努力耕耘音符的聆聽深度
::談浪漫主義者喬凡尼‧米拉巴喜Giovanni Mirabassi
九○年代初，我還是個菜鳥爵士樂迷，就像大部分的入門者，總是依照企鵝或全音樂評鑑的給星制，積極蒐集以美國藝人為主的經典作品。十幾年過去了，爵士經典也消化、掌握得差不多了，現在則依照自己偏好的樂手及編制來挑選專輯。最重要的，是一定要相信自己的耳朵。隨著年紀漸長，聆賞、選購爵士鋼琴獨奏或三重奏的專輯數量也日漸增加。對筆者而言，工作了一整天，一身疲憊，這時在CD Player裡播放的音樂，不再是實驗或前衛的音樂，而是能舒緩工作壓力，熨平緊繃心情的音樂。爵士三重奏通常由鋼琴、貝斯與鼓組成，偶爾會有些微的變化，樂器編制越簡單，彼此的長段演繹、樂手互動與對話層次就越高，就像三腳凳般，三件樂器穩穩地撐住了音樂性，成為我的最愛之一。
世界各國不乏知名的爵士鋼琴三重奏。有意思的是，歐洲的三重奏樂團似乎特別多，其中以質量兼優而馳名，且在市場能見度高者，非義大利莫屬。這些來自義大利的鋼琴手，大多擅長融合北美的搖擺節奏和西歐、南歐的流行歌謠，並不忘在即興演奏時，注入古典音樂（而非藍調）的元素。悅耳的旋律、細膩的和弦配置，加上意境深遠、個人色彩強烈的即興構築，是這些鋼琴手共同的演奏特色。
必須提醒讀者的是，爵士鋼琴三重奏並不等同於一種固定的音樂類型，它可以十分抽象前衛、也可以走傳統搖擺路線，可以深受古典音樂影響，走浪漫抒情風，也可以運用電子鍵盤，玩結合搖滾的融合樂。不過，對於忙碌的上班族而言，浪漫抒情風的鋼琴三重奏應該是別具減壓效果才對。
講到爵士鋼琴界中絕對的浪漫主義信徒，旅居法國，以略帶憂鬱、感性又溫醇的旋律征服全球聽眾的義大利鋼琴家喬凡尼‧米拉巴喜（Giovanni Mirabassi），可說是其中的佼佼者。自從他的專輯出現於台北市東區的唱片行以來，筆者是見一張買一張，這五年來日積月累，竟然也累積了九張數量，「爵士唱片的故事」專欄曾介紹過兩位卓越的義大利鋼琴手：安東尼奧‧法侯（Antonio Faraò）與丹尼洛‧雷依（Danilo Rea），此時也該輪到喬凡尼‧米拉巴喜隆重登場了！
喬凡尼‧米拉巴喜是義大利溫布里雅區（Umbria）首府佩魯加（Perugia）人。佩魯加人文薈萃、山景優美，夏季時以舉辦國際性的爵士音樂節聞名。米拉巴喜三歲就開始彈琴，十歲時開始對爵士樂產生興趣，以聽唱片的方式自學爵士鋼琴演奏。十七歲時，他在佩魯加的爵士音樂節中，因為替美國小號手Chet Baker伴奏而受到矚目，且獲得另一個演出的機會，為薩克斯風手Steve Grossman的巡迴義大利之旅擔任伴奏鋼琴手。
九○年代初，當時才二十二歲的米拉巴喜決定赴巴黎發展，在那裡他遇到義大利的同鄉，也是可敬的音樂前輩阿爾多‧契柯里尼（Aldo Ciccolini）。定居法國的契柯里尼不但是資深的音樂教育者，也是卓越的古典鋼琴家，米拉巴喜以半工半讀方式向這位古典鋼琴大師學，長達三年。他在這段時期的磨練對日後的風格有極深的影響。
在擔任餐廳侍者或守衛的打工生涯中，米拉巴喜從未忘懷琴技的磨練，他的努力終於獲得賞識，得到一份為法國香頌歌手伴奏的工作。生活穩定下來後，他成立了自己第一個鋼琴三重奏樂團Trio Panta Rei，正式進入巴黎的爵士演奏圈，結識更多的同鄉樂手如Flavio Boltro、Stefano Di Battista、Paolo Fresu…等人。這些活躍於巴黎義大利新生代樂手，經過十餘年的努力，如今都已經有國際級的知名度，部分樂手甚至獲得大唱片公司的青睞，在主流廠牌發行專輯。
