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Claudia Acuña 《Luna》 從音樂製作概念觀之，智利女歌手Claudia Acuña 與美國鍵盤手Jason Lindner聯合製作的《Luna》，很容易令人想起Flora Purim和Chick Corea於一九七二年合作的經典專輯《Return to Forever》。Claudia Acuña 扮演說故事的角色，以歌唱代替說書，透過精緻的編曲、可收可放的律動感，讓整張專輯的音樂有如行雲流水，一氣呵成，聽起來很過癮。而Claudia Acuña 精神奕奕的嗓音，搭配Jason Lindner很有味道，Q度十足的Fender Rhodes演奏，還有John Benitez的放克電貝斯，即使《Luna》並沒有Chick Corea經典之作《Return to Forever》恢弘大度的史詩格局，但音樂的層次感依舊細膩綿密，是拉丁爵士中的佳作。 《Luna》的開場曲是帶有強烈律動感的「Esta Tarde Vi Llover」，各色不同的節奏聲響依序出籠，層層相疊，越形豐富，搭配Acu?a很有韻味又飽滿的歌喉，一開始就令人驚豔不已。接下來的「Yesterday You and I」與第七軌的「A Meditation On Two Chords」都是英文歌曲，無論是力道、咬字，Acu?a都執行得很精準。第五軌的「Historias」是西班牙語「故事」的意思，由Claudia Acuña 與Jason Lindner聯合創作，在強韌的電貝斯聲響中，Acu?a娓娓道來自己的故事，是一首深刻又優雅的曲子。整張專輯的高潮是第九軌「Yo No Llevo La Razon」，優美的和聲、迷人的康加鼓加上浪漫的旋律，帶出如此濃烈的拉丁風情，彷彿在痛飲龍舌蘭酒般，好一場音樂饗宴！ Patti Wicks 《Love Locked Out》 好久沒有聽到如此滄桑，卻又韻味滿分的爵士歌唱專輯了！拜MaxJazz積極挖掘爵士歌手之賜，爵士樂迷又多認識了許多具有天分，但相對沒沒無名的藝人。能夠與Patti Wicks這麼世故的歌喉互相匹敵的，大概只有爵士人聲團體─「Lambert, Hendricks &Ross」--主唱之一的女歌手Annie Ross了！聽Patti Wicks唱歌，彷彿在聽歷經風霜的Annie Ross，每一字、每一...

::介紹六張上低音薩克斯風專輯 上個月「爵士樂的故事」專欄中，我們介紹了在爵士樂發展上歷久彌堅的樂器—長號，並說明了它深具彈性的聲響，如何在Dixieland（紐奧良風格）、搖擺樂、咆勃、乃至於自由爵士樂中扮演重要的角色。本月仍要來介紹爵士樂裡比較特殊的「怪兵器」，也是薩克斯風家族裡音域低、形體大的「上低音薩克斯風」（baritone saxophone）。上低音薩克斯風不像長號被早期的爵士樂手廣泛使用，它和薩克斯風家庭其他的兄弟姊妹一樣，是到了大樂團盛行的時代，經由明星樂手--如艾靈頓公爵樂團的Harry Carney和貝西伯爵樂團的Jack Washington--展示其獨特的演奏魅力，才漸次獲得矚目。現代爵士樂崛起之後，上低音薩克斯風才綻放光彩，以其獨樹一幟的低沈音色受到樂迷矚目。 淺野 廣太郎 ，在「 ジャズ批評 編集部」主編的 《Jazz管樂器》 一書中，打了幾個有趣的比喻。他說： 上低音薩克斯風在一個爵士樂團裡，究竟扮演了什麼角色？關於這個問題，日本的上低音薩克斯風手 「在管樂團裡的低音薩克斯風，坦白說，這有它的困難之處。