北國家音樂廳登場的爵士樂手，也要向大家推薦值得一讀的好書，以充實對於爵士樂的認識。 （Michel Camilo Trio ） 米蓋．卡米洛爵士三重奏 演出日期： 2011/08/20 演出地點：台北國家音樂廳 談到擅長演奏「拉丁爵士」的鋼琴家，一般公認有兩大巨頭：一是去年訪臺的古巴藝人Chucho Valdes，二是來自多明尼加，即將於今年八月在國家音樂廳登場的米蓋．卡米洛。這兩位音樂人共同的特色是，他們都出身於音樂世家，才華洋溢且受過嚴謹的科班訓練，在校時都是眾所矚目，能作曲演奏的高手，古典、爵士與現代音樂無所不能。唯一的差別是Chucho Valdes畢業後待在古巴，米蓋．卡米洛則於一九七九年離開多明尼加，移居美國紐約發展。 卡米洛自美國茱利亞音樂學院畢業後，在吹管手Paquito Rivera所領導的樂團擔任伴奏三年，先後以「Why Not?」及「Caribe」等作品獲得矚目，其中「Why Not?」還被爵士歌唱團體Mahattan Transfer填上歌詞演唱，一炮而紅，而「Caribe」也成為小號手Dizzy Gillespie所領導的拉丁樂團最喜歡演奏的曲目之一。 筆者對於米蓋．卡米洛的認識來自於他的同名專輯Michel Camilo（Sony唱片發行），這是他與大廠牌簽約的首張作品。或許為了吸引對他不熟悉的樂迷，Camilo在這張唱片的演奏極盡炫技之能事，以非常可怕的快速度詮釋我們耳熟能詳的名曲。米蓋．卡米洛的風格好比他的同鄉，洋基隊的全壘打王A-Rod：以華麗之姿，揮擊出令人瞠目結舌的一棒，他們都是「陽剛藝術」的代名詞。 筆者也曾在東京爵士音樂節中觀賞米蓋．卡米洛所率領的三重奏演出，無論是視覺或聽覺都是一大享受。標準曲也好，原創曲也罷，卡米洛信手拈來，談笑用兵，他精湛的琴技、源源不絕的即興靈感、性感的拉丁律動，構成一幅色彩繽紛、美不勝收的爵士圖像。對拉丁爵士有興趣的讀者，不妨去找西班牙導演Fernando Trueba拍的拉丁爵士記錄片《五十四街傳奇》（Calle 54）來看...

不知您是否曾有這樣的國外旅遊經驗？也許是公務，也許是觀光，剛結束了一天緊湊行程的您，疲憊不堪地回到下榻的飯店。就在大廳酒吧裡，看見了一名西裝筆挺 的熟男，打著黑絨蝴蝶領結，在酒吧裡彈著鋼琴，唱著老歌。樂器的編制很簡單，有時候只有鋼琴，偶而加上貝斯，或是吉他手伴奏。若是鼓手也來參一腳，陣容就 算是豪華了。 熟男選擇表演的曲目大多是抒情歌謠，敘述感情世界的點點滴滴，不帶太多激情。他低調的琴聲帶著點世故，兼具夜晚放鬆的慵懶感，但即興樂句一點也不馬虎。這個時候，通常酒吧生意不會太熱絡，隻身獨影的酒客佔據了吧台，有一搭沒一搭地和酒保聊天。這類熟男歌手，我們通常稱之為在餐廳或酒吧工作的駐唱歌手（lounge singers）。駐唱歌手和樂團歌手（saloon singers）很不相同，前者自彈自唱，偶爾和酒客簡單講兩句話，耍點小幽默，包辦整晚的演出。樂團歌手通常有一整個為他樂團伴奏，不需自己演奏樂器。駐唱歌手和酒店藝人（cabaret performers）也不相同，駐唱藝人往往是one-man show，或是極小編制的演出，酒店藝人的演出不然，他們的節目設計更細膩，通常從一個主題出發，整晚演唱的歌曲與脫口秀扣緊這個主題，和觀眾的互動也更熱烈。 筆者個人的消費經驗是，大多數美國的爵士餐廳，一進去就先給樂迷敲一筆入場費用，還要規定最低消費額。在這些爵士餐廳裡，藝人的演出還分兩場，上半場（通常約一個小時）聽完，工作人員就會馬上來清場，想繼續聽的話，不但要重新花錢入場，還得繼續點有低消規定的飲料、食物。超級比一比之後，樂迷若想要輕鬆欣賞現場音樂表演，飯店大廳酒吧裡的駐唱歌手（或樂手）演出可能是門檻最低，最好的選擇。那種低調、隨興又放鬆的聆聽氣氛，再加上合理的消費額度，是其他型態的演出無法比擬的。 以美國為例，每個大城市至少會有十家以上的飯店酒吧會雇用這種類型的駐唱藝人。即使是位於中小型城市的飯店，至少也找得到一兩名具水準（但沒沒無名）的駐唱歌手。不過，雖然有豐富的現場演出經驗，由於主要的表演舞台在飯店酒吧，靠客人打賞的小費維生，這類駐唱歌手很少發行唱片，能夠具備全國或國際知名度者，更是鳳毛麟角。 以發燒錄音聞名的Telarc廠牌，曾經發行過男歌手Bobby Short的專輯。Bobby Short是目前少數擁有國際知名度的駐唱歌手。回溯上個世紀的五○年代，當爵士樂...