一九九六年，米拉巴喜初試啼聲，偕同貝斯手Pierre-Stéphane Michel 與小號手Flavio Boltro，組成了一個名為「Dyade」的樂團，錄製了個人領銜的首張專輯，獲得亞維儂國際爵士演奏大獎，米拉巴喜個人則獲得最佳獨奏獎。負責主持評審工作的爵士鼓手Daniel Humair十分賞識米拉巴喜的才華，建議他將試聽帶寄給法國Sketch廠牌的老闆Philippe Ghielmetti，這份試聽帶後來變成Sketch正式發行的專輯Architectures。
從二○○一年首張專輯正式問世迄今，米拉巴喜一共發行了十餘張專輯，產量相當豐富。在這段期間，最挺他的Sketch廠牌終止營業之後，日本「澤野工房」法國分公司買走了Sketch所有專輯的錄音版權，保有繼續製作、發行專輯的權利。吸引「澤野工房」投資的理由十分簡單，因為米拉巴喜的鋼琴獨奏與三重奏專輯深受日本人喜愛，可說是市場票房保證。目前「澤野工房」發行的專輯，只要是編號以「SKE」字母起始者，即屬於原法國廠牌Sketch發行。
在另一方面，米拉巴喜也未曾忘懷Philippe Ghielmetti提拔、賞識他的情分，後來Philippe Ghielmetti沿襲Sketch原有的封面設計風格與製作方向，另外成立了Minium廠牌，米拉巴喜也應邀錄製、發行專輯，表現依然十分精彩。
接下來介紹米拉巴喜的重要專輯。
Avanti ! (Sketch, SKE 333015)
專輯名為「Avanti!」，有「向前行」（forward）的意思，也是義大利社會黨人創刊於十九世紀末的左傾報名。據說，米拉巴喜構思這張作品多年，直到三十一歲才有機會付諸實現。整張專輯一共收錄了十六首來自全球各地，不同時期與革命或抵抗主題相關的歌曲創作。一般而言，想透過音樂表達對社會的抗議或不滿的爵士樂手，通常都以偏前衛的風格來展現。這類演奏較不重視音樂「結構」，常以無調性的即興演奏來表達混亂、憤怒的感覺。
有意思的是，雖然是一張頌揚人民革命與抵抗意識的專輯，米拉巴喜的鋼琴獨奏卻是百分之百的抒情。他以這些革命之歌的原始旋律為基礎，透過個人風格鮮明的詮釋，讓整張作品洋溢著濃烈卻又纖細的感傷情緒。以第一軌「Pueblo Unido Jamas Sera Vencido」為例，原曲創作於七○年代智利的獨裁者皮諾契發動軍事政變前夕。在當時混亂的街頭，抗議人士高喊口號「團結的人民永遠不會被擊垮！」也是這首創作曲的由來。
米拉巴喜以充滿細節的和聲配置開啟這首曲子，旋即帶入美麗的主旋律，即興樂句狀似冷靜理性，仔細聽來，米拉巴喜的鋪陳卻是帶著憂鬱情感的。像這樣旋律性強烈的演奏手法貫穿了整張專輯，即使是不熟悉革命歌曲及抗議精神的聽眾，也能透過米拉巴喜的詮釋，感受人性最深處，為理想奮鬥的浪漫和哀傷。
Avanti! 專輯一問世就得到樂評的熱烈迴響，不但奪得多項當年度的唱片大獎，在市場上也頗受好評，創下兩萬張的銷售佳績。對流行樂手而言，這個數字可能沒什麼了不起，但對於小眾市場的爵士樂，兩萬張足以讓一家有理想的唱片公司繼續存活，而且再接再厲，為米拉巴喜製作、發行專輯。
Architectures (Sketch, SKE 333010)
