精純咆勃養成班的優等生
::介紹爵士小號手弗瑞迪‧胡巴德Freddie Hubbard（上）
現代爵士樂發展至今已經超過五十年，諸位大師們留下了無數膾炙人口的經典。還記得一九五○、六○年代時，這些知名的現代爵士樂手都還是二、三十歲的春風少年兄，正值創造力最旺盛之時。他們將崛起於四○年代中期的咆勃樂加以改良，在作曲和即興之間取得平衡，讓爵士樂的演奏更為細膩、嚴謹，稱之為「精純咆勃」，在美國東岸的獨立廠牌如藍調之音（Blue Note）、Prestige發行專輯。這些獨立廠牌多半與錄音師Rudy Van Gelder合作，他擅長捕捉小編制爵士樂團的演奏聲響，以鮮明生動的音象聞名於世，由他操刀錄音的黑膠唱片首刻盤，如今都已經是拍賣市場上的高價品。
五十年過去了，這些傑出的樂手也逐漸凋零：中音薩克斯風手Jackie McLean、次中音薩克斯風手JohnnyGriffith、吹管手Jimmy Guiffre、鋼琴手Oscar Peterson等人，這幾年來先後辭世。筆者還來不及介紹、悼念這些樂手，被媒體譽為「六○至八○年代之間最有勁也最多產的小號手」弗瑞迪‧胡巴德（Freddie Hubbard），也因為心臟病引起的併發症於加州去世，享年七十歲。 胡巴德演奏的音樂，就像是「精純咆勃」的同義詞。他與小號手Kenny Dorham、Lee Morgan、薩克斯風手Joe Henderson、Jackie McLean、鋼琴手Horace Silver等人享有同等的明星地位，被視為藍調之音廠牌的招牌。六○年代之初，年僅二十二歲的胡巴德，透過薩克斯風手Illinois Jacquet的引薦，認識了藍調之音的老闆Alfred Lion，隨即在該廠牌發行了個人領銜的第一張專輯Open Sesame（芝麻開門）。胡巴德精確、紮實飽滿的音色與充滿巧思的即興演奏，奠定了他作為「精純咆勃」風格的代表性小號手之一。
一九六○＝六七年之間，胡巴德在藍調之音發行了八張個人專輯，並為另外二十八張專輯跨刀演出，總共三十幾張作品。這段時期恰好也是藍調之音的全盛期，胡巴德沒有任何一張作品是有「衰聲」的瑕疵貨，這真是了不起的成就！雖然沒有自己固定的錄音班底，但這難不倒年輕氣盛、靈感充沛的胡巴德。被譽為Clifford Brown傳人的他，不但繼承了這位傳奇小號手的技巧，還具備了「師兄」Lee Morgan演繹華麗旋律的實力，以及Miles Davis的敏銳感性。他總是精準地執行每一段即興演奏，盡情發揮自豪的演奏功夫，以紮實溫暖的小號聲響及驚人的演奏技巧奠定其不朽地位。這段時期的藍調之音，由於大膽地提供了年輕樂手以不同角度實驗「精純咆勃」的機會，也因此將「精純咆勃」的風格與精神發揮到極致。更進一步來說，藍調之音的錄音不單是旋律及節奏的試驗成果，透過年輕樂手的創意，它更紀錄了當時紐約繁忙、快速、複雜的生活，以音樂來生動刻劃現代都會風情。
胡巴德出生於美國中西部的印第安那州，高中時開始學習小號和法國號，就讀喬登音樂學院時，他的老師是印第安那波利斯交響樂團的首席小號手Max Woodbury。雖然以學習古典小號演奏為主，但胡巴德的興趣卻是在爵士樂，曾加入吉他手Wes Montgomery兄弟的樂團，亦曾與薩克斯風手James Spaulding同台演出，兩個人不但都是印第安那波利斯人，年齡也只差一歲，交情相當的好。胡巴德後來在藍調之音錄製專輯時，基於同鄉情誼與合作默契，常找James Spaulding來幫忙，成果斐然。
胡巴德二十歲時移居紐約，在這之前他曾替低音貝斯手Paul Chambers、鋼琴手Wynton Kelly跨刀，在Vee Jay廠牌發行了Go，當時胡巴德算是新手，演奏還有點拘謹。這張專輯真正的明星樂手，是當時極受歡迎的薩克斯風手Cannonball Adderley，那充滿自信，行雲流水般順暢無比的咆勃樂句，讓當時所有的樂評人稱他為Charlie Parker的第一號接班人。搬到紐約市後，胡巴德與加州來的吹管手Eric Dolphy成為室友。兩人走的音樂路線雖然南轅北轍，胡巴德是精純咆勃樂的中堅份子，EricDolphy則向前衛派靠攏，但胡巴德仍為Eric Dolphy石破天驚的實驗作品Out to Lunch跨刀。除了Out to Lunch之外，胡巴德也曾在Ornette Coleman的代表作Free Jazz中演出，而John Coltrane在大西洋唱片（Atlantic Records）最後一張專輯Ole Coltrane，那位吹出濃郁西班牙風情的小號手，也是胡巴德。
