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隨著熱鬧的跨年晚會落幕，我們也告別了二OO八年。對音樂軟體業者來說，二OO八年並不好過。在強大的網路下載狂潮中，實體CD銷售慘澹探底，許多賣場紛紛減縮或轉移販售空間，甚至設置黑膠唱片專區來吸引小眾。唱片公司則推出「兩片CD一片價格」或是「CD+DVD一片價格」等特惠案，希冀以平價策略來打動樂迷的心。在合法下載的音樂網站方面，即使由蘋果電腦主導的itune Music Store並沒有在台灣提供付費下載的服務，樂迷依舊可以透過其他來源如emusic一解飢渴（關於其他高品質音樂下載網站訊息，本刊十二月號以專題做了詳細的介紹，讀者請參考）。emusic是一家合法的付費音樂下載網站，它的特色是擁有眾多獨立及歐陸廠牌發行的音樂，可供挑選的爵士樂專輯相當多元，介面的設計方便使用，甚至還有絕版專輯可供下載，亦接受台灣地區樂迷刷卡付費，對古典、爵士樂迷而言，不啻為一大福音。對發燒友而言，也可以先利用平價、合法的下載功能，多聆聽幾張自己喜歡的樂手作品，最後再鎖定特定專輯「出手」，減少「踩地雷」的危險。 對爵士音樂會的主辦單位而言，二OO八年亦相對的不景氣，即使是名氣響亮的樂手來台演出，亦未必能吸引滿場觀眾。唯一令人欣慰的是，去年無論是由台北國家音樂廳主辦的夏日爵士音樂節，亦或是台中市政府主辦的爵士音樂節，水準之高、演出陣容之堅強，為歷年來少見。而兩廳院推動的套票制度，經過幾年的努力，也收到了穩定觀眾群的效果。 由於每年發行的新專輯多如過江之鯽，而爵士樂風格變化多端，每個人的口味與判斷標準都不相同，遴選「二OO八年十大爵士專輯」對筆者來說，已經變成了幾乎不可能的任務。這次換個不同的角度，以頒發獎項的方式來選出二○○八年筆者覺得好聽的專輯、音樂會，以及精彩的音樂雜誌企畫。 「寶刀未老」獎 得獎者：薩克斯風手Charles Lloyd、Bennie Maupin 得獎專輯之一：Charles Lloyd Quartet - Rabo de Nube (ECM) Charles Lloyd應是近十年來ECM廠牌發片水準最整齊的藝人。關於這點，筆者曾以「『ECM式』的音樂？ 淺談幾張近年ECM發行的專輯」為題在專欄中討論過。繼兩年前發行了以世界音樂為主的現場演奏專輯Sangam之後，Charles Lloyd又在七十大壽之前，於瑞士Basel演奏了一場精彩的即興音樂，並於...

「寶刀未老」 1. Charles Lloyd Quartet - Rabo de Nube (ECM) 2. The Bennie Maupin Quartet - Early Reflections (Cryptogramophone) 「最佳封面設計」 Pat Metheny with Christian McBride & Antonio Sanchez – Day Trip & Tokyo Day Trip EP（Warner/Nonesuch） 設計人：Josh George 「最佳女聲」 Antonella Vitale Quartet and Friends – Raindrops (Velut Luna cvld) 「最佳二重奏」 Howard Alden & Ken Peplowski - Pow-Wow (Arbors Records) Chick Corea & Hiromi Uehara – Duet Chick & Hiromi (Stretch) 「最佳獨奏」 Jessica Williams – Songs for a New Century (Origin) 「最有異國情調」 Bar Kokhba Sextet - Lucifer: The Book of Angels, Vol. 10 (Tzadik) 「聲勢如日中天」 Dave Douglas & Keystone - Moonshine (Greenleaf) 「最佳重發」 1. 左耳文化企畫之「秘藏盤系列」（Rare Jazz Collections） 得獎專輯：以 Bjarne Rostvold - Jazz Journey 為首，CD編號JD-7601＝ JD-7608 等八張罕見歐陸爵士專輯 2. Bill Evans Trio - Live at Beunos Aires 1979 （reissued by QiuNiu囚牛） 「最佳現場演出」 上原廣美與「Sonic Bloom」樂團在台北國家音樂廳的現場演出（只論演出，不論音響） 「潛力新秀」 鋼琴手Vijay Iyer、薩克斯...