樂評人很喜歡拿米拉巴喜和義大利另一位鋼琴手Enrico Piernunzi比較，認為兩人都走浪漫主義路線，同受到美國鋼琴家Bill Evans的影響。筆者有些不同的想法。首先，與Enrico Piernunzi相較，米拉巴喜固然有些相同之處，例如敏捷、感性、細膩的指觸，但對於旋律的抒情性鋪陳和強調，這位年輕的鋼琴家更明顯，甚至更為「極端」。再者，雖然與Bill Evans同樣都注重和弦配置，展現鋼琴聲響纖細、唯美的一面，但Bill Evans深受法國印象派作曲家的影響，偏好以複雜的和聲配置來打造爵士鋼琴聲的朦朧美感，而米拉巴喜演奏的旋律則受到古典音樂家如蕭邦或巴哈的影響更深。彷彿是天生的抒情主義者，米拉巴喜擅長以優美浪漫的旋律述說故事，讓主題隨著演奏逐漸開展，具體成形。
Architectures發行於一九九九年，是米拉巴喜早期的三重奏代表作，參與錄音的樂手包括低音貝斯手Daniele Mencarelli與鼓手Louis Moutin，其中Louis Moutin是法國家喻戶曉的知名樂手，不但有自己的樂團，也常為多位法國爵士明星Martial Solal、Jean Michel Pilc、Michel Legrand…跨刀，演奏實力堅強。Daniele Mencarelli與米拉巴喜一樣，都來自義大利佩魯加，是才華洋溢，備受矚目的新生代貝斯手。
若想瞭解九○年代以降，歐洲新一代樂手如何打造鋼琴三重奏聲響？
Architectures提供了絕佳示範。這些年輕人重視的不單是跳脫詮釋標準曲或抒情曲的窠臼，他們關注的重點是：樂器之間如何彼此對話？樂器輪流獨奏時，如何能夠擁有更自由的即興空間？而同時演奏時，又如何利用三件樂器個別的旋律或節奏特色，塑造獨樹一幟的聲響？
仔細聽過這張專輯之後，不難發現三位樂手彼此之間的關係極為緊密，他們並沒有明顯的主從關係，一方面賦予彼此更寬廣的即興獨奏空間，另一方面又有絕佳的合奏默契，好像樂器在同步呼吸，這使得整體的演奏聲響渾然天成，從容自然、色彩繽紛。值得一提的是，吉他手Pierre Durand亦在這張專輯中客串一曲「28 Rue Manin」，他的演奏手法和米拉巴喜類似，優美的旋律的很能吸引聽眾的耳朵。
二○○一年，米拉巴喜、Daniele Mencarelli和Louis Moutin再度於Sketch廠牌發行了第二張專輯Dal Vivo!，整張作品係於現場演出時錄製，以詮釋原創曲為主。現場錄音品質良好，生動捕捉了三位樂手的演奏動能，值得推薦給喜愛鋼琴三重奏的樂迷。
(((Air))) （Sketch, SKE 333036）
迥異於傳統的鋼琴三重奏，(((Air)))由鋼琴、小號（Flavio Boltro）與長號（Glenn Ferris）組成，這在爵士樂團裡十分特別且罕見。為這張專輯跨刀的兩位管樂手，都是活躍巴黎的「異鄉人」；Glenn Ferris來自美國洛杉磯，曾經為低音貝斯手Henri Texier所領導的Azur Quartet效力。Azur Quartet稱得上是九○年代初歐洲實力最堅強，最有創意的爵士四重奏樂團，Glenn Ferris出色的即興表現值得記上一筆。至於Flavio Boltro則是米拉巴喜的同鄉好友，他的小號旋律極富詩意，音色清澄透徹。
如同專輯名(((Air)))所暗示，這張作品的創作意圖透過管樂與鋼琴演奏的組合，傳達空氣般的輕盈感。它的音樂基調是抒情而輕鬆的，沒有太多炫技，讓樂器彼此自然地搭配、透過各自的特質，混和成一種聽來舒適而無負擔的音樂，卻又不失其創意。
身為浪漫主義者的信徒，米拉巴喜對旋律的鋪陳極為用心，以第二軌「Momento Mores」為例，前奏旋律美到令人秉息，如此地完美無瑕，帶出略帶感傷的主題。第十軌的「Des jours meilleurs」同樣擁有鮮明的抒情個性，米拉巴喜式的美學再一次透過精湛的演奏，被完美的呈現出來。由於這張專輯並沒有貝斯或鼓等節奏樂器的搭配，所以米拉巴喜時常會以左手反覆演奏低音，藉由一波又一波的音浪呈現感情澎湃的一面，說是筆者心目中的銘心絕品絕不為過。