嚴格地來說，胡巴德從來都不算是一個前衛樂手。雖然他演奏「Out Jazz」（略帶前衛風格的爵士樂）並沒有任何問題；以他的技巧，絕對可以完美呈現攻勢凌厲、有稜有角的前衛爵士，但胡巴德最重要的成就，仍在於透過縝密的編曲及精心構築的即興樂句，將根植於咆勃樂的現代爵士樂淬煉得爐火純青，通過時間的嚴格考驗，最後進入永垂不朽的藝術殿堂。而他隨心所欲、游刃有餘的高音技巧，讓每一個從他小號吹出來的音符閃耀著迷人炫目的光芒。即使過了這麼多年，無論是個人專輯或跨刀之作，胡巴德在藍調之音的作品仍然十分耐聽，他歷久彌新的獨奏以及色澤明亮、高亢的小號旋律，從未隨著光陰流逝而走味。
以下挑選幾張胡巴德在藍調之音領銜的精彩專輯，依照發行序號介紹之。
Open Sesame（黑膠唱片原始編號：4040）
無論從哪個角度來看，初試啼聲之作的Open Sesame，其演奏成熟度真是驚人！這張專輯命名為《芝麻開門》，頗有雙關語的味道：藍調之音的老闆Alfred Lion慧眼識英雄，像是天方夜譚中阿里巴巴的角色，敞開音樂大門，向大家介紹爵士新秀胡巴德。對胡巴德而言，透過藍調之音發行首張個人創作，透過傲人的演奏實力嶄露頭角，也為自己開啟了在紐約大顯身手之門。
Open Sesame以專輯同名曲開場，在火熱的合奏聲中，帶出胡巴德熱切激昂的獨奏，薩克斯風手Tina Brooks接續於後，兩位樂手你來我往，互相呼應，緊緊扣住對方丟出來的點子再予以發揮，令人想到精純咆勃培育中心，也就是由鼓手Art Blakey領軍的「爵士信差」樂團的演奏模式：精彩的和聲、漂亮的獨奏以及舒暢又不失緊湊的搖擺節奏感。
除了胡巴德老練沈穩的表現之外，這張專輯最值得一提的，就是薩克斯風手Tina Brooks。他與胡巴德相識於紐約的俱樂部，兩人都是精純咆勃的忠實信徒。才華洋溢的Tina Brooks擁有Lester Young的性感音色，Dexter Gordon的尾勁，以及Charlie Parker漂亮而又肌理分明的即興樂句，是胡巴德非常器重的好友。Tina Brooks為Open Sesame專輯寫了兩首曲子，分別為開場曲「Open Sesame」和「Gypsy Blue」的曲子，並為抒情歌謠「But Beautiful」編曲，在整張專輯中扮演了吃重的角色。事實上，接下來編號4041的True Blue，仍是由Tina Brooks與胡巴德合作，只是改由Tina Brooks掛名而已。終其短暫一生，Tina Brooks都不是鋒芒畢露型的樂手，但他雋永的藍調即興樂句，特別是在「Gypsy Blue」中暢快的獨奏，卻永遠存於樂迷心中。
Goin' Up（黑膠唱片原始編號：4056）
錄完Open Sesame之後不到半年，胡巴德再度進入Rudy Van Gelder位於紐澤西州Eaglewood Cliffs的錄音室，錄製個人第二張專輯Goin' Up。雖然Open Sesame作品的成熟度很高，Tina Brooks也有傑出的編曲和演奏表現，但真正激發更多樂手同行找胡巴德合作的契機，卻是在錄製Goin’ Up之後。這張專輯中與胡巴德搭檔的薩克斯風手是Hank Mobley，包辦了兩首作品「The Changing Scene」與「A Peck A Sec.」。錄完Goin' Up之後，胡巴德先後為Hank Mobley參與的兩張專輯錄音跨刀，一張是Hank Mobley領銜的Roll Call，另一張是鋼琴手Kenny Drew領銜的Undercurrent。