 前一陣子有位中國大連雜誌的編輯說要線上訪問我，給了我幾個問題，整理答案如下。 關　於　書 1] 2008年《爵士春秋》再版，更多的爵士樂愛好者閱讀到這本書，能跟我們談談這本書麼？ 感謝大家對於《爵士春秋》一書的支持。對我而言，《爵士春秋》所收錄的文字有寶貴的紀念價值。它不僅談音樂，也是工作及生活上的心情記事。經過十餘年，我對於爵士樂的熱情不減，看待工作及生活的態度也更為成熟了。 2] 你還翻譯過文德斯的《論電影》。做文字翻譯和寫爵士樂研究，有什麼不一樣的，或者共同點？ 譯者很少有機會可以表達自我觀點。基本上，譯者主要的工作是斟酌原著，選擇適切的文字來表達作者的意思。相對而言，寫爵士樂的創作空間較大，可以結合自己的生活和想法，表達自我。 3] 基本上，很多朋友是因為你的書才喜歡、了解爵士樂的，能跟我們講講你和讀者之間的一些故事嗎？ 《爵士春秋》收錄的文字大部分都曾經在台灣的學術網路BBS站發表，而那已經是十幾年前的事情了。彼時我就已經透過網路認識了許多特別的朋友。例如成大資工BBS的bluenote版版主Danny，他來自香港，當時人在紐約念商學碩士。他的口味很多元化，古典、爵士、世界音樂都聽。我去紐約旅遊時，曾經找他和他的女友去Sweet Basil聽小號手Art Farmer的演出。 我曾經教過一名學生，他是Billie Holiday的歌迷，很認真地在學校的BBS站寫了這位女歌手的介紹，我讀後很感動。 還有一位我從未謀面的樂友hardbop，當時在網路上翻譯了大量Swing Journal（日本知名爵士樂雜誌）文字，是一位優秀的譯者兼寫手。Hardbop當兵時曾寫信給我，內容都與爵士樂相關。他不是寫e-mail給我，而是用信紙寫「信」給我。美國人諷刺這類信件是「snail mail」，慢如蝸牛，可是對我來說，一字一字寫出來的信，真是點滴在心頭。 當時華納唱片公司重新發行了貝斯手Charles Mingus在Atlantic廠牌1956~1961年的全集，台灣只進口了十套。Hardbop聽了之後，很認真地寫了三篇文章，存在磁碟片裡，以傳統郵遞方式寄給我，託我幫他貼在網路上。在無線上網這麼方便的今天，對年輕人而言，當時hardbop的作法聽起很不可思議，可是這就是十幾年前台灣爵士樂迷交流的情形。 Danny和h...

::雪梨跨年煙火與Issac Hayes Isaac Hayes – Shaft (Stax, 1971) 新曆年除夕，猜想大家都看了電視轉播的澳洲雪梨跨年煙火。 除了對於斥資台幣一億元以上，壯觀的火樹銀花讚嘆連連之外，不知樂迷們有無注意到負責音樂的DJ，就在這短短幾分鐘的燒錢活動中，播放了美國靈魂歌手/作曲家Issac Hayes最有名，「超嗨」作品之一： 電影「Shaft」主題曲 （Theme from Shaft）？ 若向現在台灣的年輕人介紹「Shaft」這部電影或它的電影原聲帶作曲者Issac Hayes，相信大部分人的反應是：「漫天全金條，欲殺沒半條」，如墮五里霧中令人困惑。不過，如果您是「南方公園」卡通的粉絲，對於片中山東腔的廚師「老爹」（The Chef）應不陌生。 沒錯，「老爹」的英語配音就是Issac Hayes。他不但是七○年代Stax廠牌銷售的保證，更是當時美國黑人心目的性感偶像和民權運動支持者。如果您十年前（或是一直到現在）還在聽Portishead，那您就不能不知道，這個樂團曾在「Glory Box」一曲中，取樣過Issac Hayes名作「Ike's Rap II」。而認真的樂迷，若 「翻譯A咖」 ，世界最勤奮的文字工作者之一， 何穎怡 小姐翻譯的《嘻哈美國》一書。 想瞭解「Shaft」這部電影對北美黑人的意義，請參考由 「Shaft」電影中扮演偵探的黑人男主角，英勇地把壞人打得落花流水，是不是很像李小龍？沒錯，「Shaft」和李小龍，都曾經是當時美國黑人的偶像。 才華洋溢的Issac Hayes，於一九六○年末與美國南方靈魂獨立廠牌Stax簽約，第二張專輯「Hot Butter Soul」就讓他聲名大噪。一九七一年他擔任電影「Shaft」配樂總監，巧妙地融合插電樂器活潑的音效、律動感，和管弦樂器合奏的雄渾氣魄，將靈魂樂創作帶到藝術高峰，這張專輯讓他成為第一個拿到奧斯卡最佳電影配樂獎的黑人作曲家。 在台灣，「Shaft」於二○○四年被重新包裝成發燒片（SACD），與其他爵士經典盤（如Art Pepper、John Coltrane）一起重發（Stax當時被Fantasy收購，而現在Fantasy又被Concord收購）。「Shaft」以插電樂器演奏為主，又是一部大家都沒看過的黑人動作片，與平時喜...

