為爵士歌唱注入知性之美的荷蘭女歌手Greetje Kauffeld

說到荷蘭出身的爵士女歌手，樂迷熟悉的可能是「歐洲第一歌姬」Rita Reys 或是發行過發燒錄音專輯的 Ann Burton。相較於黑人女歌手擅長演唱激昂、戲劇張力十足的藍調，歐洲白人女歌手師法的是美國 Stan Kenton 大樂團的主唱 June Christy 或是 Chris Connor，更注重正統的發聲法，以自然呼吸的法則演唱，不慍不火的唱腔，帶給聽眾另一種安心、舒適的感覺。同樣也是荷蘭出身的女歌手 Greetje Kauffeld，其知名度或許不如 Rita Reys 或 Ann Burton，但她以可愛及纖細的情感表達見長，在競爭激烈的歐洲樂壇裡，無論是大樂團或小編制的演出，Greetje Kauffeld 最能為爵士歌唱注入知性之美，透過演唱彰顯說故事的魅力，亦是令人回味無窮。Greetje Kauffeld 是誕生於四○年代的荷蘭鹿特丹人，童年時就展現了語言與歌唱天分，常隨著收音機播放的美國歌曲一起哼哼唱唱，影響她演唱風格最大的是「瘦皮猴」法蘭克‧辛那屈（Frank Sinatra）和歌手 / 演員雙棲的桃樂絲‧黛（Doris Day）。在小學畢業之前，透過收音機的聆聽與跟唱，Greetje Kauffeld 已經可以流暢地演唱英語歌曲，並從中學習到流行曲的「演繹」（phrasing）方式。

十七歲時，Greetje Kauffeld 加入了「Skymasters」廣播樂團，以演唱美國流行歌曲見長。出道不到兩年時間，她發行了生平第一張單曲唱片，此時 Greetje Kauffeld 對爵士樂的興趣越來越濃厚，與爵士樂手的合作也日趨頻繁。一九六八年，為了擴展自己歌唱的視野，Greetje Kauffeld 赴美國西岸發展，她曾與 Ray Brown 及 Herb Ellis 等知名樂手同台，無論是賭城秀場或電視節目都有她演唱的身影。

從美國返回歐洲之後，Greetje Kauffeld 進入了人生的轉捩點。一九六九年，她與荷蘭知名的爵士樂製作人 Joop De Roo 結婚。Joop De Roo 曾經擔任 Hilversum 廣播電台（這家電台催生了後來聞名於世的 Metropole 大樂團）的老闆，在荷蘭製作過許多一流的爵士廣播節目與現場演出。經由 Joop De Roo 的安排，Greetje Kauffeld 有更多機會和赫赫有名的爵士樂手如 Stan Getz、Phil Woods 同台演出。從此時開始，Greetje Kauffeld 也陸續錄製了許多膾炙人口的作品。

將一生奉獻給爵士歌唱的 Greetje Kauffeld 曾這樣說道：「對我而言，每首歌都是一個故事，我活在我所唱的故事裡，讓它們包住我，就像演員透過台詞，把故事演活一樣。」正因為 Greetje Kauffeld 是如此用心地演繹歌曲，透過歌唱中的喜怒哀樂，她與觀眾的情感緊密地連結在一起。

And Let The Music Play (German Polydor/Celeste)

這張由夫婿 Joop De Roo 製作的專輯錄製於德國科隆，Metropole 大樂團倚重的 Jerry Van Rooyen 與 Rob Pronk 負責編曲，而伴奏樂手都是歐洲找得到的一時之選，包括了當時旅居歐洲的薩克斯風手 Herb Geller 和演奏節奏樂器的 Sabu Martinez。整張專輯以「This Is All I Ask」一曲開場，在恢弘的弦樂伴奏中，Greetje Kauffeld 唱出「I love the music play as long as there’s a soul to sing and I will stay younger than spring」（「只要有靈魂可歌唱，我就深愛音樂演奏，可比春天還年輕」），以高亢的嗓音為前導，帶出接下來浪漫抒情的基調，貝斯、鋼琴與鼓構成的滑順伴奏，讓節奏搖曳生姿。

