中音薩克斯風手Jackie McLean與他的咆勃樂年代（上）

       1950-1960年代活躍於美國爵士樂壇的中音薩克斯風手，大多受到咆勃樂旗手Charlie Parker的深刻影響；短而急促、甚至神經質的音色、顛覆抒情或流行歌謠的即興樂句為其特徵，而這些Charlie Parker的信徒們，也常與小號或是次中音薩克斯風手進行激昂的「即興聯演」（jam sessions），留下膾炙人口的經典錄音。

Phil Woods、Frank Morgan可視為忠實的Charlie Parker傳人，終其一生，他們的吹奏風格都謹守咆勃樂句型，稱不上革命性的變化。能夠青出於藍，受到Charlie Parker的影響，但卻又能在這之後，逸出咆勃樂的框架、走向調式演奏之路的樂手，Jackie McLean是其中之一。

當五○年代大部分的美國樂手還在玩很典型的搖擺或咆勃樂時，Jackie McLean是少數感受到調式演奏魅力，因而走上革新路線的藝術家。他那尖銳、雖苦猶甜（bitter-sweet）的薩克斯風音色，即使根基於藍調或搖擺樂，但卻又不忘融合全音階的即興旋律，聽來格外辛辣刺激，對於求新求變的樂迷而言極富挑戰與啟發性。多虧有像Jackie McLean這樣的樂手，讓五○～六○年代的美國爵士樂百花齊放，熱鬧滾滾。

Jackie McLean出生於紐約市，父親雖然也是大樂團時代的吉他手，但在他八歲時就過世了，負責栽培Jackie McLean的是經營唱片行的繼父，以及住在他家附近的咆勃名家：Thelonious Monk、Bud Powell以及Charlie Parker。經由Bud Powell的推薦，Jackie McLean在十九歲時就初試啼聲，參與了Miles Davis專輯Dig的錄製工作。在這張典型的咆勃樂專輯中，Jackie McLean吹著深受Charlie Parker影響的樂句，表現亮眼。

在這之後，Jackie McLean也曾與鋼琴手George Wallington、貝斯手Charles Mingus合作，分別錄製了George Wallington Quintet at the Bohemia 、Pithecanthropus Erectus（一般翻譯為「直立猿人」，用人類的進化來比喻音樂風格的演變）等足以流傳後世的銘盤。一九五六～五八年時，Jackie McLean進入「精純咆勃養成班」--Art Blakey所領導的「爵士信差」樂團（Jazz Messengers），有他參與，比較有名的作品為哥倫比亞唱片公司發行的Hard Bop以及Drum Suite。在這期間，Jackie McLean也曾在Ad Lib Records、Jubilee、Prestige的子廠牌New Jazz發行專輯，大多以咆勃風格為主。

由於Jackie McLean為這些廠牌錄製唱片時，並沒有拿到應得的酬勞，稍後他風格轉向革新之路，樂風丕變，這些因素使得他本人以及後來的樂迷，似乎都不太重視，甚至貶抑Jackie McLean在五○年代留下來的作品。甚至，Jackie McLean在五○年代最常被討論的並不是他的音樂，而是他曾在「The Connection」舞台劇（後來改編成電影，臺灣譯為「等待藥頭」）中飾演自己：一個耽溺於毒品，等待藥頭來打針，滿足自己癮頭的薩克斯風手。

事實上，Jackie McLean在Jubilee、Prestige/New Jazz發行的專輯，就算其水準無法與他在Blue Note時期的經典作品並駕齊驅，仍有其寶貴的音樂價值。出道之初，Jackie McLean先後受到Charlie Parker的咆勃樂與Miles Davis調式爵士語彙的影響，將之融合為更成熟的精純咆勃風格，這些實驗性的嘗試皆反映於早期專輯之中，無論是音樂或錄音都有一定的水平，值得介紹給樂迷。

以下就依照發行時間順序，介紹Jackie McLean五○年代在Ad Lib Records、Jubilee、Prestige/New Jazz等廠牌所發行的專輯。

Presenting…(Ad Lib Records, 1955)