Giovanni Mirabassi & Andrzej Jagodziński Trio (澤野工房，DR-003)
Sketch廠牌收山之後，米拉巴喜與澤野工房簽約，製作了一些不同於以往的專輯。這張專輯由米拉巴喜與波蘭鋼琴手Andrzej Jagodziński 聯合領銜，意味著兩人主導的角色與份量均等。只不過，這並不是一張雙鋼琴演出的作品，而是鋼琴加上手風琴三重奏。負責演奏手風琴的Andrzej Jagodziński 是波蘭知名的爵士樂手，他改編自蕭邦作品的爵士樂專輯Chopin Cycle在波蘭國內大賣，米拉巴喜在偶然的機會裡聽到這張作品，十分喜愛，立刻成為Andrzej Jagodziński 的粉絲，每次只要Jagodziński來法國演出，米拉巴喜從不錯過捧場的機會。
與偶像Jagodziński 合作終於讓米拉巴喜一償夙願。不過，手風琴具有強烈的節奏特色，固然適合演奏爵士樂，但有「一人交響樂團」之稱的它，聲音宏亮，滲透力強，對於注重旋律與和聲纖細感的米拉巴喜，難道不怕被Andrzej Jagodziński搶盡風采嗎？
這張專輯大部分的曲子為米拉巴喜所作，少部分的曲子即使不是米拉巴喜原作，也稱得上是他的成名曲，聽眾相當熟悉他所詮釋的版本。所以，即使響亮的手風琴旋律貫穿整張作品，這樣的手風琴旋律與詮釋的手法也是「米拉巴喜式」的抒情與詩意。手風琴原來所擅長演奏的民謠風格，在這裡反而表現得不明顯。讀者若本來就喜歡手風琴音樂，一定要聽聽看這張專輯的表現手法，特別是米拉巴喜如何以優美的鋼琴和聲「支撐」手風琴三重奏，而不熟悉手風琴的讀者，只要欣賞米拉巴喜打造的抒情浪漫感，也能夠從中獲得莫大的聆聽樂趣。澤野工房另有一張同樣班底發行的專輯C Minor，Andrzej Jagodziński 特地以手風琴詮釋了一首蕭邦的作品「Walc a-moll」，展現其改編的巧思與功力。
Cantopiano (中譯：琴聲香頌) (Minium, 6130312)
米拉巴喜在澤野工房發行的音樂雖然精彩，但坦白講，專輯封面設計的質感遠不及原來的Sketch廠牌。據說原老闆Philippe Ghielmetti本身就是傑出的平面藝術設計師，近年來又創設了Minium廠牌，持續發行以鋼琴獨奏或三重奏為主的專輯，而與之合作的藝人也幾乎都是Sketch時代的老面孔，包括老將Rene Urtreger與米拉巴喜等人。
Cantopiano封面不但沿襲了Sketch時代簡潔的設計感，就音樂內涵而言，也是一張值得蒐藏的優質作品。它是米拉巴喜自二○○一年發行Avanti!之後，另一張精彩的鋼琴獨奏。雖然這兩張專輯都是抒情浪漫的作品，但兩者收錄的歌曲南轅北轍。Avanti! 改編自全球知名的革命或抗議歌曲，而Cantopiano的創作源頭卻是法國香頌。
九○年代初，第一份讓客居巴黎的米拉巴喜經濟穩定下來的差事，就是替法國香頌歌手如Agnes Bihl、Benabar、Serge Lama…伴奏。這份差事不但讓米拉巴喜深深愛上香頌，也讓他思考如何以自身擅長的抒情、纖細的手法，演繹這些流行於法國的浪漫歌曲。
