八月・爵士

炎炎夏日何所事？

對音樂愛好者而言，每年夏天都有不少值得聆賞的爵士音樂會，今年也不例外。由臺北兩廳院主辦的夏日爵士派對，從八月下旬開始也將陸續展開一系列精彩的音樂表演。為了幫讀者輕鬆規劃本月的「爵士行程」，本文不但要介紹三位即將於臺北國家音樂廳登場的爵士樂手，也要向大家推薦值得一讀的好書，以充實對於爵士樂的認識。 （Michel Camilo Trio）

米蓋．卡米洛爵士三重奏
演出日期：2011/08/20
演出地點：台北國家音樂廳

談到擅長演奏「拉丁爵士」的鋼琴家，一般公認有兩大巨頭：一是去年訪臺的古巴藝人Chucho Valdes，二是來自多明尼加，即將於今年八月在國家音樂廳登場的米蓋．卡米洛。這兩位音樂人共同的特色是，他們都出身於音樂世家，才華洋溢且受過嚴謹的科班訓練，在校時都是眾所矚目，能作曲演奏的高手，古典、爵士與現代音樂無所不能。唯一的差別是Chucho Valdes畢業後待在古巴，米蓋．卡米洛則於一九七九年離開多明尼加，移居美國紐約發展。

卡米洛自美國茱利亞音樂學院畢業後，在吹管手Paquito Rivera所領導的樂團擔任伴奏三年，先後以「Why Not?」及「Caribe」等作品獲得矚目，其中「Why Not?」還被爵士歌唱團體Mahattan Transfer填上歌詞演唱，一炮而紅，而「Caribe」也成為小號手Dizzy Gillespie所領導的拉丁樂團最喜歡演奏的曲目之一。

筆者對於米蓋．卡米洛的認識來自於他的同名專輯Michel Camilo（Sony唱片發行），這是他與大廠牌簽約的首張作品。或許為了吸引對他不熟悉的樂迷，Camilo在這張唱片的演奏極盡炫技之能事，以非常可怕的快速度詮釋我們耳熟能詳的名曲。米蓋．卡米洛的風格好比他的同鄉，洋基隊的全壘打王A-Rod：以華麗之姿，揮擊出令人瞠目結舌的一棒，他們都是「陽剛藝術」的代名詞。

筆者也曾在東京爵士音樂節中觀賞米蓋．卡米洛所率領的三重奏演出，無論是視覺或聽覺都是一大享受。標準曲也好，原創曲也罷，卡米洛信手拈來，談笑用兵，他精湛的琴技、源源不絕的即興靈感、性感的拉丁律動，構成一幅色彩繽紛、美不勝收的爵士圖像。對拉丁爵士有興趣的讀者，不妨去找西班牙導演Fernando Trueba拍的拉丁爵士記錄片《五十四街傳奇》（Calle 54）來看，裡面收錄了一段卡米洛極為出色的演出。

目前在市面上比較容易買到的米蓋．卡米洛專輯幾乎都是千禧年之後發行的作品，首先是環球唱片西班牙分公司與Lola廠牌合作的Spain（2000），收錄的是卡米洛與西班牙佛萊明哥吉他手Tomatito的二重奏，專輯發行後不但在國際市場受到歡迎，也獲得了葛萊美獎最佳拉丁爵士專輯的殊榮，兩人因此再接再厲錄製了「續集」Spain Again。米蓋．卡米洛接下來的作品集中於發燒廠牌Telarc，陸續發行了Triangulo、Live at the Blue Note、Solo…等。這些作品大多以米蓋．卡米洛個人創作的拉丁爵士曲為主，其中也穿插了若干雋永的咆勃名曲如「Con Alma」、「Round Midnight」，以及抒情曲「Someone to Watch Over Me」等。仔細聆聽這些專輯後，不難發現到米蓋．卡米洛雖然以華麗的炫技演出見長，但這並不是他的音樂全貌。事實上，卡米洛成功地融合了拉丁樂與美國爵士樂，他對於音樂元素的掌握與音樂類型的見解，均十分細膩且獨樹一格。這次卡米洛率領三重奏來台演出，也會再次呈現他對「拉丁音樂」和「美國爵士樂」兩個世界的詮釋，精彩可期，大家可千萬不要錯過了！