錄完Dig之後，經過四、五年的磨練，Jackie McLean已能獨當一面，領導自己的樂團。在這張專輯中，年方二十四歲的Jackie McLean，其表現被樂評人Charlie Mack譽為「有驚人的說服力、成熟度以及絕對性。」在那個年輕樂手熱烈追逐咆勃風格的時代，他的即興樂句就已經非常成熟，與另一位「前線」成員Donald Byrd互為搭配，自信滿滿的演奏加上漂亮飽滿的音色貫穿整張專輯，聽來令人倍覺心神愉快。

參與本作錄音的節奏組合包括了Mal Waldron（鋼琴）、Douglas Watkins（貝斯）、Ronald Tucker（鼓）等樂手，都是咆勃樂菁英的一時之選。值得一提的是參與本作錄音的鋼琴手Mal Waldron與Jackie McLean一直都有密切的合作關係，兩人都曾經參與前述貝斯手Charles Mingus的名作Pithecanthropus Erectus之錄音，也曾一起錄製紀念女歌手Billie Holiday的Left Alone（Mal Waldron曾經擔任過她的鋼琴伴奏）。

在曲目選取方面，本作的原創與流行歌曲各半，反映出Jackie McLean從咆勃過渡到精純咆勃的企圖心；他一方面吹著Charlie Parker式的句型，另一方面也透過細膩的編曲與肌理分明的獨奏來表達自我。第一、四與六軌皆為知名流行作曲家的標準曲，分別為「It’s You or No One」、「The Way You Look Tonight」與「Lover Man」，從中可聽出Jackie McLean高亢、急促而炫技的樂句深受Charlie Parker的影響。而第二軌的「Blue Doll」、第三軌的「Little Milonae」則為Jackie McLean本人創作，前者是很典型的藍調曲，無論是中音薩克斯風與小號的即興樂句十分亮眼。後者是有點拗口，頗有難度的曲子，Jackie McLean純熟漂亮的演奏令人印象深刻。本作不但是咆勃樂逸品，也證明了Jackie McLean是一位同時擁有作曲、編曲與演奏長才的一流爵士樂手。

Lights Out! (Prestige, 1956)

本作是Jackie McLean以個人名義領銜、發行的第二張專輯。從這之後，據說是因為吸毒開銷大的關係，這位薩克斯風手很密集地在Prestige發行專輯。但請讀者千萬不要誤會，密集地發行專輯並不代表Jackie McLean此一時期的創作都是糟粕。事實上，參與本作錄音的樂手都是五○年代爵士樂壇的一時之選：小號手Donald Byrd（他也參與了Jackie McLean第一張專輯的錄音）、鋼琴手Elmo Hope、貝斯手Doug Watkins以及鼓手Art Taylor。

在風格方面，本作收錄的大多是Jackie McLean與Donald Byrd寫的原創曲，這些以藍調曲式為基礎的咆勃演奏即使談不上有突破性，但個別樂手的獨奏功夫都十分了得，搭配Elmo Hope銷魂的鋼琴演出（例如：他在第一軌專輯同名曲「Lights Out」的獨奏），整體音樂聽起來相當的舒適愉快。幾首抒情味道濃厚的作品，如第三軌的「Lorraine」、第四軌的「A Foggy Day」演奏得很動聽，值得推薦給樂迷們。

Jackie McLean Plays Fat Jazz (Jubilee, 1957)

本作以CD重新發行的日版，收在東芝-EMI知名的「Super Bit Jazz Classics」（一般稱之為「SBJC」）系列之中，當初被引進臺灣時是一張樂迷之間口耳相傳的夢幻逸盤，除了它原本就是稀有盤之外，主因是本作有低音號手Ray Draper的參與。Ray Draper是爵士樂界中少見的天才型樂手，年方十六就領導自己的五重奏樂團，在Prestige廠牌錄製了首張專輯Tuba Sounds，向樂迷們介紹他擅長的特殊樂器：低音號。低音號雖然常見於紐奧良的Dixieland風格的爵士樂，但僅是扮演節奏性的伴奏角色，極少人能像Ray Draper那樣，以出神入化的技巧操持低音號，吹出低沈又迷人的即興樂句。