關於米拉巴喜的詮釋，老牌的法國香頌女歌手Agnes Bihl說得很好：「（米拉巴喜的詮釋）真的很少見，而且彌足珍貴。對我而言，聆聽他如何以鋼琴演奏、詮釋歌曲，讓我有機會省視我自己的歌唱版本…這實在是一份美麗的禮物！」整張專輯的代表作是第八軌的「La Fleur du Large」，曲子以詩情畫意的旋律展開序幕，逐漸峰迴路轉、激昂澎湃，一波又一波推向演奏的高峰，而那美麗無瑕的琴音不斷地低迴於聽眾腦海中，此時，我們所聆聽的不再只是香頌，而是那足以洗滌靈魂的完美音符。
米拉巴喜在Minium還發行了另一張三重奏專輯Terra Furiosa，同樣是爵士鋼琴浪漫主義的代表作，也是他目前為止較新的作品。
九○年初至今，米拉巴喜在巴黎的爵士樂壇已經打滾了十多年，演奏和創作成績有目共睹。感性、抒情的演奏手法是他最鮮明的風格特徵。一般人聽到「感性」或「抒情」，必定會認為米拉巴喜的演奏很「甜」。事實上，他的風格甜則甜矣，卻是百聽不膩。為什麼？
因為，無論是和聲或旋律，米拉巴喜總是努力耕耘這些音符被聆聽的深度。對他而言，抒情浪漫的旋律或纖細的和聲只是手段，透過這樣的演奏與鋪陳，是否能打動人心，引發共鳴，碰觸到人性最深處的情感，才是王道。單是這一點，就足以讓米拉巴喜榮登歐洲爵士鋼琴名人榜。
世界各國不乏知名的爵士鋼琴三重奏。有意思的是，歐洲的三重奏樂團似乎特別多，其中以質量兼優而馳名，且在市場能見度高者，非義大利莫屬。這些來自義大利的鋼琴手，大多擅長融合北美的搖擺節奏和西歐、南歐的流行歌謠，並不忘在即興演奏時，注入古典音樂（而非藍調）的元素。悅耳的旋律、細膩的和弦配置，加上意境深遠、個人色彩強烈的即興構築，是這些鋼琴手共同的演奏特色。
必須提醒讀者的是，爵士鋼琴三重奏並不等同於一種固定的音樂類型，它可以十分抽象前衛、也可以走傳統搖擺路線，可以深受古典音樂影響，走浪漫抒情風，也可以運用電子鍵盤，玩結合搖滾的融合樂。不過，對於忙碌的上班族而言，浪漫抒情風的鋼琴三重奏應該是別具減壓效果才對。
喬凡尼‧米拉巴喜是義大利溫布里雅區（Umbria）首府佩魯加（Perugia）人。佩魯加人文薈萃、山景優美，夏季時以舉辦國際性的爵士音樂節聞名。米拉巴喜三歲就開始彈琴，十歲時開始對爵士樂產生興趣，以聽唱片的方式自學爵士鋼琴演奏。十七歲時，他在佩魯加的爵士音樂節中，因為替美國小號手Chet Baker伴奏而受到矚目，且獲得另一個演出的機會，為薩克斯風手Steve Grossman的巡迴義大利之旅擔任伴奏鋼琴手。
九○年代初，當時才二十二歲的米拉巴喜決定赴巴黎發展，在那裡他遇到義大利的同鄉，也是可敬的音樂前輩阿爾多‧契柯里尼（Aldo Ciccolini）。定居法國的契柯里尼不但是資深的音樂教育者，也是卓越的古典鋼琴家，米拉巴喜以半工半讀方式向這位古典鋼琴大師學，長達三年。他在這段時期的磨練對日後的風格有極深的影響。
在擔任餐廳侍者或守衛的打工生涯中，米拉巴喜從未忘懷琴技的磨練，他的努力終於獲得賞識，得到一份為法國香頌歌手伴奏的工作。生活穩定下來後，他成立了自己第一個鋼琴三重奏樂團Trio Panta Rei，正式進入巴黎的爵士演奏圈，結識更多的同鄉樂手如Flavio Boltro、Stefano Di Battista、Paolo Fresu…等人。這些活躍於巴黎義大利新生代樂手，經過十餘年的努力，如今都已經有國際級的知名度，部分樂手甚至獲得大唱片公司的青睞，在主流廠牌發行專輯。