第二軌「Day By Day」採用非常不同的樂器編排方式，整首曲子以電貝斯的旋律開場，電風琴、吉他和節奏樂器接續其後，以襯托出 Greetje Kauffeld 的歌聲。在簡短的管樂合奏與伴唱人聲之後，我們聽到變化多端的薩克斯風獨奏，是很典型的七○年代靈魂樂編曲，整首曲子雖然很簡短，但音樂色彩卻是燦爛繽紛。第三軌「Cabaret」原為百老匯歌舞劇同名主題曲，後來曾經搬上大螢幕，也讓主演的麗莎‧明妮莉一舉奪得奧斯卡最佳女主角。它的音樂編排方式與第二軌較為相似，強勁的節奏加上管樂、電風琴的旋律，讓整首歌曲聽起來熱鬧非常。值得注意的是，負責第二與第三軌薩克斯風獨奏的是 Ferdinand Povel，他的表現十分搶眼，後來與 Greetje Kauffeld 也時常同台演出，稍後介紹另一張專輯 Devil May Care 時會有說明。

第四軌「By Myself」以弦樂四重奏作為伴奏班底，負責小號即興的是 Rick Kiefer，是一首描述失戀落寞的歌曲。接下來的「Tristeza」是巴西的 bossa nova 名家 Louis Bonfa 的作品，筆者認為這首曲子以及接下來的「The Greatest Performance」是本張專輯的必聽曲，前者以繁複的節奏和精神抖擻的管樂帶出嘉年華的歡樂氣氛，後者則是 Greetje Kauffeld 好萊塢時期的代表傑作，巧妙地述說一位歌手幕前幕後的複雜情緒，Kauffeld 的演唱充滿細節，是一首必須用心聆聽、體會的歌曲。

第七軌「A Time For Love」原為電影「An American Dream」中的插曲，在這裡採用 bossa nova 的編曲形式，音樂聽起來非常的華麗。接下來的「Morenal」是一首 bossa nova 的慢板曲，負責小號獨奏的還是 Rick Kiefer，他演奏的音色抒情溫暖，與 Greetje Kauffeld 的葡萄牙語歌唱搭配得很對味。第九軌的「Mr. Bojangles」以管樂合奏開場，在三拍的節奏中帶出 Herb Geller 的長笛演奏，接下來負責薩克斯風獨奏的是 Piet Noordijk，長號獨奏則是 Jiggs Whigham，這是一首關於一個天涯淪落人的歌曲，也因此 Greetje Kauffeld 的演唱帶著滄桑感。最後一首「You And I」是一首溫馨的情歌，編曲帶著濃厚的靈魂樂風格，負責長笛獨奏的也是 Herb Geller，他輕盈的即興樂句，為整張專輯劃下一個漂亮的句點。

And Let The Music Play 由德國寶麗金於一九七四年發行，很能反映當時盛行於爵士樂壇的編曲風格：將 bossa nova 與靈魂樂融入標準曲或流行曲之中，但又賦予管弦樂氣勢宏偉的演奏風格，最終仍是要帶出 Greetje Kauffeld 細膩知性的嗓音。據說這張專輯發行時，因為缺乏預算，只壓了幾千片，加上宣傳不足，至今已經很難在二手市場找到原盤。率先重發 CD 版的是日本的小廠牌 Celeste，接下來德國的 Sonorama 也重發 CD。兩家廠牌的不同在於 Sonorama 請 DJ 針對原盤的七首曲子重新混音，加了一張電音 remix 版的 CD。有興趣的讀者，特別是喜歡 Club Jazz 的讀者，可以比較一下原作與 remix 版之間的差異。筆者聽後的感想是，電音 remix 版汲取了專輯原有的放客與靈魂元素，將節拍與旋律反覆的效果予以放大、強化，對於舞曲愛好者很有吸引力。

Tender Meditation (Sonorama)

這張專輯收錄了 Greetje Kauffeld 三個不同時期的錄音，也因此合作的對象很分歧。最早的是一九七三年的錄音，合作對象是荷蘭最知名的咆勃樂五重奏，由鋼琴手 Cees Slinger 領軍的「鑽石五重奏」（The Diamond Five）樂團，接下來是一九七六年的錄音，合作對象是由薩克斯風手 Ruud Brink 領軍的四重奏，最後是一九八○年的錄音，合作對象是以薩克斯風手 Phil Woods 為主的四重奏，由於這個樂團的鋼琴手是前一張專輯的編曲者 Rob Pronk，也因此一九八○年的錄音係由 Pronk 負責編曲工作。據說這張專輯所收錄的曲子曾有黑膠唱片發行過，不過只限在荷蘭境內發行，至今已經很難尋找。