Hank Mobley崛起於五○年代中期，也是「爵士信差」樂團前一任的薩克斯風手。就音樂風格而言，他既沒有John Coltrane那麼積極前進，大膽探索前衛音樂，也沒有Lester Young、Stan Getz那麼強調搖曳生姿的酷派音色。但走「中間路線」，演奏個性比較內斂的Hank Mobley，對於掌握爵士樂的靈魂味和搖擺感，卻有其獨到之處。他的即興演奏不慍不火，與小號旋律總是能巧妙地對應，拿捏得恰到好處。另外值得一提的是鼓手”Philly” Joe Jones在這張專輯的表現，比起之前的Clifford Jarvis，Jones不單只是支援搖擺節奏而已。身為Miles Davis的核心團員，他多元富變化的節奏概念，支配性極強的打鼓模式，賦予了整張專輯更為生動的節奏與動態感。對爵士鼓有興趣的樂迷，不妨仔細聆聽「Karioka」一曲中Jones綿密細膩而又暢快淋漓的鼓技，就可體會為何他是眾多後輩學習的對象。
Ready for Freddie（黑膠唱片原始編號：4085）
Ready for Freddie是胡巴德在藍調之音發行的第四張專輯，也是他在該廠牌最得意的作品，無論是在合作班底或是曲目的選擇等方面，均可看出這位年輕小號手追尋自我風格，甚至引領潮流的野心。事實上，這張專輯的節奏組合也是John Coltrane當時的演奏班底：鋼琴手McCoy Tyner、低音貝斯手Art Davis與鼓手Elvin Jones。Elvin Jones是當時的年輕鼓手中，節奏表情變化最豐富，營造的聲響場域也是最開闊的。而與胡巴德搭配的主奏樂手，則換成了當時待在「爵士信差」樂團的薩克斯風手Wayne Shorter，以及演奏小型低音號（euphonium）的Bernard McKinney。
為什麼選擇Wayne Shorter？從第一軌胡巴德的創作曲，帶著調式爵士味道的「Arietis」就可聽出端倪：緊接在胡巴德小號獨奏之後的，正是Wayne Shorter富創意、慧黠的即興演奏。出道時深受John Coltrane影響的Shorter，並沒有陷入模仿別人的窠臼，反而是以一種放鬆自在的心情，吹出極為動人的旋律，又不失其複雜的和聲概念。不像之前與胡巴德合作的薩克斯風手Tina Brooks或Hank Mobley以演奏藍調曲式為主，Shorter的演奏格局更大，薩克斯風聲響也更為銳利。在自己的作品「Marie Antoinette」（法國大革命走上斷頭臺的瑪莉皇后）中，Shorter透過調式演奏，讓個別樂器的即興有更多揮灑空間，帶出整體濃烈的奔放感。
Bernard McKinney演奏的小型低音號是低音號家族的一款，但發出的聲響與長號比較類似。這張專輯透過緊湊的節奏聲響支撐，「前線」樂手三管齊下，共同打造出既世故又成熟的現代爵士樂。若樂迷們只打算買一張胡巴德的專輯來聽聽看，不妨就選擇Ready for Freddie吧！這張專輯對胡巴德來說，就像是進入「爵士信差」樂團的資格考一樣，他那精確、紮實、宏亮又深刻的獨奏，加上作曲、編曲的實力，足以讓他榮登榜首。錄完Ready for Freddie之後不到兩個月，胡巴德加入「爵士信差」樂團，與Wayne Shorter、Curtis Fuller成為該樂團的明星班底，錄製了Mosaic專輯（編號4090）。
Here to Stay（原訂編號：4135；1976年發行時重訂編號：LA496-H2）
這張專輯比較特別；藍調之音當時刊登新片廣告時，已經將它放在新片之列，準備正式上市，未料最後仍告夭折。至一九七六年，United Artists買下藍調之音後，這張專輯才重見天日。像這樣給了一個唱片編號，廣告都刊登了，最後卻沒有發行的前例，還有次中音薩克斯風手Tina Brooks的Back to the Tracks，以及上低音薩克斯風手Leo Parker的Rolling with Leo等。不同之處在於，Tina Brooks與Leo Parker在當時知名度都不高，前者雖然是演奏藍調的好手，卻始終未能吸引足夠的樂迷；後者則與Dexter Gordon同期，崛起於咆勃樂萌芽期，卻於六二年因心臟病猝死，發片動作也隨之中止。