泰倫斯．布藍查爵士五重奏（Terence Blanchard Quintet）
演出日期：2011/08/26
演出地點：台北國家音樂廳

八○年代後期由Wynton Marsalis掀起的爵士復興運動風潮中，許多新秀紛紛嶄露頭角，泰倫斯．布藍查也是其中亮眼的一顆明星。布藍查和Wynton Marsalis都出身紐奧良，同樣都喜愛爵士樂，在音樂夏令營中結識，成為好友。上高中之後，布藍查也參加過紐奧良當地的創作藝術家中心舉辦的課程，受教於Wynton的父親，鋼琴家Ellis Marsalis。

泰倫斯．布藍查唸的是東岸紐澤西州的洛格斯大學（Rutgers University）音樂系，當時還曾加入老牌電鐵琴手Lionel Hampton領導的樂團。一九八二年，經由Wynton Marsalis的推薦，布藍查接替他童年好友的位置，進入精純咆勃的養成班—鼓手Art Blakey所領導的「爵士信差」樂團，擔任小號手，並擔任總監，指揮樂團演奏與並負責音樂的編排，長達四年。

九○年代是布藍查個人事業的成長期，到千禧年之後達於顛峰。他先後在主流唱片廠牌如Columbia、Sony Classical、Blue Note（藍調之音）、Concord Jazz等錄製專輯，其中在藍調之音發行的Flow（2005，臺譯《流動》）更獲得了葛萊美獎的提名。這張專輯由前輩Herbie Hancock擔任製作人並演奏鋼琴，而一向擅長演奏精純咆勃的布藍查，開始在作品裡融入世界（特別是非洲）音樂的元素，並展現其作曲長才，與吉他手Lionel Loueke、鼓手Kendrick Scott等負責大部分曲子的創作。這張作品一方面展現了精純咆勃樂的直白、火熱，另一方面也展現了布藍查深度、細膩的即興演奏思緒，很有意思。

值得一提的是，布藍查不但是優秀的小號手，也是一流的電影作曲者。作為美國最有代表性的黑人導演Spike Lee之「御用作曲家」，布藍查不但在Lee的成名作如Do the Right Thing、Mo’ Better Blues中現身演出，也幾乎包辦了他所有電影的配樂。據說布藍查和薩克斯風手Mark Isham並列為美國電影作曲界最炙手可熱的兩位爵士樂手。另一位克林‧伊斯威特（Clint Eastwood）的「御用作曲家」Lennie Niehaus雖然也曾經演奏過爵士薩克斯風，不過他早就收山，專注於電影配樂工作，布藍查則仍然活躍於爵士樂壇，相當難得！

雷西．路易斯爵士五重奏（Ramsey Lewis Quintet）

演出日期：2011/08/27
演出地點：台北國家音樂廳

臺灣樂迷對出身芝加哥的鋼琴手雷西．路易斯認識不深是有理由的：一九六○～七○年間，這位才華洋溢的樂手曾為芝城知名的Argo/Cadet廠牌效力，但在稍後的CD狂潮中，Argo/Cadet被重發的比例卻很少。即使是讓他拿下葛萊美獎最佳演出獎，堪稱生涯代表作的The In Crowd，遲至二○○四年前，臺灣才發行了少量且價格不斐的日版，使得本地樂迷難以「一親芳澤」。事實上，身為美國有史以來事業最成功的爵士樂手之一，崛起於六○年代中期的雷西．路易斯，其演奏風格以及對七○年代以降的節奏藍調（Rhythm & Blues, 又稱R & B）之影響，不容小覷。