一九九六年，米拉巴喜初試啼聲，偕同貝斯手Pierre-Stéphane Michel 與小號手Flavio Boltro，組成了一個名為「Dyade」的樂團，錄製了個人領銜的首張專輯，獲得亞維儂國際爵士演奏大獎，米拉巴喜個人則獲得最佳獨奏獎。負責主持評審工作的爵士鼓手Daniel Humair十分賞識米拉巴喜的才華，建議他將試聽帶寄給法國Sketch廠牌的老闆Philippe Ghielmetti，這份試聽帶後來變成Sketch正式發行的專輯Architectures。
從二○○一年首張專輯正式問世迄今，米拉巴喜一共發行了十餘張專輯，產量相當豐富。在這段期間，最挺他的Sketch廠牌終止營業之後，日本「澤野工房」法國分公司買走了Sketch所有專輯的錄音版權，保有繼續製作、發行專輯的權利。吸引「澤野工房」投資的理由十分簡單，因為米拉巴喜的鋼琴獨奏與三重奏專輯深受日本人喜愛，可說是市場票房保證。目前「澤野工房」發行的專輯，只要是編號以「SKE」字母起始者，即屬於原法國廠牌Sketch發行。
在另一方面，米拉巴喜也未曾忘懷Philippe Ghielmetti提拔、賞識他的情分，後來Philippe Ghielmetti沿襲Sketch原有的封面設計風格與製作方向，另外成立了Minium廠牌，米拉巴喜也應邀錄製、發行專輯，表現依然十分精彩。
接下來介紹米拉巴喜的重要專輯。
專輯名為「Avanti!」，有「向前行」（forward）的意思，也是義大利社會黨人創刊於十九世紀末的左傾報名。據說，米拉巴喜構思這張作品多年，直到三十一歲才有機會付諸實現。整張專輯一共收錄了十六首來自全球各地，不同時期與革命或抵抗主題相關的歌曲創作。一般而言，想透過音樂表達對社會的抗議或不滿的爵士樂手，通常都以偏前衛的風格來展現。這類演奏較不重視音樂「結構」，常以無調性的即興演奏來表達混亂、憤怒的感覺。
有意思的是，雖然是一張頌揚人民革命與抵抗意識的專輯，米拉巴喜的鋼琴獨奏卻是百分之百的抒情。他以這些革命之歌的原始旋律為基礎，透過個人風格鮮明的詮釋，讓整張作品洋溢著濃烈卻又纖細的感傷情緒。以第一軌「Pueblo Unido Jamas Sera Vencido」為例，原曲創作於七○年代智利的獨裁者皮諾契發動軍事政變前夕。在當時混亂的街頭，抗議人士高喊口號「團結的人民永遠不會被擊垮！」也是這首創作曲的由來。
米拉巴喜以充滿細節的和聲配置開啟這首曲子，旋即帶入美麗的主旋律，即興樂句狀似冷靜理性，仔細聽來，米拉巴喜的鋪陳卻是帶著憂鬱情感的。像這樣旋律性強烈的演奏手法貫穿了整張專輯，即使是不熟悉革命歌曲及抗議精神的聽眾，也能透過米拉巴喜的詮釋，感受人性最深處，為理想奮鬥的浪漫和哀傷。
Avanti! 專輯一問世就得到樂評的熱烈迴響，不但奪得多項當年度的唱片大獎，在市場上也頗受好評，創下兩萬張的銷售佳績。對流行樂手而言，這個數字可能沒什麼了不起，但對於小眾市場的爵士樂，兩萬張足以讓一家有理想的唱片公司繼續存活，而且再接再厲，為米拉巴喜製作、發行專輯。
樂評人很喜歡拿米拉巴喜和義大利另一位鋼琴手Enrico Piernunzi比較，認為兩人都走浪漫主義路線，同受到美國鋼琴家Bill Evans的影響。筆者有些不同的想法。首先，與Enrico Piernunzi相較，米拉巴喜固然有些相同之處，例如敏捷、感性、細膩的指觸，但對於旋律的抒情性鋪陳和強調，這位年輕的鋼琴家更明顯，甚至更為「極端」。再者，雖然與Bill Evans同樣都注重和弦配置，展現鋼琴聲響纖細、唯美的一面，但Bill Evans深受法國印象派作曲家的影響，偏好以複雜的和聲配置來打造爵士鋼琴聲的朦朧美感，而米拉巴喜演奏的旋律則受到古典音樂家如蕭邦或巴哈的影響更深。彷彿是天生的抒情主義者，米拉巴喜擅長以優美浪漫的旋律述說故事，讓主題隨著演奏逐漸開展，具體成形。
