日本盤999爵士系列重點攻略！

由日本 EMI 企劃的「JAZZ 名盤 BEST & MORE 999 シリーズ」（「日本盤 999 爵士系列」），前後推出五波 CD，最終回的「最終精選」於今年初引進臺灣，總共發行了兩百七十張專輯，為這波盛大企劃案畫下句點。「日本盤 999 爵士系列」除了重新發行了許多一流的經典作品之外，也推出了本地首見的夢幻逸盤復刻版。而它選擇重新發行的廠牌，除了首都唱片（Capitol Records）之外，其他如 Pacific Jazz、Colpix、Roulette 或 Jubilee 等，雖然都是小公司，知名度不高，卻是究極樂迷心目中的爵士失樂園，旗下曾發行過不少蒐藏家等級的一流專輯。

這幾年來，實體 CD 的銷售量可說是江河日下，廠商願意以合理價格引進臺灣，實為樂迷之福。不過，廠商一口氣推出兩百多張專輯，樂迷的口袋再怎麼深，可能也會感到吃不消吧？為節省樂迷的荷包，適度的提供關於消費的「重點攻略」是必要的。在此，先跳過臺灣曾經引進、發行過的 CD，僅推薦本地比較少見，但卻是非常優質的爵士樂專輯。

Jerome Richardson-Going to the Movies（重新發行編號：TOCJ-50129）

身為實力堅強的吹管手，無論是上低音薩克斯風、次中音薩克斯風或長笛都很拿手的 Jerome Richardson，在爵士樂史上卻幾乎是沒沒無名。主要原因是七○年代以後，Jerome Richardson 搬到了好萊塢，為同為爵士樂手，但知名度高很多的 Quincy Jones 效力，成為擔任電影配樂工作的錄音室樂手。爵士樂手迫於生計不再經常演奏爵士樂，這在七○年代搖滾樂崛起後，司空見慣。只是，聽了 Going to the Movies 之後，對於這麼棒的樂手竟然淡出爵士樂壇，樂迷可能會倍覺惋惜吧？

事實上，在專注於錄音室工作之前，Jerome Richardson 始終是現代爵士大樂團的明星吹管手，曾經加入 Thad Jones/Mel Lewis 和 Quincy Jones 所領導的大樂團。他的即興樂句流暢自然，洋溢著活力與熱情，可說是技巧與智慧兼具的一流樂手。Going to the Movies 錄製於一九六二年，原發行廠牌是主業為製作電影 United Artists（UA）。這或許解釋了為什麼 Jerome Richardson 會以電影配樂為即興改編的素材。不過，從設計得很陽春的封面來判斷，UA 似乎並沒有想要認真企劃這張專輯。

既然 Going to the Movies 以演奏電影配樂為主，選擇的電影都是膾炙人口的賣座片。首先開場的是導演羅傑‧華汀（Roger Vadim）所導的名作「Les Liaisons Dangereuses」（這部片子與八○年代發行的法國宮廷片「危險關係」無涉）之插曲「No Problem」。說到一九五九年發行的「Les Liaisons Dangereuses」，配樂本來就是由知名的 Art Blakey「爵士信差」樂團所演奏，作曲者是鋼琴手 Duke Jordan。Jerome Richardson 改編的手法是以 bossa nova 節奏貫穿全曲，在輕快的鼓點中依序帶出即興旋律，分別為輕巧的長笛、以放克風格取勝的鋼琴，接續其後的則是上低音薩克斯風的重頭戲：陽剛的音色洋溢著管樂特有的金屬光澤，Jerome Richardson 精神奕奕的演奏風格，令人印象深刻。

第二軌是電影「第凡內早餐」知名的插曲「Moon River」，曾經獲得奧斯卡最佳電影配樂獎的殊榮。在滑順的低音貝斯獨奏中，帶出 Jerome Richardson 的上低音薩克斯風豪邁的低沈旋律。在編曲方面，以六拍和四拍彼此交錯進行著，帶著一弛一張的戲劇性效果，吉他手 Les Spaan 則扮演了很稱職的潤飾角色。

其他如電影「痴漢嬌娃」（Never On Sunday）的同名曲、改編自百老匯歌舞劇「西城故事」電影中的「Tonight」等，都是家喻戶曉的旋律，經由 Jerome Richardson 創意改編之後，帶著妙不可言的搖擺風情。Going to the Movies 是一張奠基於通俗旋律，卻可以在即興改編時言之有物，免於俗套的專輯，也適合所有的樂迷聆聽。