雷西．路易斯四歲就開始學古典鋼琴，父親雖然喜歡爵士樂，偶爾會在家裡播放鋼琴名家如艾靈頓公爵、Art Tatum、Mead Lux Lewis的唱片，但真正對他產生關鍵影響的，卻是在教堂詩班裡一同事奉的Wallace Burton。在Burton的教導及邀請下，當時只有十五歲的雷西．路易斯開始學習爵士樂的「語彙」，並加入一個名為「Cleffs」的爵士樂團，當時的鼓手是Eldee Young，貝斯手是Isaac “Redd” Holt。兩人後來與雷西．路易斯一起組成了大受歡迎的三重奏。

樂迷或許會覺得奇怪，一個精於演奏古典音樂的青少年，為何不往古典樂壇發展，反而轉向爵士樂？在路易斯成長的年代，除了古典樂團會排擠有色人種之外，更重要的原因，是從二次戰後到六○年代中期，爵士樂是美國都會區最時髦，最具流行感，也最適合黑人發展的音樂類型。特別是在各大城市黑人社區裡，有才氣的年輕人最大的夢想是成為一流的爵士樂手，雷西．路易斯也不例外。

現代爵士樂的黃金年代裡，都會區的爵士俱樂部林立，廣播電台的DJ大力促銷爵士樂，也因此帶動了唱片消費。爵士唱片的消費通常有兩大主力：白人大學生和黑人，而後者的購買量又比前者大很多。也因此許多知名的廠牌，如Blue Note、Prestige和Argo/Cadet，無不卯足全勁，鎖定這群消費主力，發行了許多迎合其口味的專輯。

黑人消費群究竟喜歡什麼音樂呢？以雷西．路易斯銷售百萬張，評價最高的作品The In Crowd為例，這是他領導的三重奏於華府「波西米亞洞穴」酒館（Bohemian Caverns ）的現場錄音。靈魂味十足的鋼琴和弦，搭配固定的節拍，熱鬧歡喜地登場。聽那律動感十足的節奏與活潑的旋律，特別適合週末夜的男女開趴跳舞。雷西．路易斯的演奏風格源於伴隨他長大的草根藍調與福音詩歌。他的作品一方面帶著濃郁的「泥土味」（earthy），另一方面又擅長運用強烈的節奏感，來營造派對般的歡樂氣氛。

一九六六年，原先與雷西．路易斯搭檔的Eldee Young與Redd Holt離團，取而代之的是Cleveland Eaton（貝斯）與Maurice White（鼓）。Maurice White原本就是芝加哥當地錄音室相當搶手的鼓手，許多知名的歌手如Etta James、Fontella Bass都曾找他伴奏過。Maurice White深具律動感的節奏，搭配雷西．路易斯奔放，靈騷味十足的琴音，陸續推出Wade in the Water、Goin' Latin與Dancing in the Street等，作品暢銷一時，深受樂迷歡迎。對雷西．路易斯而言，爵士樂不僅是一種藝術形式，也可以是派對的背景或跳舞音樂，「藝術」與「娛樂」並沒有任何衝突。

進入七○年代以後，眼看搖滾樂襲捲全球，雷西．路易斯也順應潮流，開始演奏電鋼琴，Maurice White則搬到洛杉磯。在那裡他遇到了一群志同道合的年輕人，組成流行音樂史上最重要的放客樂團（funky group）「球風火」（Earth, Wind & Fire）。雷西．路易斯與Maurice White兩人相互影響，秉持「要做出最帶勁的音樂」原則，在爵士與節奏藍調領域各領風騷。有意思的是，雷西．路易斯於一九七四年與哥倫比亞唱片公司簽約，發行了此生第二暢銷的專輯Sun Goddess（太陽女神）。他找來老搭檔Maurice White一起合作，在「球風火」靈魂人物的助陣之下，Sun Goddess就像一個關鍵性的樞紐，從六○年代的靈魂爵士，轉換到七○年代響徹雲霄，節奏更強烈的放客音樂。