大致上來說，低音薩克斯風都是吹中音薩克斯風的低八度，不然就是為次中音薩克斯風的聲音潤色。嗯，它扮演的是『餃子餡裡的白菜』一樣的角色啊。」 如果是傳統管樂團的話，上低音薩克斯風就不會是樂團裡的明星，而只是如同許多低音樂器，就像是「餃子餡裡的白菜」，扮演潤飾的角色罷了。事實上，部分樂迷也認為，經比較之後，很難分辨有或沒有上低音薩克斯風的管樂團，兩者之間的差異究竟哪裡？甚至是沒有差別的。關於「管樂團裡的上低音薩克斯風的音色很漂亮，低音薩克斯風很重要」之類的說法，淺野認為言過於實。他這樣形容上低音薩克斯風真正的魅力： 「不過，有時候上低音薩克斯風也會像磯邊燒的七味辣椒粉一樣，有畫龍點睛的時刻喔！請不要說『啥？白菜跟辣椒粉不是一樣嗎？』這種話喔……艾靈頓公爵樂團裡的Harry Carney正因為瞭解（這樣樂器的優點與限制），才能夠吹奏出如此優雅的音符。白菜也好，辣椒粉也罷，如果那是優雅的樂章的話，就能成為是為了存在的單純音符而演奏。」 「磯邊燒」指的是烤過的年糕，沾點醬油並以海苔包覆後就可享用，外脆內Q的口感，是受到歡迎的平民美食。如果只是沾點醬油，口感未免單純了些，若是加點七味辣椒粉來個「錦上添花」，是不是就更符合食客的...

::介紹六張爵士長號經典專輯 許多樂迷熟悉的爵士樂器，往往興起於特定時代，隨後因市場喜好與風格的轉變而沒落。如在美國南方的紐奧良，單簧管、低音號（tuba）和班喬琴（banjo）所組成的小編制樂團（例如：七重奏）曾經在二○＝三○年代時極受歡迎，一直延續到搖擺樂團時期，單簧管一直都是獨奏時的明星樂器，卻在二次戰時與之後興起的咆勃風潮中沒落，而低音號則逐漸被低音貝斯所取代，至於班喬琴，最後則是被定位為十足草根的民謠樂器。相反地，早年在爵士樂發展過程時並無一席之地的薩克斯風，卻在搖擺樂團時期大放光彩，造就了不少明星樂手，成為年輕樂手嚮往學習的樂器，至今地位屹立不搖。從爵士樂發展之始就被廣為運用，經歷了Dixieland（即紐奧良風格）、搖擺樂、咆勃、甚至自由爵士樂的洗禮，因其深具彈性的聲響，伴隨樂手不斷的學習與進化，而能適應不同風格者，非長號（trombone）莫屬。這樣深具韌性的樂器發源於十五世紀，一直到二十世紀初，才被紐奧良的爵士樂手拿來作為軍樂團或行進樂團（marching band）的主角之一。長號與小號有相似的聲音質地，但音域低，聲響較為粗砥、朦朧（這並非貶抑之詞，而是形容樂器音色的用語）。另一方面，長號樂器的設計，需要演奏者以右手拉動滑管（slide），以滑管的長短位置，配合有力的腹式呼吸、適合的嘴型肌肉（高低音需要的嘴型不同）與吹嘴接合、以及舌頭的控制來產生美妙的旋律。因此，長號的演奏更具彈性，滑奏的效果則十分吸引人，若搭配不同形式的弱音器，聲響的變化也就更為豐富。早期的長號常被視為花樣繁多的「低音小號」，與小號或單簧管搭配，一低一高，造成音色對比的聆聽趣味。而它的滑音所製造的拖曳效果，在進入大樂團時代之後，更成為製造搖擺效果的一大利器，無論是東岸的艾靈頓公爵或是西岸的史丹‧肯頓（Stan Kenton），由他們領導指揮的大樂團，都配置了至少三至四位的長號手。 長號是件不容易駕馭的樂器，「台上一分鐘，台下十年功」，許多初次體驗，學習長號的生手很快就會發現，連要從長號裡「吹出聲音」都不容易。熱愛長號的喫茶店（以播放音樂招徠客人的咖啡廳）老闆，同時也是日本知名的爵士樂評人 寺島　靖國 就曾經自述學長號一年半的經驗： 「最初，完全一點聲音都發不出來。學到第三天後，能夠發出嘶嘶的聲音，我就已經很高興了，後來就可以發出『卜卜』的聲音。」 通常吹了十分...