除了Jackie McLean與Ray Draper之外，負責主奏的還包括短號手Webster Young。短號是構造與小號相近，但更簡單的樂器，常見於二十世紀初期的軍樂隊與紐奧良行進樂團（marching band）的演出。在曲目方面，前三軌是這三位「前線」樂手的創作，大多是藍調味道濃厚的即興演奏，其中第一軌「Filide」以拉丁節奏揭開序幕，活潑的鼓韻烘托出優美的旋律與個別即興樂器精彩的獨奏、第二軌「Millie’s Pad」則是由小號手Webster Young執筆的三十二小節藍調，Jackie McLean爐火純青的即興樂句反映出他彼時作為精純咆勃好手的功力。第三軌的「Two Sons」則是Ray Draper的創作，在此可聽到他在浮動的躍動節奏裡，展現了靈活又驚人的即興實力，低沈雄渾的低音號旋律貫穿其中，是本作的必聽曲。第四軌「What Good Am I Without You」原來是流行曲，Jackie McLean的獨奏帶著一種追昔憶往的情懷，搭配Ray Draper的伴奏，聽起來相當感傷。最後一軌是Miles Davis的名曲「Tune Up」，快節奏的獨奏演出頗為符合原曲的精神，是Jackie McLean向Miles Davis致敬的作品。

A Long Drink of the Blues (Prestige/New Jazz, 1957)

本作的演出陣容十分堅強：Curtis Fuller（長號）、Webster Young（小號）、Gil Coggins（鋼琴）、Paul Chambers（貝斯） 與Louis Hayes（鼓）組成的六重奏負責演奏第一軌（製作人將錄錯的部分、樂手之間的對話也收進來，刻意製造類似現場演奏的氣氛。本曲共計二十三分鐘，原來發行黑膠唱片時，應該就佔了A面全部了）。其餘曲目則由Mal Waldron（鋼琴）、Arthur Phipps（貝斯）與Art Taylor（鼓）參與錄製。特別值得一提的是Curtis Fuller，來自底特律的他和擔任貝斯演奏的Paul Chamber是同鄉，曾經參與精純咆勃養成班「爵士信差」樂團，在當時是數一數二傑出的爵士長號手。

筆者手中的這張A Long Drink of the Blues，係日本JVC公司於二○○六年以「20 bit K2 Super Coding」、「爵士紙殼外套十八番」為企畫主題，一口氣重新發行了三百款經典爵士專輯之一。事實上，無論是擁有Blue Note、Capitol、Liberty…等發行權的東芝-EMI，或是擁有Prestige、Fantasy或Riverside…..等發行權的JVC，每隔幾年就會來一次爵士樂的大型重發企畫，以「平價」、「改良音質」、「忠於原作的精美包裝」來吸引年輕樂迷。

就音質而言，日版「20 bit K2 Super Coding」（以下簡稱K2日版）和舊的美版究竟有何差異？筆者試聽之後，認為K2日版的優點是「細節清晰」、「音場飽滿」，音響系統越好，這些優點就更明顯。再加上A Long Drink of the Blues原始錄音由名師Rudy Van Gelder操刀，音色非常的飽滿；鬆軟的貝斯、洋溢著金屬光澤的薩克斯風、結實的小號…無論是音樂或錄音品質都屬上品。

在曲目方面，第一軌專輯同名曲「A Long Drink of the Blues」是本作必聽之作。搖曳生姿的節奏裡帶出令人陶醉連連的藍調鋼琴旋律，接下來Curtis Fuller的長號、Jackie McLean的次中音與中音薩克斯風（注意到了嗎？他很不尋常地吹了兩樣不同的樂器）、Webster Young的小號獨奏陸續登場，而Gil Coggins的鋼琴演奏也不遑多讓，肌理分明的演奏聽起來很是精彩。

接下來的「Embraceable You」、「I Cover the Waterfront」與「These Foolish Things」都是流行歌謠，這些曲子的即興演奏幾乎由Jackie McLean與Mal Waldron兩人獨攬。一般樂評人在討論Jackie McLean時，總是比較重視他在Blue Note時期的風格突破，對於早期在Prestige如何詮釋流行曲，似乎興趣缺缺。事實上，擔任承先啟後角色的Jackie McLean，一方面有能力把這些優美的流行歌謠吹得深情款款，另一方面又能適時地嵌入Charlie Parker式的咆勃樂句，絕對是冶傳統與革新元素於一爐的薩克斯風名家。