Architectures發行於一九九九年，是米拉巴喜早期的三重奏代表作，參與錄音的樂手包括低音貝斯手Daniele Mencarelli與鼓手Louis Moutin，其中Louis Moutin是法國家喻戶曉的知名樂手，不但有自己的樂團，也常為多位法國爵士明星Martial Solal、Jean Michel Pilc、Michel Legrand…跨刀，演奏實力堅強。Daniele Mencarelli與米拉巴喜一樣，都來自義大利佩魯加，是才華洋溢，備受矚目的新生代貝斯手。
若想瞭解九○年代以降，歐洲新一代樂手如何打造鋼琴三重奏聲響？
Architectures提供了絕佳示範。這些年輕人重視的不單是跳脫詮釋標準曲或抒情曲的窠臼，他們關注的重點是：樂器之間如何彼此對話？樂器輪流獨奏時，如何能夠擁有更自由的即興空間？而同時演奏時，又如何利用三件樂器個別的旋律或節奏特色，塑造獨樹一幟的聲響？
仔細聽過這張專輯之後，不難發現三位樂手彼此之間的關係極為緊密，他們並沒有明顯的主從關係，一方面賦予彼此更寬廣的即興獨奏空間，另一方面又有絕佳的合奏默契，好像樂器在同步呼吸，這使得整體的演奏聲響渾然天成，從容自然、色彩繽紛。值得一提的是，吉他手Pierre Durand亦在這張專輯中客串一曲「28 Rue Manin」，他的演奏手法和米拉巴喜類似，優美的旋律的很能吸引聽眾的耳朵。
二○○一年，米拉巴喜、Daniele Mencarelli和Louis Moutin再度於Sketch廠牌發行了第二張專輯Dal Vivo!，整張作品係於現場演出時錄製，以詮釋原創曲為主。現場錄音品質良好，生動捕捉了三位樂手的演奏動能，值得推薦給喜愛鋼琴三重奏的樂迷。
迥異於傳統的鋼琴三重奏，(((Air)))由鋼琴、小號（Flavio Boltro）與長號（Glenn Ferris）組成，這在爵士樂團裡十分特別且罕見。為這張專輯跨刀的兩位管樂手，都是活躍巴黎的「異鄉人」；Glenn Ferris來自美國洛杉磯，曾經為低音貝斯手Henri Texier所領導的Azur Quartet效力。Azur Quartet稱得上是九○年代初歐洲實力最堅強，最有創意的爵士四重奏樂團，Glenn Ferris出色的即興表現值得記上一筆。至於Flavio Boltro則是米拉巴喜的同鄉好友，他的小號旋律極富詩意，音色清澄透徹。
如同專輯名(((Air)))所暗示，這張作品的創作意圖透過管樂與鋼琴演奏的組合，傳達空氣般的輕盈感。它的音樂基調是抒情而輕鬆的，沒有太多炫技，讓樂器彼此自然地搭配、透過各自的特質，混和成一種聽來舒適而無負擔的音樂，卻又不失其創意。
身為浪漫主義者的信徒，米拉巴喜對旋律的鋪陳極為用心，以第二軌「Momento Mores」為例，前奏旋律美到令人秉息，如此地完美無瑕，帶出略帶感傷的主題。第十軌的「Des jours meilleurs」同樣擁有鮮明的抒情個性，米拉巴喜式的美學再一次透過精湛的演奏，被完美的呈現出來。由於這張專輯並沒有貝斯或鼓等節奏樂器的搭配，所以米拉巴喜時常會以左手反覆演奏低音，藉由一波又一波的音浪呈現感情澎湃的一面，說是筆者心目中的銘心絕品絕不為過。