談到手風琴，您會想起什麼？ 手風琴運作的原理： 演奏者將手風琴置於胸前，以兩手擠壓與伸展風箱的方式，讓流動的空氣震動簧片，透過按鍵的控制，發出高低聲。與中國古代的樂器「笙」類似，只不過笙靠口吹，而手風琴則以手臂的力量來推拉封箱，以鼓動簧片。 紀錄片導演賀照緹： 「風箱的縐折，在左臂的擠壓後，發出嘶嘶的聲音，我覺得它是掛在我身上的另一個肺，它的呼吸進入了我的情緒，而不是進入我的血液。」 Jazzfun的讀者，大家好！ 6/21 （週六） 下午三點 我要在高雄的jazzpie演講，細節如下： 時間：6月21日（六）下午三時 地點：鼎宇橘園交誼廳（鼓山區美術東八街101號，聯合醫院美術館院區對面） 主講：小威 題目：懷抱即興與浪漫：談手風琴與爵士樂 有興趣的南部樂友歡迎來聽！有興趣加入高雄爵士派的樂友也請看這裡： jazzpie 流行區域：哥倫比亞、北美、巴西與法國。法國的musette是手風琴舞曲音樂的代名詞。 手風琴作為民謠樂器的特色： 體積小，攜帶方便。 音量宏大，聽覺的滲透力很強，很容易吸引人的耳朵，可形成「一人的交響樂團」。 它是一種合奏的樂器，左邊（按鈕）可以彈和弦，右邊（琴鍵）可以彈主旋律。 為何可以演奏爵士樂？ 強烈的節奏特色 琴鍵提供旋律即興 亦可拍打琴身，製造節奏感 與tango，民俗音樂結合的混血 [　手　風　琴　爵　士　藝　人　介　紹　] Frank Marocco 少數演奏爵士樂的美國手風琴家 擅長Straight-ahead Jazz，有明顯的bebop語彙 播放專輯：Be-bop Buffett (Simone Zanchini & Frank Marocco) 2006, Wide Sound Jazz Productions 曲名：Yardbird Suite Andrzej Jagodzinski 本身是一位卓越的波蘭籍鋼琴家 與義大利籍的鋼琴家Giovanni Mirabassi合作過兩張專輯，日本澤野工房發行 風格具彈性，偏好演奏唯美浪漫的曲子 播放專輯：Giovanni Mirabassi & Andrzej Jagodzinski Trio, 2003, 澤野工房 曲名：Panta rei 曲名：El pu...