整張專輯以知名的抒情曲「Tenderly」開場，由鋼琴手 Henk Elkerbout 領軍的三重奏低調地伴奏這首慢板曲，在鋼琴旋律的妝點下，Greetje Kauffeld 悠悠地唱著這首情歌，搭配 Ruud Brink 簡潔、不搶鋒頭的薩克斯風即興樂句，整首歌曲洋溢著懷舊愁緒。接下來的「When You Wish Upon A Star」是迪士尼名曲，不過 Rob Pronk 的新派編曲將之轉化為放客節奏的歌曲，頗具巧思。負責薩克斯風獨奏的是來自美國的咆勃派大將 Phil Woods，他的即興咄咄逼人，攻勢凌厲，演奏時間雖然不長，但卻令人印象深刻。

第三軌「What’s New」又回到慢板曲，同樣也是低調的伴奏。聆聽重點是 Greetje Kauffeld 如何透過嗓音與歌唱「表情」述說歌曲裡的故事。接下來的「The Beat Goes On」伴奏班底是荷蘭最知名的爵士樂團「鑽石五重奏」，鼓手 John Engels 先以獨奏的方式帶出「節拍繼續」的歌曲主題，隨著 Greetje Kauffeld 開展主題，其他樂器陸續加入，小號手 Cees Smal 與薩克斯風手 Harry Verbeke 並輪流即興，整首曲子充滿戲劇張力。第五軌「I Get Along Without You Very Well」原本是一首失戀曲，不過改編後的版本似乎想脫離慢板曲的窠臼，節奏很明快，所以 Ruud Brink 在這裡也有較長且搶眼的薩克斯風即興演出。第六軌的「I Fall In Love Too Easily」也是一首「怨曲」（torch song），無論是 Greetje Kauffeld 的演唱或是薩克斯風手 Harry Verbeke 的獨奏都恰如其份，極有味道。

筆者認為第七軌的「Poor Butterfly」是整張專輯的必聽曲，不愧是編曲名家 Rob Pronk 的傑作，樂團以響亮的合奏開場後，由丹麥貝斯手 NHOP 負責一段與 Greetje Kauffeld 的「人聲 - 貝斯」的二重奏（duet，說到「人聲 - 貝斯」的二重奏，Sheila Jordan 與 NHOP 合作的作品是其中翹楚），Phil Woods 的薩克斯風即興接續於後，搭配韻味十足的搖擺節奏，以及 Greetje Kauffeld 難得的擬聲歌唱（scatting），整體的動聽旋律很能反映編曲的深度與演出者的功力。

第九軌的「Somewhere Over The Rainbow」是大家耳熟能詳的電影「綠野仙蹤」主題曲。這首歌曲原本敘述的是主角小女孩即使遭逢困難時，仍對未來充滿希望，以彩虹彼端來代表光明的前途，屬慢板節奏，Rob Pronk 的改編版非常的戲劇化，一開始在鋼琴伴奏聲中，Greetje Kauffeld 先演唱中段歌詞「故佈疑陣」，這也是爵士樂重編主題，進行變奏時常採用的手法。接下來才是真正的主題旋律，搭配異常緊湊的節奏組合，但 Greetje Kauffeld 演唱的速度並沒有改變，只有她的伴奏樂手，如 Phil Woods，激昂地演奏薩克斯風，形成極大的反差，也是本張專輯的必聽曲。

第十軌「It Might As Well Be Spring」是一首膾炙人口的抒情名曲，以春天來比喻戀愛的心情。雖然有很多女歌手演唱過這首作品，其中也不乏佼佼者（如 Stacey Kent），不過 Greetje Kauffeld 一向是掌握音樂情緒的高手，演唱水平絲毫不遜色。接下來的「Some Other Spring」一開始由鋼琴手 Rob Pronk 伴奏，帶出 Greetje Kauffeld 不急不徐的演唱，同樣值得聆聽的是 Phil Woods 駕輕就熟的即興樂句，很是令人陶醉。最後一曲「Meditation」由貝斯獨奏開場，Greetje Kauffeld 鋪陳主旋律後，鋼琴、鼓與管樂器才陸續加，。先後負責即興的是薩克斯風手 Harry Verbeke 與小號手 Cees Smal，音樂色彩非常的豐富。

由於這張專輯收錄了三個時期的錄音，音樂表現也各有千秋。就編曲的豐富度與內涵而言，一九八○年有 Rob Pronk 參與的錄音勝出。就樂手即興的精彩程度而言，一九七三與一九八○年的錄音平分秋色。就抒情曲的詮釋而言，一九七六年的錄音裡，Greetje Kauffeld 的演唱最到位。