The Jonah Jones Quartet-Swingin’on Broadway（重新發行編號：TOCJ-50105）

五○年代中期，英國的 EMI 買下首都唱片，美國西岸進入另一波唱片製作的黃金年代。彼時爵士樂復興熱潮剛起，以紐奧良爵士為主的老派音樂正夯，首都唱片打鐵趁熱，發行了不少此一類型的專輯，包括 Jack Teagarden（長號）、Bobby Hakett（小號）、Louis Prima（小號）、Joe Bushkin（鋼琴）等人的作品，還有本文所介紹的小號手 Jonah Jones 的 Swingin’ on Braodway。這些專輯固然各有表現，共同的特色就是曲子的編排較為單純，以表現明星樂手的迷人音色或演奏特色為主，而錄音品質也比小廠牌來得好很多。

    Jonah Jones 為首都唱片錄製唱片之前，早就是爵士樂壇的老鳥，二○年代開始就活躍於密西西比河上的蒸汽遊輪秀。像他這樣長久浸淫於紐奧良音樂風格的小號手，無可避免地一定會受到 Louis Armstrong 的影響，也因此他的小號演奏聽起來總是很陽剛、厚實又明亮，唯一的不同是 Jonah Jones 更喜歡用弱音器來呈現戲劇性的聲響效果。在音樂情緒的表達方面，則因早期在宴會、派對與酒館裡演奏的關係，總是洋溢著無比歡樂之情。

百老匯本來是孕育美國流行曲的搖籃，電影興起後，一流的音樂創作人逐漸移到西岸的好萊塢。Jonah Jones 的 Swingin’ on Braodway 匯集了百老匯全盛時期的名作，每一首曲子都非常有名，即使是臺灣樂迷，因為流傳久遠的關係，相信也能隨著 CD 的播放朗朗上口。此次發行的復刻版相當忠於原盤，每一首曲子都有標示出自哪一齣戲，以方便樂迷檢索。

為這張專輯跨刀演出的樂手包括了：George Rhodes（鋼琴）、John Brown（貝斯）與 Harold Austin（鼓）。就像傳統的紐奧良樂團一樣，他們並不以即興取勝，大部分的時後都是扮演節奏組合的角色，以支撐 Jonah Jones 的明星秀。整張專輯始終是以搖擺節奏來進行流行曲的演奏，Jonah Jones 俏皮而又風格鮮明的小號聲響則貫穿其中，並不時以弱音器來呈現音色變化。作為資深老練的爵士藝人，Jonah Jones 也不忘獻唱一曲（例如：第四軌的「Just My Luck」）來吸引聽眾。

除了 Swingin’ on Braodway 之外，Jonah Jones 在首都唱片另外也發行了不少名作如 Jonah Jones at The Embers（Mosaic 曾以單張 CD 形式重新發行）、Muted Jazz 等，稱得上是當時的紅牌藝人。只可惜爵士復興潮退燒後，就沒有人再去注意這一段輝煌但短暫的歷史了，有如船過水無痕。現在，除了少數死忠樂迷之外，應該沒有人認識 Jonah Jones 這號人物了吧？

Paul Quinichette-Like Basie（重新發行編號：TOCJ-50128）

以「副總統」稱號行走江湖的薩克斯風手 Paul Quinechette，無論是不慍不火的樂風或是溫文儒雅的演奏神情，都像極了貝西伯爵樂團的明星樂手 -- 有「總統」稱號的 Lester Young。身為 Lester Young 最狂熱的追隨者，Paul Quinichette 不但不在意別人對他模仿大師兄的批評，還以身為 Lester Young 的化身為榮。以這張專輯 Like Basie 為例，錄音時間是一九五九年三月二十日，剛好是 Lester Young 過世的五天之後，頗有薪火傳承、向他致敬的意味。

Paul Quinichette 最重要的貢獻是在五○年代後期黑膠唱片發展臻於成熟時，為 Prestige（On the Sunny Side、For Basie 與 Basie Reunion）、United Artists（除了本作之外，還有編號 UAL 4054 的 Like Who，以及編號 UAL 4077 的 Paul Quinichette）等廠牌，留下了饒富貝西伯爵樂團搖擺風味的一流音樂。正因為聽了 Paul Quinichette 的演出，樂迷才能對於 Lester Young 的影響力，有更深刻的體會與瞭解。