談義大利薩克斯風手法蘭卻斯柯‧卡菲索Francesco Cafiso 熟悉日本爵士廠牌的朋友或許知道，專門製作發燒爵士碟的日本維納斯唱片公司（Venus Records），喜愛用性感女郎照片作為專輯封面，很像音樂產業界中的《花花公子》雜誌。這家以發行鋼琴三重奏聞名的唱片公司，為許多知名的鋼琴手如Eddie Higgins、Claude Williamson、Steve Kuhn、Roland Hanna等發行了不少專輯，曲目多為耳熟能詳的抒情或標準曲，而其封面設計則多半以若隱若現的裸女為主題，極盡煽情之能事，以吸引事業有成、多金的男性樂迷。 舉例而言，鋼琴手Steve Kuhn的Quiereme Mucho，封面是黑髮裸女俯臥在海邊鋪滿鵝卵石的地面上，另一張Ravane for A Dead Princess，則是模仿佛德蘭斯藝術（flemish art）風格，只見一名全裸的金髮美女，背對著觀眾，駐足在掛滿十七～十八世紀油畫的「藝術蒐藏者」的房間裡 註一 。而Eddie Higgins大部分的三重奏專輯封面，都是穿得很少的美女，以各種不同的角度，慵懶仰臥在床，十足應驗了英國的藝術評論家約翰‧伯杰（John Berger）在《藝術觀賞之道》一書中所說：「主角從不出現，他是作品前的觀賞者，而且被假定為男子。畫面的一切都是因應他在場而出現。為了他，畫中人才擺出裸像的姿態。」（頁六一） 「火辣美女」加上「燈光美、氣氛佳的鋼琴三重奏」，構成了維納斯唱片公司的核心行銷策略元素。不過，這家猛打美女牌的唱片公司，也有少數破例的時候。如果錄製專輯的樂手年輕又長得帥，尤其是來自義大利的幾位少年兄，封面內容也隨之調整，換成了這些帥哥的特寫。 我所喜愛的義大利鋼琴手Stefano Bollani，在維納斯錄製了兩張鋼琴三重奏專輯：Ma L' Amore No和Black And Tan Fantasy。身為專輯封面主角的他，或兩腳交疊，帥氣地坐在古董椅上，或單手支頭，衣冠楚楚、若有所思地坐在鋼琴前。 喜歡結著黑人髮辮的Stefano Bollani，雖然有著驚人的琴技，不過論拍攝專輯封面，Bollani還是長得太大眾臉了點，比不上另一位義大利帥哥來得有魅力。我所說的這位義大利帥哥，濃眉大眼、俊秀斯文，年紀還未超過二十就已經發行了四、五專輯。被視為天才薩克...

十餘年前，出於對爵士樂的熱愛，我除了大量蒐集、聆聽爵士樂專輯之外，也廣泛地閱讀爵士樂派的介紹、評論以及樂手的傳記，整理為文，以嚮同好。就像許多熱愛爵士樂的同好一樣，透過聆聽與閱讀，我悠遊於這個奇妙而多元的音樂天地，常為蘊藏於創作背後的深刻故事而感動不已。 就像《But Beautiful》的作者Geoff Dyer(1958-)所言，凡是對爵士樂有興趣的人，只要稍微翻閱CD內頁說明、音樂評鑑或是樂手傳記，必定會對於許多樂手的悲情命運感到震撼不已。號稱精純咆勃第一把交椅的小號手Clifford Brown因車禍橫死、能吹多種樂器的Eric Dolphy因糖尿病併發症去世、被大唱片公司視為最有發展潛力的小號手Woody Shaw因為視網膜剝離的宿疾而摔下地鐵軌道、前衛風琴手Larry Young被醫師誤診而枉死。還有更多的樂手為毒品所困，終於走向毀滅一 途，如薩克斯風手John Coltrane因吸毒而感染肝疾，或是另一位受到他啟發的薩克斯風手Art Pepper，因毒癮而作奸犯科，出入監獄多次，過著社會邊緣人的潦倒生活，即使到了他生命的最後一天，仍須施打美沙酮來減輕毒癮發作的痛苦。 爵士樂被視為為美國藝術的瑰寶，作曲家和樂評人Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂。」從歷史的角度來看，爵士樂也是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，並不是只有黑人樂手的作品才夠格被稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造力，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。 然而，這個足以象徵文化融合的藝術形式，在其創作歷程的背後，卻也代表著政治、社會對於非裔族群的歧視和壓迫。以上個世紀的五○年代為例，彼時是現代爵士樂發展最蓬勃的時期，大量經典的爵士黑膠唱片紛紛問世。然而，身為創作者的爵士樂手，由於出身低微，教育程度有限，對版權缺乏概念，只能拿到一點錄製專輯的酬勞，絕無可能讓他們養家餬口，而必須奔波於各地演出，過著辛苦的半夜打工生活。為了抒解辛苦的工作壓力，酗酒、吸毒（被毒販糾纏是常見的事）成為不得不然的結果，更不用說四處奔波趕場而增加了車禍機率的發生。 薩克斯風手Jackie McLea...