胡巴德與這兩人是不一樣的。他是當時公認紐約最好、最有明星相的小號手，擁有傲人的技巧以及註冊商標式的，高亢、連珠砲般的小號音色，深受市場歡迎。Here to Stay當時沒有馬上發行，可能有幾個原因：一是藍調之音老闆認為胡巴德短期內推出太多專輯，容易造成自己打自己的局面；二是這張專輯的陣容與當時「爵士信差」樂團的班底大致上是重複的。除了胡巴德本人外，還有薩克斯風手Wayne Shorter、鋼琴手Cedar Walton與低音貝斯手Reggie Workman。唯一不同的是鼓手，換成了Philly Joe Jones。三是胡巴德當時不但在藍調之音頻繁地發片，他也與Impulse!簽約，Ready for Freddie發行之後，隨即又在Impulse!發行了The Artistry of Freddie Hubbard，如此密集出片，反而稀釋了銷售量，讓藍調之音感受業務壓力。換言之，Here to Stay的發行被腰斬，正是因為胡巴德太受歡迎。
那麼，這張專輯究竟如何呢？筆者聆聽這張二○○六年的CD重發盤，無論是作曲、編曲或演奏，Here to Stay都達到了與六○年代其他正式發行的專輯一樣的水平。以「Nostrand and Fulton」一曲為例，在流暢的節奏聲中，帶出胡巴德自信滿滿而又咄咄逼人的即興樂句，與Wayne Shorter你來我往，兩者搭配得天衣無縫。而Cedar Walton、Philly Joe Jones等人亦有極為傑出的伴奏表現，尤其是Cedar Walton的即興樂句，融合了McCoy Tyner澎湃的調式演奏，卻又不失閒適、放鬆的搖擺感，是一張聽起來非常舒暢的專輯。
Breaking Point！（黑膠唱片原始編號：4172）
陸續發行了Ready for Freddie、Hub Tones等專輯之後，不難發現胡巴德就像羽翼已豐的大鳥，盡情展翅高飛，他的才能與技巧，至此充分展現無遺。這段時期的胡巴德深受John Coltrane、Miles Davis等人的影響。他不但勤於鑽研調式演奏，更進一步想要擴充主流爵士樂的疆界，將咆勃樂的即興概念運用於更為前衛的演奏。事實上，胡巴德並非是第一個作這樣嘗試的樂手，他剛搬到紐約市來時的室友Eric Dolphy，早就以跳躍的音程、不規則的節奏以及靈性激昂的演奏受到同行的矚目，甚至被John Coltrane延攬，為其專輯Africa/Brass編曲。
Breaking Point！錄製於一九六四年，此時的胡巴德仍為「爵士信差」效命，不過他也組了一個自己的樂團，成員包含：薩克斯風兼長笛手James Spaulding、鋼琴手Ronnie Matthews、低音貝斯手Eddie Khan和鼓手Joe Chambers。這張專輯最有指標性的作品莫過於專輯同名曲「Breaking Point」；迥異於先前的專輯，以富搖擺感的精純咆勃音樂為主，這張專輯的節奏並不固定，鼓手Joe Chambers緊密地跟隨「前線」樂手胡巴德與James Spaulding的即興情緒和速度，給予巧妙的支撐和裝飾。口味比較傳統的樂迷或許會覺得這張專輯「衝過頭」。事實上，無論是封面設計或是音樂表現，筆者都覺得非常時髦，絕對是胡巴德在藍調之音的扛鼎之作，比他七○年代時，因屈服於商業潮流而發行的專輯強太多了！
Blue Spirits（黑膠唱片原始編號：4196）