Sketch廠牌收山之後，米拉巴喜與澤野工房簽約，製作了一些不同於以往的專輯。這張專輯由米拉巴喜與波蘭鋼琴手Andrzej Jagodziński 聯合領銜，意味著兩人主導的角色與份量均等。只不過，這並不是一張雙鋼琴演出的作品，而是鋼琴加上手風琴三重奏。負責演奏手風琴的Andrzej Jagodziński 是波蘭知名的爵士樂手，他改編自蕭邦作品的爵士樂專輯Chopin Cycle在波蘭國內大賣，米拉巴喜在偶然的機會裡聽到這張作品，十分喜愛，立刻成為Andrzej Jagodziński 的粉絲，每次只要Jagodziński來法國演出，米拉巴喜從不錯過捧場的機會。
與偶像Jagodziński 合作終於讓米拉巴喜一償夙願。不過，手風琴具有強烈的節奏特色，固然適合演奏爵士樂，但有「一人交響樂團」之稱的它，聲音宏亮，滲透力強，對於注重旋律與和聲纖細感的米拉巴喜，難道不怕被Andrzej Jagodziński搶盡風采嗎？
這張專輯大部分的曲子為米拉巴喜所作，少部分的曲子即使不是米拉巴喜原作，也稱得上是他的成名曲，聽眾相當熟悉他所詮釋的版本。所以，即使響亮的手風琴旋律貫穿整張作品，這樣的手風琴旋律與詮釋的手法也是「米拉巴喜式」的抒情與詩意。手風琴原來所擅長演奏的民謠風格，在這裡反而表現得不明顯。讀者若本來就喜歡手風琴音樂，一定要聽聽看這張專輯的表現手法，特別是米拉巴喜如何以優美的鋼琴和聲「支撐」手風琴三重奏，而不熟悉手風琴的讀者，只要欣賞米拉巴喜打造的抒情浪漫感，也能夠從中獲得莫大的聆聽樂趣。澤野工房另有一張同樣班底發行的專輯C Minor，Andrzej Jagodziński 特地以手風琴詮釋了一首蕭邦的作品「Walc a-moll」，展現其改編的巧思與功力。
米拉巴喜在澤野工房發行的音樂雖然精彩，但坦白講，專輯封面設計的質感遠不及原來的Sketch廠牌。據說原老闆Philippe Ghielmetti本身就是傑出的平面藝術設計師，近年來又創設了Minium廠牌，持續發行以鋼琴獨奏或三重奏為主的專輯，而與之合作的藝人也幾乎都是Sketch時代的老面孔，包括老將Rene Urtreger與米拉巴喜等人。
九○年代初，第一份讓客居巴黎的米拉巴喜經濟穩定下來的差事，就是替法國香頌歌手如Agnes Bihl、Benabar、Serge Lama…伴奏。這份差事不但讓米拉巴喜深深愛上香頌，也讓他思考如何以自身擅長的抒情、纖細的手法，演繹這些流行於法國的浪漫歌曲。
關於米拉巴喜的詮釋，老牌的法國香頌女歌手Agnes Bihl說得很好：「（米拉巴喜的詮釋）真的很少見，而且彌足珍貴。對我而言，聆聽他如何以鋼琴演奏、詮釋歌曲，讓我有機會省視我自己的歌唱版本…這實在是一份美麗的禮物！」整張專輯的代表作是第八軌的「La Fleur du Large」，曲子以詩情畫意的旋律展開序幕，逐漸峰迴路轉、激昂澎湃，一波又一波推向演奏的高峰，而那美麗無瑕的琴音不斷地低迴於聽眾腦海中，此時，我們所聆聽的不再只是香頌，而是那足以洗滌靈魂的完美音符。
九○年初至今，米拉巴喜在巴黎的爵士樂壇已經打滾了十多年，演奏和創作成績有目共睹。感性、抒情的演奏手法是他最鮮明的風格特徵。一般人聽到「感性」或「抒情」，必定會認為米拉巴喜的演奏很「甜」。事實上，他的風格甜則甜矣，卻是百聽不膩。為什麼？
因為，無論是和聲或旋律，米拉巴喜總是努力耕耘這些音符被聆聽的深度。對他而言，抒情浪漫的旋律或纖細的和聲只是手段，透過這樣的演奏與鋪陳，是否能打動人心，引發共鳴，碰觸到人性最深處的情感，才是王道。單是這一點，就足以讓米拉巴喜榮登歐洲爵士鋼琴名人榜。
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