談次中音薩克斯風手 戴克斯特‧高登 Dexter Gordon 六○年代開始，薩克斯風手戴克斯特‧高登才真正進入事業發展的高峰期，他先是加入了舞台劇「The Connection」（Jack Gelber執導，後改編成電影）在美國西海岸的演出陣容，飾演一名嗑藥的薩克斯風手。對高登來說，這個角色完全不需要揣摩想像，因為他自己早已經歷過如此不堪的人生。高登不但為「Connection」譜曲，還親自率領爵士四重奏在舞台上演出，獲得極高評價。「Connection」票房上的成功，增強高登重返江湖的信心。接下來，他接受了紐約最好的爵士樂獨立唱片公司--藍調之音（Blue Note Records）--的邀請，從一九六一至六四年間，留下多張生涯代表作。此時邁入黃金期的高登，由於藍調之音提供了功夫相當紮實的節奏組合與之搭配，所以這段時間的錄音水準極高，每一張專輯幾乎都是這家唱片公司的招牌商品，也是市場銷售的保證。接下來，依據高登在藍調之音的錄音時間順序，介紹此一時期的代表作： Allright （黑膠唱片原始編號：4077） 在藍調之音的錄音陣容裡，四○年代中期就已經建立知名度的高登，屬於資深級的前輩。與他搭配的「前線」小號手Freddie Hubbard，當時也不過二十三歲而已。其他如鋼琴手Horace Parlan、貝斯手George Tucker與鼓手Al Harewood，曾經先後替薩克斯風手Stanley Turrentine、Tina Brooks擔任伴奏工作，也都是年輕一輩的後進。 資深老大哥和年輕小伙子攜手合作，會激盪出什麼樣的火花呢？從咆勃年代一路走來的高登，以極佳的和聲概念知名，然而，深受列斯特‧楊影響的他，自始自終都能在即興演奏時保持妙不可言的抒情感和搖擺節奏。雖然已有將近十三年未曾在紐約演出，Doin’ Allright完全證明了高登的實力。這張專輯的標準曲和高登的原創曲各半，第一軌「I was doing allright」和第二軌「You’ve Changed」都是標準曲，為高登的抒情主義作了很好的示範。「I Was Doing Allright」原來是電影「The Goldwyn Follies」插曲，原作曲者為喬治‧蓋西文（George Gershwin），此曲由高登先鋪陳主旋律，接下來依序是高登的薩克斯風、Hubbard（...