雖然被歸類為搖擺系的薩克斯風手，Paul Quinichette 也會和現代爵士系的年輕樂手如 Curtis Fuller 或 Mal Waldron 同台演出，演奏的範圍相當廣泛。事實上，Lester Young 也好，Paul Quinichette 也好，他們那種蘊含著柔美韻味的薩克斯風聲響，不知啟發了多少後來崛起的酷派爵士樂手。

Like Basie 這張專輯由 Paul Quinichette 領銜的十人樂團演出，單是小號手就有四位，包含了 Harry Edison 以及 Snooky Young 等明星級藝人。這些樂手都曾活躍於貝西伯爵樂團，所以本作也以演奏老東家的暢銷曲為主。一開場的「Jump The Blues Away」以及「Jump For Me」都是很受歡迎的曲目，Paul Quinichette 流暢的薩克斯風即興旋律貫穿其中，小號手精神飽滿的獨奏接續於後，整體的演奏相當有氣勢。「Like Basie」則是鋼琴手 Nat Pierce 的作品，以中板速度進行，搭配 Paul Quinichette 表情生動的演奏，是一首聽起來很舒適的搖擺曲。

特別值得一提的是，這張專輯有貝西樂團的老將，節奏吉他手 Freddie Green 參與錄音，很能忠實呈現貝西伯爵作品的風采。很可惜的是，原唱片並沒有在每一首曲子中標示小號手即興的名字與順序，我們只能確定 Harry Edison 在這張專輯中有較長的即興演奏篇幅。

本作的演奏水準雖然很高，不過很奇怪的是，一直到最近才有復刻 CD 問世，機會難得，喜歡搖擺樂的樂迷千萬不要錯過了！

The Dorothy Donegan Trio-September Song（重新發行編號：TOCJ-50168）

在爵士樂發展的早期，表現再怎麼優秀的女性爵士樂手似乎注定只能成為死忠樂迷口中的傳奇人物，而不是光芒四射的超級明星。例如 Mary Lou Williams，她的鋼琴演奏與作曲、編曲能力絲毫不遜於艾靈頓公爵，卻始終無法獲得大廠牌的青睞。這裡要介紹的另一位女鋼琴家 Dorothy Donegan，她的際遇和 Mary Lou Williams 很相似，受過嚴謹古典音樂訓練，科班出身，蘊含深厚演奏底子的她，四○年代起就活躍於芝加哥樂壇，能唱能彈又能跳舞，深受當地樂迷歡迎。Dorothy Donegan 對鋼琴演奏具有天才般的敏銳直覺，boogie-woogie（一種以藍調為主的演奏風格）、ragtime（爵士樂的前身散拍樂）、咆勃、搖擺以及古典音樂，樣樣精通，其演奏之華麗炫目，曾被稱為 Art Tatum 第二。

很可惜的是，即使從來沒有人質疑過其高超的演奏水準，但才華洋溢的 Dorothy Donegan 始終被視為一個舞台型的藝人，與大廠牌自然無緣。她早期的專輯都是透過 Jubilee、Roulette 這些小型唱片公司發行。即使與 Cab Calloway、Woody Herman 這些搖擺樂團的大明星一起拍過電影「Sensations of 1945」，曾短暫地吸引媒體目光，但在爵士樂沒落之後，「Dorothy Donegan」這個名號也隨著小廠牌的殞落而一起消失於市場。除了以挖掘冷門唱片聞名的日本之外，再也沒有任何媒體對 Dorothy Donegan 的作品有興趣。

一般人可能會認為女性鋼琴家的演奏應該是帶著典雅內斂的陰性風格，Dorothy Donegan 恰恰相反。她重擊鋼琴琴鍵的姿態，絲毫不亞於以「威力演奏」聞名的 McCoy Tyner，而她演奏鋼琴的速度，也不輸給那些被尊稱為「教授」，以炫技知名的一流藍調鋼琴家。Dorothy Donegan 精神飽滿、帶著幽默感的演奏就像是萬花筒般多采多姿。以第一軌的「I Can’t Give You Anything But Love」為例，在輕快的搖擺節奏中出場的是 Dorothy Donegan 活力四射的演奏，她擅長在即興中引述（quote）其他名曲，例如在第一軌曲子裡嵌入「Laura」的旋律，增添了些許聆聽的趣味。同樣的手法也出現於專輯同名曲「September Song」（第二軌），原本是一首感傷的抒情曲，Dorothy Donegan 卻在鋪陳最後的高潮時，放進拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲的旋律，讓流行曲搖身一變為格局恢弘、情感濃烈的雋永詩篇。在爵士樂的領域裡，能夠像 Dorothy Donegan 這樣穿梭於不同音樂類型之間，予以融會貫通，自在地呈現作品獨特性者，並不多見。