唯一不變的是雷西．路易斯，他那流暢悅耳，深具幽默感的演奏風格，從來沒有改變過。就像一流的魔術大師，雷西．路易斯這裡加點流行，那裡加點古典，談笑用兵，變化出讓聽眾驚奇不已的旋律，現場的聆聽氣氛也因此炒得熱烈。筆者預期，此次雷西．路易斯重返經典之作Sun Goddess，將以全新的演出陣容，重新詮釋七○年代走紅的放客及流行名曲，讓全場樂迷「high」翻天！

推薦好書：《爵士DNA》

謝啟彬 著
新銳文創出版

猶記得筆者二十幾年前初次進入爵士天地時，華文出版界裡幾乎沒有合宜的導聆書籍。即使有少數中譯文獻的出版，仍是以歷史或人物的介紹為主，對於樂迷如何認識、瞭解爵士樂的即興手法，並無太多幫助。身為入門級的樂迷，當時筆者只有兩個策略：一是大量購買、聆聽CD，希冀音樂聽多了，自然就會有體會；二是廣泛閱讀英語世界的爵士相關書籍或訊息，透過老外的文字分享吸收知識。這兩個策略都是不得已的土法煉鋼，畢竟爵士樂是一種有門檻的音樂類型，若沒有專家指導，聽再多的音樂也不知見得知其所以然，看再多相關書籍，專有音樂名詞乏人解說，也是似懂非懂。

當時筆者也曾經想過找音樂老師上課，學習爵士相關的樂理，問了幾個朋友，卻沒有合適的人選。當時所有科班出身的音樂老師，幾乎都是古典出身，對爵士樂實際的操作手法很陌生。直到筆者與當時在比利時唸書的謝啟彬老師搭上線，幾次信件往返之後，才有機會可以從專家那裡學習爵士樂理的基礎概念。啟彬老師為人熱心，不但率先在網路上架設爵士樂專屬的網站，回答樂友與樂手的問題。學成歸國之後，每年更邀集世界知名的爵士好手，在臺北舉辦夏令營，推廣爵士樂，提攜後進。

今年出版的《爵士DNA》係啟彬老師從事爵士樂教育與推廣的心血結晶，部分文章原出自音響雜誌專欄「爵士DNA」，也是命名的由來。本書分為四大部分：第一章「爵士入門及經驗」是寫給樂迷的，闡述聆聽的策略及方法，並以經典曲目為例，闡述其來源與詮釋手法的變化；第二章「學習爵士樂技巧和方法」寫給學習爵士樂的學生，也是本書最精彩的部分，從即興、合奏、情境描寫等不同的角度來討論演奏技巧；第三章「歐陸見聞」則分享了啟彬老師與牽手張凱雅老師在比利時學習爵士樂的經驗，並介紹歐洲當地的爵士景致（jazz scene）；第四章「爵士樂展望」則從樂手的觀點出發，介紹發展已有百年歷史的爵士樂如何跳脫傳統窠臼，與時代脈動結合，爵士新銳如何活在當下，找出屬於自己的「聲音」？這也是所有樂手與樂迷的嚴肅命題，值得大家一起來關切。

臺灣的爵士演奏及聆聽環境從無到有，走了一段相當漫長的道路。雖然爵士樂在臺灣從來都不是主流音樂，也鮮少進入主流音樂教育體系之內。但總是有許多朋友默默耕耘，透過各種方式予以支持，爵士樂才能保持一定的能見度，每年七月至十月間的爵士演奏會總是吸引了不少人潮，就是最好的例子。對於樂迷及學習爵士樂的學生而言，《爵士DNA》是一本深入淺出的好書，相信透過啟彬老師的精闢解說，熱愛音樂的朋友對爵士樂會有更進一步的瞭解！