如果說Ready for Freddie是胡巴德在藍調之音的期中考，那麼Blue Spirits就是畢業考--當然，兩者都是高分通過，胡巴德也風風光光地從精純咆勃養成班畢業，足以榮登傑出校友名人榜了！這張專輯的錄音分成兩次，前後相隔雖然只有一週，但錄音班底很不一樣。第一次錄音時，演奏次中音薩克斯風的樂手是Joe Henderson，第二次換成了Hank Mobley。熟知Joe Henderson的樂迷或許知道，Henderson的演奏融合了精純咆勃、調式演奏與略偏前衛的「Out Jazz」風格。從第一軌的「Soul Surge」便可領略Joe Henderson擅長以反覆樂句，製造薩克斯風演奏的銳利攻勢。第二軌的專輯同名曲「Blue Spirits」長達十二分鐘，如同一場儀式般，這首曲子先以慢板開場，隨即進入James Spaulding極為動聽的長笛旋律（據說這段旋律的創作靈感來自於近東的民族音樂），搭配其他三管的合奏後，再次進入樂手的獨奏（小號、長笛、次中音薩克斯風和鋼琴等）。迥異於Joe Henderson的凌厲，Hank Mobley的演奏策略屬於中庸之道，既不炫耀，但也不隱藏。他的獨奏根植於藍調基礎，從不演奏「奇怪」的音階，音色也不激昂，但他的樂句充滿感性，總是給人一種好整以暇的穩定感。整體而言，這首曲子旋律的色彩是繽紛燦爛的，在固定的節奏中，個別樂手都能各顯所長，而貫穿其中的正是胡巴德編曲的巧思。
在下一期的專欄裡，我們將介紹胡巴德為其他樂手跨刀的經典專輯。
五十年過去了，這些傑出的樂手也逐漸凋零：中音薩克斯風手Jackie McLean、次中音薩克斯風手JohnnyGriffith、吹管手Jimmy Guiffre、鋼琴手Oscar Peterson等人，這幾年來先後辭世。筆者還來不及介紹、悼念這些樂手，被媒體譽為「六○至八○年代之間最有勁也最多產的小號手」弗瑞迪‧胡巴德（Freddie Hubbard），也因為心臟病引起的併發症於加州去世，享年七十歲。 胡巴德演奏的音樂，就像是「精純咆勃」的同義詞。他與小號手Kenny Dorham、Lee Morgan、薩克斯風手Joe Henderson、Jackie McLean、鋼琴手Horace Silver等人享有同等的明星地位，被視為藍調之音廠牌的招牌。六○年代之初，年僅二十二歲的胡巴德，透過薩克斯風手Illinois Jacquet的引薦，認識了藍調之音的老闆Alfred Lion，隨即在該廠牌發行了個人領銜的第一張專輯Open Sesame（芝麻開門）。胡巴德精確、紮實飽滿的音色與充滿巧思的即興演奏，奠定了他作為「精純咆勃」風格的代表性小號手之一。
胡巴德出生於美國中西部的印第安那州，高中時開始學習小號和法國號，就讀喬登音樂學院時，他的老師是印第安那波利斯交響樂團的首席小號手Max Woodbury。雖然以學習古典小號演奏為主，但胡巴德的興趣卻是在爵士樂，曾加入吉他手Wes Montgomery兄弟的樂團，亦曾與薩克斯風手James Spaulding同台演出，兩個人不但都是印第安那波利斯人，年齡也只差一歲，交情相當的好。胡巴德後來在藍調之音錄製專輯時，基於同鄉情誼與合作默契，常找James Spaulding來幫忙，成果斐然。
胡巴德二十歲時移居紐約，在這之前他曾替低音貝斯手Paul Chambers、鋼琴手Wynton Kelly跨刀，在Vee Jay廠牌發行了Go，當時胡巴德算是新手，演奏還有點拘謹。這張專輯真正的明星樂手，是當時極受歡迎的薩克斯風手Cannonball Adderley，那充滿自信，行雲流水般順暢無比的咆勃樂句，讓當時所有的樂評人稱他為Charlie Parker的第一號接班人。搬到紐約市後，胡巴德與加州來的吹管手Eric Dolphy成為室友。兩人走的音樂路線雖然南轅北轍，胡巴德是精純咆勃樂的中堅份子，EricDolphy則向前衛派靠攏，但胡巴德仍為Eric Dolphy石破天驚的實驗作品Out to Lunch跨刀。除了Out to Lunch之外，胡巴德也曾在Ornette Coleman的代表作Free Jazz中演出，而John Coltrane在大西洋唱片（Atlantic Records）最後一張專輯Ole Coltrane，那位吹出濃郁西班牙風情的小號手，也是胡巴德。