類似的改編或即興手法都可以在 Dorothy Donegan 其他的曲目演奏中聽到。不愧是一流的講故事大師，無論是 boogie-woogie 風格的「St. Louis Blues」、「Love For Sale」或是「Tenderly-Stella By Starlight」組曲，Dorothy Donegan 暢行無礙的即興聽起來都令人炫目神迷，而絕無冷場的演出也說明了她高強的演奏功力。

對這位女鋼琴家有興趣的樂迷，也可以上網找 Dorothy Donegan 的現場演出影像，好好驗證其一流的演奏功力！另外，對蒐藏本作有興趣的黑膠迷，請特別注意 September Song 首次與再度發行唱片時，封面曾經改版過。首刻版（JLP-1013）封面是一幅蓮葉漂浮於池塘的黑白照片，由知名藝術家 Burt Goldblatt（伯利恆廠牌的封面設計）拍攝。復刻版（JGM-1013）封面是紅葉與 Dorothy Donegan 兩張照片的疊影，亦為復刻版的 CD（本作）所沿用。

Phineas Newborn Jr.-Piano Portraits By Phineas Newborn Jr.（重新發行編號：TOCJ-50194）

多年前買了一片日本 DIW 廠牌發行的 Memphis Convention，那是筆者第一次聽到鋼琴家 Phineas Newborn Jr. 的大名。Memphis Convention 是一張合輯，由出身曼菲斯城的爵士鋼琴家 James Williams、Donald Brown、Harold Mabern 等人向同鄉 Phineas Newborn Jr. 致敬。專輯發行時，Phineas Newborn Jr. 早已去世多年，這位傳奇鋼琴手曾經提攜後輩不遺餘力，但他的風格、他所創造的音樂傳奇、對於爵士樂的影響，卻要等到他離開人間之後，才有更公允的評價。

一般而言，樂評人在介紹 Phineas Newborn Jr. 時，經常形容他具備 Oscar Peterson 般的技巧與演奏實力，暗示了兩人的音樂風格差不多，這應該是誤解。Phineas Newborn Jr. 固然有驚人的爆發力，但在風格表現方面，筆者以為 Phineas Newborn Jr. 深知「less is more」的重要性，在駕馭鍵盤時更為克制，並不以炫技來魅惑聽眾，在他的演奏裡我們聽不到 Oscar Peterson 那種奧運選手跑百米般的強力動能，也沒有「耳」不暇接，旋律如團花錦簇般綻放地密密麻麻。Phineas Newborn Jr. 所強調的即興演奏，扮演的是一種畫龍點睛的效果，以三言兩語，而不是長篇大論來傳遞音樂的核心訊息。在他的演奏裡，「精簡」與「切中題旨」是彼此息息相關的。

以第一軌「Stars Eyes」為例，搖擺節奏中，Phineas Newborn Jr. 演奏著顆粒分明的鋼琴音符，每一段旋律聽似簡單，但卻是如此清晰，深深烙印在聽眾的心海。接下來的「Golden Earrings」是很有名的抒情曲，不過就是三分鐘的曲子，Phineas Newborn Jr. 所帶出的浪漫旋律雖然不長，卻可以將原作想述說的愁緒表達地淋漓盡致。「It’s Alright With Me」為作曲名家 Cole Porter 所譜，搭配鼓手 Roy Hayes 靈巧的節奏，Phineas Newborn Jr. 演繹的版本洋溢著活潑的拉丁風情。第七軌的「Caravan」也呈現了類似的輕快風格，鋼琴、貝斯與鼓彼此默契良好，整體而言，流暢的旋律聽起來舒適宜人。

如同許多一流的鋼琴名家如 Red Garland、Wynton Kelly，Phineas Newborn Jr. 對於藍調演奏也相當上手，原本有大好前程的他，六○年代以後，卻因為酗酒的關係造成精神障礙，逐漸淡出樂壇，一代鋼琴巨匠遂成絕響。

Phineas Newborn Jr. 在 Atlantic、Contemporary 與 Roulette 等廠牌均有發行專輯，此次「日本盤 999 爵士系列」發行了 Roulette 時期的兩張作品 Piano Portraits By Phineas Newborn Jr. 與 I Love A Piano，鋼琴三重奏的演奏編制完全一樣，製作概念也相似。兩張專輯可視為姊妹作，喜愛藍調鋼琴的樂迷請務必參考。