Devil May Care (Blue Jack Jazz Records)

Devil May Care 是荷蘭爵士小廠牌 Blue Jack Jazz 的老闆 Henk Toorenvilet 策劃的音樂會現場錄音成果。在這之前，Henk Toorenvilet 推出的創業之作是「鑽石五重奏」的 Finally Forty Years，獲得極佳評價，因此催生了一系列的現場錄音專輯。

Greetje Kauffeld 在錄製 Devil May Care 時，已經是個歌齡超過四十五年的爵士老將，而為她伴奏的四重奏班底，也都是荷蘭國寶級的爵士藝人，包括了薩克斯風手 Ferdinand Povel 與鋼琴手 Cees Slinger 等人，陣容十分堅強，也因此整張專輯的演出相當注重個別樂手的即興表現。

首先開場的是「Devil May Care」，Cees Slinger 所領導的鋼琴三重奏率先演奏和弦，搭配輕快的搖擺節奏，帶出 Greetje Kauffeld 飄逸灑脫的演唱，接續於後的是俐落的薩克斯風與鋼琴獨奏。這首曲子原作是擅長自彈自唱的鬼才 Bob Dorough，描述陷入戀愛不可自拔的心情，透過 Greetje Kauffeld 的詮釋，變成一首洋溢著歡樂氣氛的作品。

第二首「Someone Like You」以「人聲 - 貝斯二重奏」形式開場，鼓與鋼琴陸續加入，然後進入 Ferdinand Povel 的薩克斯風獨奏，在第三軌裡「All The Things You Are」自然流暢的薩克斯風即興再度出現，第五軌的「You Leave Me Breathless」更是純樂器演出，Ferdinand Povel 搶眼的演出不禁讓樂迷好奇，明明是 Greetje Kauffeld 領銜的專輯，為什麼這位薩克斯風手即興演奏出現得這麼頻繁？主要是因為他的演奏資歷豐富，曾先後加入 Kenny Clarke/Francy Boland、Kurt Edelhagen 和 Thad Jones/Mel Lewis 等大樂團，不但深具演奏實力，也是荷蘭最受人敬重、最知名的薩克斯風巨擘之一。而另外一位「戲份」也很多的鋼琴手 Cees Slinger 則是「鑽石五重奏」的靈魂人物，更曾與 Ben Webster、Dexter Gordon 同台演出過，擁有與 Ferdinand Povel 等量齊觀的演出資歷。他的演奏風格根植於咆勃傳統，為歌手伴奏的演出相當流暢自然。所以 Devil May Care 的聆聽重點不僅是 Greetje Kauffeld 參透人情世故的老練嗓音，呼應人聲的薩克斯風旋律與純熟的鋼琴樂句更是吸引聽眾的亮點。

第六軌「Growing Up」是鋼琴手 Cees Slinger 的作品，起頭的旋律有點像「’Round Midnight」，低調的旋律鋪陳著入夜之後的氣氛，Greetje Kauffeld 的演唱訴說著悲戀之苦，一旦愛上，似乎就永無回頭之路，搭配有漂亮尾韻的薩克斯風即興，是一首很有味道的小品。同樣也是小品的「Frim Fram Sauce」，搖曳生姿的節奏帶出 Greetje Kauffeld 俏皮可愛的歌唱。接下來的曲子如「Somebody Loves Me」、「Falling In Love With Love」、「More Than You Know」都是家喻戶曉，以愛情為主的爵士抒情曲，雖然編曲的重點各有不同，主要都是以凸顯人聲、鋼琴與薩克斯風音色魅力，以及彼此之間緊密的互動為主。

如果必須要從 Greetje Kauffeld 的專輯裡選出一張代表作，筆者誠心推薦 Devil May Care。參與這張專輯演出的藝人，其表現絲毫沒有因為年齡漸長而遜色。相反地，他們的演出就像甕底老酒，越陳越香，絕對是有滋有味的一流演出。

在競爭激烈的爵士歌壇裡，荷蘭女歌手 Greetje Kauffeld 或許沒有響亮的名號，也缺乏大廠牌的奧援。不過，她那充滿細節地演唱，全心全意投入情感的演出，加上一流的伴奏陣容，總是令內行的樂迷陶醉不已。如果你還沒有機會好好認識 Greetje Kauffeld，不妨找幾張她的作品聽聽看，相信她的歌唱魅力一定可以擄獲不少樂迷的心！