嚴格地來說，胡巴德從來都不算是一個前衛樂手。雖然他演奏「Out Jazz」（略帶前衛風格的爵士樂）並沒有任何問題；以他的技巧，絕對可以完美呈現攻勢凌厲、有稜有角的前衛爵士，但胡巴德最重要的成就，仍在於透過縝密的編曲及精心構築的即興樂句，將根植於咆勃樂的現代爵士樂淬煉得爐火純青，通過時間的嚴格考驗，最後進入永垂不朽的藝術殿堂。而他隨心所欲、游刃有餘的高音技巧，讓每一個從他小號吹出來的音符閃耀著迷人炫目的光芒。即使過了這麼多年，無論是個人專輯或跨刀之作，胡巴德在藍調之音的作品仍然十分耐聽，他歷久彌新的獨奏以及色澤明亮、高亢的小號旋律，從未隨著光陰流逝而走味。
以下挑選幾張胡巴德在藍調之音領銜的精彩專輯，依照發行序號介紹之。
無論從哪個角度來看，初試啼聲之作的Open Sesame，其演奏成熟度真是驚人！這張專輯命名為《芝麻開門》，頗有雙關語的味道：藍調之音的老闆Alfred Lion慧眼識英雄，像是天方夜譚中阿里巴巴的角色，敞開音樂大門，向大家介紹爵士新秀胡巴德。對胡巴德而言，透過藍調之音發行首張個人創作，透過傲人的演奏實力嶄露頭角，也為自己開啟了在紐約大顯身手之門。
Open Sesame以專輯同名曲開場，在火熱的合奏聲中，帶出胡巴德熱切激昂的獨奏，薩克斯風手Tina Brooks接續於後，兩位樂手你來我往，互相呼應，緊緊扣住對方丟出來的點子再予以發揮，令人想到精純咆勃培育中心，也就是由鼓手Art Blakey領軍的「爵士信差」樂團的演奏模式：精彩的和聲、漂亮的獨奏以及舒暢又不失緊湊的搖擺節奏感。
除了胡巴德老練沈穩的表現之外，這張專輯最值得一提的，就是薩克斯風手Tina Brooks。他與胡巴德相識於紐約的俱樂部，兩人都是精純咆勃的忠實信徒。才華洋溢的Tina Brooks擁有Lester Young的性感音色，Dexter Gordon的尾勁，以及Charlie Parker漂亮而又肌理分明的即興樂句，是胡巴德非常器重的好友。Tina Brooks為Open Sesame專輯寫了兩首曲子，分別為開場曲「Open Sesame」和「Gypsy Blue」的曲子，並為抒情歌謠「But Beautiful」編曲，在整張專輯中扮演了吃重的角色。事實上，接下來編號4041的True Blue，仍是由Tina Brooks與胡巴德合作，只是改由Tina Brooks掛名而已。終其短暫一生，Tina Brooks都不是鋒芒畢露型的樂手，但他雋永的藍調即興樂句，特別是在「Gypsy Blue」中暢快的獨奏，卻永遠存於樂迷心中。
錄完Open Sesame之後不到半年，胡巴德再度進入Rudy Van Gelder位於紐澤西州Eaglewood Cliffs的錄音室，錄製個人第二張專輯Goin' Up。雖然Open Sesame作品的成熟度很高，Tina Brooks也有傑出的編曲和演奏表現，但真正激發更多樂手同行找胡巴德合作的契機，卻是在錄製Goin’ Up之後。這張專輯中與胡巴德搭檔的薩克斯風手是Hank Mobley，包辦了兩首作品「The Changing Scene」與「A Peck A Sec.」。錄完Goin' Up之後，胡巴德先後為Hank Mobley參與的兩張專輯錄音跨刀，一張是Hank Mobley領銜的Roll Call，另一張是鋼琴手Kenny Drew領銜的Undercurrent。
Hank Mobley崛起於五○年代中期，也是「爵士信差」樂團前一任的薩克斯風手。就音樂風格而言，他既沒有John Coltrane那麼積極前進，大膽探索前衛音樂，也沒有Lester Young、Stan Getz那麼強調搖曳生姿的酷派音色。但走「中間路線」，演奏個性比較內斂的Hank Mobley，對於掌握爵士樂的靈魂味和搖擺感，卻有其獨到之處。他的即興演奏不慍不火，與小號旋律總是能巧妙地對應，拿捏得恰到好處。另外值得一提的是鼓手”Philly” Joe Jones在這張專輯的表現，比起之前的Clifford Jarvis，Jones不單只是支援搖擺節奏而已。身為Miles Davis的核心團員，他多元富變化的節奏概念，支配性極強的打鼓模式，賦予了整張專輯更為生動的節奏與動態感。對爵士鼓有興趣的樂迷，不妨仔細聆聽「Karioka」一曲中Jones綿密細膩而又暢快淋漓的鼓技，就可體會為何他是眾多後輩學習的對象。