McLean’s Scene (Prestige/New Jazz, 1957)

本作的演出陣容也是分為兩組：Bill Hardman（小號）、Red Garland（鋼琴）、Paul Chambers（貝斯）與Art Taylor（鼓）演奏第一、三與四軌，而Mal Waldron（鋼琴）、Arthur Phipps（貝斯）與Art Taylor（鼓）則負責演奏第二、五與六軌特別值得一提的是第一組演出陣容，小號手Bill Hardman出身「爵士信差」樂團，音色比起Jackie McLean原先合作的夥伴Webster Young更陽剛，也更為炫技。至於鋼琴手Red Garland曾經擔任Miles Davis樂團伴奏，算得上是演奏藍調鋼琴的第一人。至於Paul Chamber，既拉弓又撥弦，擅長製造千變萬化的貝斯音色，扮演極好的潤滑整體音色之效果。

跟上述的A Long Drink of the Blues一樣，McLean’s Scene也是由錄音名師Rudy Van Gelder操刀，音色飽滿、動態清晰，而筆者手邊的這張K2日版的重製水準也令人滿意。在曲目方面，除了第四、六軌為Jackie McLean的原創曲之外，其餘都是膾炙人口的流行歌謠如「Gone with the Wind」、「Our Love is Here to Stay」。爵士高手們如何以即興手法重新詮釋大家耳熟能詳的旋律，甚至將之改造成符合他們自身風格的音樂，是本作的聆聽重點。

Makin’ the Changes (Prestige/New Jazz, 1960)

這張專輯可視為A Long Drink of the Blues的姊妹作，兩者皆錄製於一九五七年，演出陣容也一模一樣，不過本作拖延到一九六○年才得以發行。CD版雖然曾經於一九九二年重新發行，但至今早已絕版。還好現在科技發達，有音樂串流網站二十四小時提供試聽服務，不過網站提供的專輯與樂手資訊比較有限，在此補充得更翔實一點。

Makin’ the Changes的演出陣容包括：一、三與四軌由Mal Waldron（鋼琴）、Arthur Phipps（貝斯）與Art Taylor（鼓）參與錄音，第二、五與六軌則由Curtis Fuller（長號）、Webster Young（小號）、Gil Coggins（鋼琴）、Paul Chambers（貝斯） 與Louis Hayes（鼓）參與錄音。

本作總共收錄了六首曲子，在曲目選擇方面，除了第五軌的「Jackie’s Ghost」由低音號手Ray Draper所作之外，並沒有什麼原創曲，其餘都是搖擺爵士與咆勃樂名曲。第一首曲子「Bean and the Boys」原先是薩克斯風巨擘Coleman Hawkins以流行曲「Lover Come Back To Me」的和弦為基礎加以作即興改造，係當時咆勃樂很流行的演奏手法。「What's New」則是曾經紅極一時的歌謠，由Webster Young的小號、Jackie McLean的中音薩克斯風與Curtis Fuller長號輪流進行獨奏，值得一提的是貝斯手Paul Chamber、鋼琴手Gil Coggins都展露了即興功力，表現不俗。

第四軌的「I Hear a Rhapsody」也是四○年代流行一時的名曲，五○年代時成為咆勃樂手的最愛，最終成為爵士樂的標準曲，Jackie McLean咄咄逼人的薩克斯風搭配Mal Waldron的鋼琴，傑出的演奏令人印象深刻。其餘的曲子如「Jackie's Ghost」與「Chasin' the Bird」等，除了以咆勃句型為主的即興樂句之外，Jackie McLean也嘗試了一點調式演奏，預告了他在下一個年代的風格轉型。

一九五九年，Jackie McLean在藍調之音唱片公司（Blue Note Records）發行首作New Soil，以「新土壤」的專輯名來宣告他即將走向不一樣的音樂生涯。關於他在藍調之音的作品，將於下一期專欄詳加介紹。