::談次中音薩克斯風手戴克斯特‧高登Dexter Gordon‧（上） 九月下旬在台北國際會議中心聽了一場精彩的爵士樂演出。主角來自日本，是一位小有知名度的薩克斯風手矢野沙織。她的演奏同時具有咆勃樂手Charlie Parker驚人的即興速度和Cannonball Adderley的甜美音色，舉凡自創曲「My Baby Shot Me Down」、流行歌曲「Close to You」、放克爵士名曲「Alligator Boogaloo」或是Charlie Parker作的「K. C. Blues」、「Confirmation」，矢野都能掌握原曲精髓，詮釋得十分精彩。矢野沙織曾經遠赴美國聖地牙哥，拜薩克斯風老將James Moody為師，她演奏的咆勃樂可說是相當正統。在這場音樂會中，無論是演奏技巧或即興實力，矢野的功夫都極為紮實，而她的節奏組合（鋼琴、貝斯與鼓）也搭配得很好。平心而論，台灣國際性的爵士樂演出並不頻繁，聽到一場這麼正點的咆勃樂演出，除了矢野沙織表演時的「女僕裝」打扮之外，筆者覺得心滿意足。談起咆勃樂（bebop）開疆闢土的代表性人物，小號手是Dizzy Gillespie、Fats Navarro，鋼琴手是Thelonious Monk、Bud Powell，鼓手Kenny Clarke、Max Roach，作曲家是Tadd Dameron，中音（alto）薩克斯風手則非Charlie Parker莫屬。這是所有爵士樂的入門書籍都一定會提到的人物，而他們的地位也無庸置疑。不過，更細緻的來區分的話，我們或許可以問：四○年代中期開啟的咆勃音樂革命，次中音（tenor）薩克斯風的代表人物是誰呢？ 我的答案，是身長一百九十公分，曾於八○年代中期因主演《午夜時分》（Round Midnight）獲得奧斯卡最佳男主角提名的戴克斯特‧高登（Dexter Gordon）。 七○年代的美國搖滾樂、節奏藍調當道，傳統爵士樂一蹶不振，而商業化的融合樂（Jazz-Rock Fusion）大行其道。一九八○年代以後，爵士樂終於鹹魚翻身，得到公共資源的支持；政府與企業基金會先後撥款、贊助音樂教育與演出，配合各地公共廣播電台DJ積極地播放、推廣爵士樂（部分DJ也會在爵士樂演出時擔任主持人），加上各大唱片公司搭上經典唱片CD化的風潮，大量重新發行五、六○年代的爵士專輯，爵...

來自法國的鋼琴王子 亞歷山大．薩洛鋼琴之夜 演出時間：2008/11/08 (六)19:30  地點：國家音樂廳 台北市中山南路21-1號 票價：400（售完）,600,900,1200,1600 　 主辦： 上揚唱片 贊助： 國賓飯店 節目介紹： 法國新世代偶像級鋼琴家。畢業於巴黎音樂院，曾贏得慕尼黑和巴塞隆納鋼琴大賽金牌。1997年，為法國國立圖書館演出開幕音樂會，所灌錄的作品榮獲兩項法國唱片大獎。薩洛演出繁忙，足跡遍及全世界。 薩洛的演奏，觸鍵輕盈，技巧完美，洋溢自由自在的詩意，煥發溫暖色彩，贏得樂評家諸多讚賞。華盛頓郵報稱讚他︰「是一位同時有著出色的思想與行動力的鋼琴家」。他曾與國家交響樂團合作「拉威爾左手協奏曲」，此次將以親自排出之拿手曲目，以饜國內愛樂者。 曲目： ‧COUPERIN 庫普蘭： ＝ Les Ombres errantes (25e ordre) 漂泊的幽靈(第25套組曲) ＝ Bruit de guerre (extrait de La Triomphante, 10e ordre)戰爭的噪音(選自第10套組曲《勝利》) ＝ Le Carillon de Cith?re (14e ordre) 西特爾島的鐘聲(第14套組曲) ＝ Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins (18e ordre) 滴答振動,木匠做坊的雜音(第18套組曲) ‧RAVEL 拉威爾： ＝ Miroirs 鏡 ‧CHOPIN 蕭邦： ＝ Nocturne op post en ut di?se mineur (C sharp minor) 夜曲(升C小調) ＝ Fantaisie op 49 幻想曲 作品49 ＝ Fantaisie-Impromptu 幻想即興曲 ＝ Mazurka op 17 n°4 en la mineur (in A minor) 馬厝卡舞曲(A小調)作品17 ＝ Nocturne op 9 n°2 夜曲第二號 作品9 ＝ Ballade n°1 op 23 en sol mineur (in G minor) 敘事曲第一號 作品23 (G小調) 這裡有若干Tharaud的演奏片段可以試聽，他在 emusic （合法付費下載的音樂...