Ready for Freddie是胡巴德在藍調之音發行的第四張專輯，也是他在該廠牌最得意的作品，無論是在合作班底或是曲目的選擇等方面，均可看出這位年輕小號手追尋自我風格，甚至引領潮流的野心。事實上，這張專輯的節奏組合也是John Coltrane當時的演奏班底：鋼琴手McCoy Tyner、低音貝斯手Art Davis與鼓手Elvin Jones。Elvin Jones是當時的年輕鼓手中，節奏表情變化最豐富，營造的聲響場域也是最開闊的。而與胡巴德搭配的主奏樂手，則換成了當時待在「爵士信差」樂團的薩克斯風手Wayne Shorter，以及演奏小型低音號（euphonium）的Bernard McKinney。
為什麼選擇Wayne Shorter？從第一軌胡巴德的創作曲，帶著調式爵士味道的「Arietis」就可聽出端倪：緊接在胡巴德小號獨奏之後的，正是Wayne Shorter富創意、慧黠的即興演奏。出道時深受John Coltrane影響的Shorter，並沒有陷入模仿別人的窠臼，反而是以一種放鬆自在的心情，吹出極為動人的旋律，又不失其複雜的和聲概念。不像之前與胡巴德合作的薩克斯風手Tina Brooks或Hank Mobley以演奏藍調曲式為主，Shorter的演奏格局更大，薩克斯風聲響也更為銳利。在自己的作品「Marie Antoinette」（法國大革命走上斷頭臺的瑪莉皇后）中，Shorter透過調式演奏，讓個別樂器的即興有更多揮灑空間，帶出整體濃烈的奔放感。
Bernard McKinney演奏的小型低音號是低音號家族的一款，但發出的聲響與長號比較類似。這張專輯透過緊湊的節奏聲響支撐，「前線」樂手三管齊下，共同打造出既世故又成熟的現代爵士樂。若樂迷們只打算買一張胡巴德的專輯來聽聽看，不妨就選擇Ready for Freddie吧！這張專輯對胡巴德來說，就像是進入「爵士信差」樂團的資格考一樣，他那精確、紮實、宏亮又深刻的獨奏，加上作曲、編曲的實力，足以讓他榮登榜首。錄完Ready for Freddie之後不到兩個月，胡巴德加入「爵士信差」樂團，與Wayne Shorter、Curtis Fuller成為該樂團的明星班底，錄製了Mosaic專輯（編號4090）。
這張專輯比較特別；藍調之音當時刊登新片廣告時，已經將它放在新片之列，準備正式上市，未料最後仍告夭折。至一九七六年，United Artists買下藍調之音後，這張專輯才重見天日。像這樣給了一個唱片編號，廣告都刊登了，最後卻沒有發行的前例，還有次中音薩克斯風手Tina Brooks的Back to the Tracks，以及上低音薩克斯風手Leo Parker的Rolling with Leo等。不同之處在於，Tina Brooks與Leo Parker在當時知名度都不高，前者雖然是演奏藍調的好手，卻始終未能吸引足夠的樂迷；後者則與Dexter Gordon同期，崛起於咆勃樂萌芽期，卻於六二年因心臟病猝死，發片動作也隨之中止。
胡巴德與這兩人是不一樣的。他是當時公認紐約最好、最有明星相的小號手，擁有傲人的技巧以及註冊商標式的，高亢、連珠砲般的小號音色，深受市場歡迎。Here to Stay當時沒有馬上發行，可能有幾個原因：一是藍調之音老闆認為胡巴德短期內推出太多專輯，容易造成自己打自己的局面；二是這張專輯的陣容與當時「爵士信差」樂團的班底大致上是重複的。除了胡巴德本人外，還有薩克斯風手Wayne Shorter、鋼琴手Cedar Walton與低音貝斯手Reggie Workman。唯一不同的是鼓手，換成了Philly Joe Jones。三是胡巴德當時不但在藍調之音頻繁地發片，他也與Impulse!簽約，Ready for Freddie發行之後，隨即又在Impulse!發行了The Artistry of Freddie Hubbard，如此密集出片，反而稀釋了銷售量，讓藍調之音感受業務壓力。換言之，Here to Stay的發行被腰斬，正是因為胡巴德太受歡迎。
那麼，這張專輯究竟如何呢？筆者聆聽這張二○○六年的CD重發盤，無論是作曲、編曲或演奏，Here to Stay都達到了與六○年代其他正式發行的專輯一樣的水平。以「Nostrand and Fulton」一曲為例，在流暢的節奏聲中，帶出胡巴德自信滿滿而又咄咄逼人的即興樂句，與Wayne Shorter你來我往，兩者搭配得天衣無縫。而Cedar Walton、Philly Joe Jones等人亦有極為傑出的伴奏表現，尤其是Cedar Walton的即興樂句，融合了McCoy Tyner澎湃的調式演奏，卻又不失閒適、放鬆的搖擺感，是一張聽起來非常舒暢的專輯。
陸續發行了Ready for Freddie、Hub Tones等專輯之後，不難發現胡巴德就像羽翼已豐的大鳥，盡情展翅高飛，他的才能與技巧，至此充分展現無遺。這段時期的胡巴德深受John Coltrane、Miles Davis等人的影響。他不但勤於鑽研調式演奏，更進一步想要擴充主流爵士樂的疆界，將咆勃樂的即興概念運用於更為前衛的演奏。事實上，胡巴德並非是第一個作這樣嘗試的樂手，他剛搬到紐約市來時的室友Eric Dolphy，早就以跳躍的音程、不規則的節奏以及靈性激昂的演奏受到同行的矚目，甚至被John Coltrane延攬，為其專輯Africa/Brass編曲。
Breaking Point！錄製於一九六四年，此時的胡巴德仍為「爵士信差」效命，不過他也組了一個自己的樂團，成員包含：薩克斯風兼長笛手James Spaulding、鋼琴手Ronnie Matthews、低音貝斯手Eddie Khan和鼓手Joe Chambers。這張專輯最有指標性的作品莫過於專輯同名曲「Breaking Point」；迥異於先前的專輯，以富搖擺感的精純咆勃音樂為主，這張專輯的節奏並不固定，鼓手Joe Chambers緊密地跟隨「前線」樂手胡巴德與James Spaulding的即興情緒和速度，給予巧妙的支撐和裝飾。口味比較傳統的樂迷或許會覺得這張專輯「衝過頭」。事實上，無論是封面設計或是音樂表現，筆者都覺得非常時髦，絕對是胡巴德在藍調之音的扛鼎之作，比他七○年代時，因屈服於商業潮流而發行的專輯強太多了！
如果說Ready for Freddie是胡巴德在藍調之音的期中考，那麼Blue Spirits就是畢業考--當然，兩者都是高分通過，胡巴德也風風光光地從精純咆勃養成班畢業，足以榮登傑出校友名人榜了！這張專輯的錄音分成兩次，前後相隔雖然只有一週，但錄音班底很不一樣。第一次錄音時，演奏次中音薩克斯風的樂手是Joe Henderson，第二次換成了Hank Mobley。熟知Joe Henderson的樂迷或許知道，Henderson的演奏融合了精純咆勃、調式演奏與略偏前衛的「Out Jazz」風格。從第一軌的「Soul Surge」便可領略Joe Henderson擅長以反覆樂句，製造薩克斯風演奏的銳利攻勢。第二軌的專輯同名曲「Blue Spirits」長達十二分鐘，如同一場儀式般，這首曲子先以慢板開場，隨即進入James Spaulding極為動聽的長笛旋律（據說這段旋律的創作靈感來自於近東的民族音樂），搭配其他三管的合奏後，再次進入樂手的獨奏（小號、長笛、次中音薩克斯風和鋼琴等）。迥異於Joe Henderson的凌厲，Hank Mobley的演奏策略屬於中庸之道，既不炫耀，但也不隱藏。他的獨奏根植於藍調基礎，從不演奏「奇怪」的音階，音色也不激昂，但他的樂句充滿感性，總是給人一種好整以暇的穩定感。整體而言，這首曲子旋律的色彩是繽紛燦爛的，在固定的節奏中，個別樂手都能各顯所長，而貫穿其中的正是胡巴德編曲的巧思。
在下一期的專欄裡，我們將介紹胡巴德為其他樂手跨刀的經典專輯。
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